剪辑的基本规则.docx

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剪辑的基本规则

第九章　剪辑的基本规则

☐9.1　匹配的原则

　9.1.1　位置的匹配　

9.1.2　方向的匹配

　9.1.3　影调的匹配

☐9.3　时空的变换

9.2.1　不同时空　

9.2.2　转场

9.1匹配的原则

9.1.1　位置的匹配

✓上下镜头中同一主体所处的位置，有一种空间的统一性，视觉心理流畅和谐。

1、分镜头拍摄的原则

✓先拍一个主角度，大景别，覆盖全场。

✓然后再把场面分出若干个景别镜头：

中景、过肩镜头、近景、特写。

✓根据逻辑把这些分散的镜头结构起来。

2、关系轴线

✓机位三角形原则

2、关系轴线

✓轴线一侧的镜头才能接在一起。

方向匹配的原则

1、视线方向

✓视平线规则：

要求机位以被摄人眼睛的高度为依据。

✓视线轴线一侧的镜头才能接在一起。

2、运动方向

✓方向轴线一侧的镜头才能接在一起。

✓双轴线：

要强调运动方向时（如全景），要在运动轴线一侧拍摄；强调他们之间的谈话内容时，以关系轴线设定机位。

✓越轴的办法：

一是中间插入无方向的中性镜头。

二是插入和轴线无关的镜头。

9.1　匹配的原则

3、地形方向

4、镜头的运动方向

✓同方向移相接。

✓推与推相接。

✓拉与拉相接。

✓摇与摇相接。

✓积累的效果。

9.1.3　色调与影调的匹配

✓在内容允许的情况下，尽可能地将色调和影调相近的镜头相对集中使用。

✓尽可能地使上下镜头之间色调影调的改变获得依据或必要的暗示。

✓通过剪辑技巧在镜头切换的瞬间把观众的注意力吸引到其它方面，比如镜头内外的强烈运动、景别的突然改变，从而弱化由于色调和影调的骤变来的不适。

✓利用特技。

9.2　运动的表现

✓运动的因素：

　主体的运动

　摄像机的运动

　镜头变换的多少

✓要准确地表现运动，剪辑时首先要熟悉镜头语言对主体运动的分解和组合规律。

考虑动作的连贯性、运动的速度和方向及运动的节奏。

✓重点在剪辑点的选择。

9.2.1　动作的剪辑

1、分解法

✓上个镜头去掉下一半，下个镜头去掉下一半，合起来还原整个动作。

✓剪接点选在动作变换瞬间的暂停处，上个镜头必须将瞬间的停顿全部保留，下个镜头从动作的第一帧用起。

2、增减法

✓将大部分动作留在景别大主体小的镜头里，小部分动作留在景别小主体大的镜头里。

✓对回头、低头、抬头、转身、弯腰等动作最适宜。

3、错觉法

✓错觉法是利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，采取上下镜头相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。

✓错觉法一般用于动作大的场面。

4、不可控时

✓动中剪，剪辑点选在动作转换的瞬间。

✓剪辑点选在画面主体的动静转换处。

✓剪辑点选在主体在画面中消失的瞬间。

✓利用出画入画。

✓客观镜头切至主观镜头。

9.2　运动的表现

9.2.2　动接动静接静

1、固定镜头之间的组接：

静接静

✓上下镜头主体都不动：

根据内容剪。

✓上下镜头主体都在动：

根据主体动作衔接的连续性来剪。

✓上个镜头主体动，下个镜头主体不动：

保留上个镜头的落幅。

✓上个镜头主体不动，下个镜头主体动：

保留下个镜头的起幅。

2、运动镜头的组接：

动接动

✓上下镜头主体都在动：

先根据主体动作，再结合镜头运动的方向、速度、景别、光景、色彩，选择接点，要在动中剪。

✓上下镜头主体都不动：

根据镜头运动的速度，在镜头运动中切入。

✓主体不动，应以镜头动作为主。

主体动则在主体动作开始时切入。

2、固定镜头与运动镜头的组接

✓先考虑主体动作，再结合镜头的运动。

✓保留落幅＋固定镜头。

✓固定镜头＋保留起幅

✓停止前＋主体动作中。

✓主体动完＋镜头起动。

9.3　时空的变换

✓影视的空间是时间化的空间。

✓而它的时间是空间化的时间。

9.3.1　不同时空内的主体动作

9.3　时空的变换

1、同一时空内主体动作的剪接

✓基本方法：

主体不出画，不入画，动作接动作。

但要注意掌握好主体动作的连贯性。

✓在剪辑中，画外空间是自由空间，如果主体作了出画处理，我们可以把它理解成是不同时间的两次动作的连接。

2、相邻时空内主体动作的剪接

✓

（1）第一个镜头主体出画，最后一个镜头入画，中间不出画不入画。

✓

（2）第一个镜头主体出画，后面的镜头主体不出画不入画。

用这种方法往往突出的是时间因素，空间因素被淡化或者只是概念上的。

✓（3）第一个镜头主体入画，中间镜头主体不出画不入画，最后一个镜头主体出画。

用这种方法，更强调空间因素，时间被淡化、抽象化了。

因此常用来表现主体在一特定空间的连续运动。

3、不同时空内主体动作的剪接

✓例如：

下课铃响了，出教室门，进宿舍大门。

✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画前剪。

✓拎起包，出画后剪＋宿舍，入画后剪。

✓拎起包，不出画＋宿舍，一会儿入画。

✓拎起包，不出画＋窗口拉开已在楼前了。

✓因为是不同时空，所以一定要有一个缓冲。

让观众心理上要有准备，有期待。

9.3.2　转场

1、转场的依据

✓

（1）时间的转换：

有明显的省略或中断。

就可以依据时间的中断来转场。

✓

（2）地点的转换：

空间的变更可以用来转场。

✓（3）情节的转换：

内容发展到一定的程度，自然告一段落，就可以转场了

2、转场的方法

✓

（1）技巧转场：

淡入淡出

✓人为痕迹过强。

在纪实片中越来越少用。

另外，过多地使用特技来转场，容易造成作品结构的松散和节奏的拖沓。

✓一般只用在时空变化十分明显的场景转换。

✓

（2）逻辑因素转场

✓（3）主观镜头转场：

客观镜头＋主观镜头，不一定非要有必然联系。

✓（4）出画入画转场：

上一镜头主体出画，下一镜头主体入画。

✓（5）相同、相似主体转场：

相同或相似的主体一般都用近景或特写。

✓（6）挡黑镜头转场：

比较戏剧化。

✓（7）运动镜头转场：

和特技转场很象，但是更加真实自然。

✓（8）特写转场：

无论上场的最后一个镜头是何种景别，下场的第一个镜头都用特写。

在新闻、纪录片中最常用到。

✓（9）特写＋全景转场：

一般在较大段落的转换时用，能造成明显间隙性的段落感。

✓（9）空镜头转场

✓（11）声音延续转场：

用声画的不同步或，实现上下场时空上的分隔和视听上的连贯。

9.4　声音的剪辑

1、解说词的剪辑

✓解说词通常是选择镜头和剪辑点的主要依据。

✓可以是声画对应的，也可以是声画错位。

2、对话的剪辑

✓

（1）声音与画面同时出现，同时切换。

上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空。

节奏较慢，适合谈天。

✓

（2）声音与画面同时出现，同时切换。

上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，下个镜头前留有一定的时空。

对话中最为常见。

✓（3）声音与画面同时出现，同时切换。

都不留空。

适合于争吵或辨论。

✓（4）交错法。

上个镜头画面切出后，声音拖到下个镜头的画面上。

或将下个镜头的声音拖到上个镜头的画面中。

用这种方法注意口型。

1、以音乐为主的节目

✓根据音乐的节奏来选择接点。

✓主要考虑画面如何来表现音乐的主题，怎样将音乐节奏视觉化。

✓可以通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。

镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。

2、配音

✓可通过流畅的音乐来改进画面的不流畅。

✓音乐的基调、色彩、节奏、长短要和画面相配，音乐本身的衔接必须和谐流畅，无跳跃，保持节拍、乐句、乐段的完整性。

✓注意音乐与同期声的拼接。

✓将音乐与画面交织在一起。

音响的剪辑

1、主观性音响与客观性音响

✓客观性音响是指镜头中的同期声。

✓主观性音响是为了渲染气氛表现人物心理而人为加入的一种音响。

✓声画同时切换，但切忌拦腰一刀。

✓碰到每个画面都很短，音响就不要切断了，而把画面积累，声音再贴。

✓将上个镜头的音响拖至下个镜头上。

✓音响先出，画面再切入。

产生未见其人先闻其声的效果。