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电影死亡诗社观后感作文5篇最新范文
电影死亡诗社观后感作文5篇
在《死亡诗社》影片中,理想与现实之间是相互矛盾的,导演试图刻画的反传统的教育方式可以让学生在困惑中寻找自己,在黑暗中唤醒灵魂,找寻人生的希望。
传统封闭与青春活力之间在影片中形成对立,展现出了《死亡诗社》的一种精神象征和理想追求。
下面给大家分享一些关于电影死亡诗社观后感作文5篇,供大家参考。
电影死亡诗社观后感作文
（1）
《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。
这是一所以“传统、荣誉、纪律、卓越”为信念的优质学校。
开始场景：
“再复习一次,你的蜡烛点燃后……”这个每年都会在开学典礼上重复的程序,那位老教师还是被再一次的提醒,显示了这个学校办事非常严谨、传统、细致的特点。
管风琴的配音：
知识之光……点燃蜡烛……让人对开学典礼心怀敬畏。
学校创始时只有5名学生,今年毕业51人中有75%的学生升入常春藤名校”,校长自豪地说“这是积极力行本校所教授的信念的结果。
是全国最好的大学预备学校。
”
特写镜头：
一对夫妇同时转脸微笑地看着自己的孩子,孩子也是满脸的自豪感。
然而,在华丽高贵的外表下,这个优质学校的教育也存在着很大的问题：
它就跟咱中国的应试教育下的学校一样,统一课程,统一标准,统一管理,以升学率为目标,繁重的作业、重复单调的拉丁文课、严格的作业要求,压抑着学生的本性、欲望和自由的思想。
新学期开学了
学校又恢复了往日的热闹。
老生之间亲热地聊起了暑假话题,新生,插班生以及他们的父母既兴奋又期待地与老师们进行交流。
这一年,应该延续以往的传统,每位毕业生心无旁骛地通过自身的努力学习,最终考上令人艳羡的名校名专业,继续演绎名校辉煌。
但是本学期新来了一位教师——约翰·基丁,却使得这个学校差点走向崩溃的边缘。
这是怎么回事呢?
基丁是一位教学方法很特殊的老师,他一反传统的教学方式,用独特的做法激发学生的思想活力,让其释放压抑的心灵,渴望神秘的事物、自由的思想、浪漫的爱情,开始认识自己。
但他的这种教学理念与方法却与学校传统的教育思想与方式发生了严重的冲突,并不被认可,最终只能以悲剧收场,让人唏嘘不已,又陷入沉思。
整部影片中可供挖掘的元素非常之多：
传统教育与现代教育的冲突,亲子沟通问题,青春期孩子的教育,学校育人理念的坚守与突破,小组合作学习、暑期实践活动、贵族精神本质探讨、戏剧课程开发……甚至是山洞、时钟、飞鸟、大雪的隐喻,人物性格分析等等,都值得分析与玩味。
限于篇幅,本文只探讨我的同行——约翰·基丁老师的教育方法走向失败的必然性以及带给我的启示。
基丁老师有着超越常人的素养与眼界,但他的个性特征用一个词来概括就是“格格不入”!
首先是长相的格格不入。
罗宾·威廉姆斯天生的喜剧演员的长相让他与严肃、严谨、宁静、优雅的校园氛围、学究气息浓郁的年老同事形成鲜明对比。
无论是在开学典礼的庄严时刻,还是他对学生教学时的夸张表情,或是他在启发学生时的微小动作（竖大姆指、挑眉毛、挤眼睛）,都富有喜剧、闹剧色彩。
基丁的教学方式也是与传统格格不入。
出场令人咋舌：
吹着口哨（老柴的1812
序曲,我想应该是代表自由和解放）,教室里慢慢荡了一圈,在学生惊异的眼光中,又晃出了教室。
接着主角又发挥了喜剧演员的天分,在门口一探头,甩了一句：
“___!
”搞得学生们一头晕菜,不知道他葫芦里卖的什么药。
几个胆大一点的犹豫不安地站起身,其余的人也只有亦步亦趋地跟着走到了校史陈列室。
他第一句是”哦,船长,我的船长!
。
以后可以这样叫我。
”于是通过幽默的讲解和夸张的动作让学生聆听死亡的声音,反思生的意义,并且牢牢记住了这个单词“CARPE
DIEM”抓紧时间（采撷你的花蕾）。
如果说出场还算引人注目的话,撕书就显得离经叛道了。
我联想到了《红楼梦》中的晴雯撕扇的情结,代表了晴雯性格中的某种桀骜不驯和反抗的意思。
这里的场景同样也反映出基丁的教育哲学是对权威敢于挑战。
“这是一次战斗!
战役!
学会自己思考,学会语言和文字。
我们读诗写诗并不是为了好玩,是因为我们是人类的一分子,而人类是充满激情的”,基丁兴奋地咆哮着,周围的孩子们跟着一起疯狂。
之后他让男生们在绿茵场上宣读的诗句,鼓励学生站在课桌上,用新的视角俯瞰周围的一切;鼓励并默认他们成立死亡诗社,违反门禁,在山洞里聚会念诗、表达隐秘想法
……
上述的种种做法必然会受这个年龄段的孩子们的追棒：
孩子们终于兴奋地发现,他们有一位与他们一样有点叛逆、有点颓废、充满激情,不乏幻想的理想主义老师。
他自由地散发着对于独立、浪漫生活的渴求。
于是开始崇拜他,亲近他。
“美丽浪漫爱情,这些才是我们生活的意义”基丁随口拈来的诗句又是多么令人兴奋与神往。
浪漫总是吸引人的。
这也正是导致他自己与学生们的悲剧所在。
谷歌公司的企业文化中有一句名言：
不要相信河马的话!
鼓励员工独立思考,发挥创造性。
之所以被各大企业模仿与推崇,那是因为它是在当代这个自由宽松的崇尚自由的环境当中。
但放在影片中的那个时代却是万万不应该,然而基丁这样做了。
让人为他担心。
影片中尼尔的成长与抗争的发展主线恰似基丁的自由哲学与传统教育理念的抗争。
尼尔,一个聪明、富有活力、领导力、学习优秀的学生。
出于对基丁老师的好奇,从校友纪念册中查找到基丁曾是死亡诗社的成员,于是兴奋地鼓励同学加入死亡诗社并恢复它的秘密活动。
顺便说下,我认为《死亡诗社》的题目,就预示着诗社被打压、出卖与解体的结局。
惩罚的板子不仅仅是打在了纽旺达身上,更是开始打向了死亡诗社及其每一个成员。
尼尔的戏剧表演,受到父亲的强势打压：
不好好读书,去演什么戏?
苦情记：
我付出了很大的牺牲才让你到这儿来读书。
于是基丁鼓励尼尔回家跟父亲再谈一次,尼尔照做了,但这次的谈话显然是没有成功,所以尼尔惶惑不安地向基丁表示已经跟.父.亲.谈.了.,.想.来.父.亲.会.同.意.的.,.只.不.过.是.要.出.差.四.天.。
.其实我们可以看出来,他是明显在撒谎。
他们肯定大吵了一架,父亲是不同意的。
所以在儿子演出之后,即使是那么成功,父亲也提出必须让儿子转学。
没有对话,没有沟通与交流,也没有欣赏。
只有强权与服从。
上军校——再考上哈佛——当医生……生命容不得出一点差错……遗憾的是,基丁没有这方面的经验,看不出尼尔内心的痛苦和挣扎。
所以在演出结束后他抢到尼尔面前说的话被他父亲抢白,搞得很失落。
最终尼尔的自杀让人陷入沉思,这本来是个可以圆满的皆大欢喜的结局。
因为基丁的理念没有错,尼尔的兴趣值得保护和鼓励,但恰恰与事实格格不入,所以必须有人为此付出代价。
教育的最终目的是教人学会走自己的路,有独立的思想,批判的精神,不断成长。
影片有两次表达了对教育目的的思辨：
场景一：
好心同事的友情提醒：
“你鼓励他们成为艺术家是很冒险的。
他们不再满脑子胡思乱想,我也就放心了”。
基丁反驳：
“不是成为艺术家,而是成为自由思想者。
只有在梦想中,人类才是自由的”,这次的思想交锋,基丁打了个小小的胜仗;场景二：
校长批评基丁的做法,他仅回了一句：
“我认为教育的目的是要让学生学会独立思考”就被不耐烦地打断“是教给他们传统、纪律。
送他们上大学,其余的就不用管了!
”这次是基丁的力量过于渺小,反衬出传统势力的顽固。
所以悲剧就发生了。
如同《蒙娜丽莎的微笑》,《生命因你而动听》,《放牛班的春天》中的结局一样,这些优秀的富有教育眼光的老师还是被学校开除了。
但正是他们存在过,所以导致了教育的不断进步。
分析完基丁的失败的必然性后,我们需要思考为师之道。
我们需要向基丁的教育中吸取什么教训?
基丁显然不是一个完美的教师。
比如他过于激进,他的观点“及时行乐”有一定的负面性,他单方面地鼓励学生独立思考却没有告诉他们如何“正确理解生命中的各种冲突,并理性地作出抉择”。
他自身也没有意识到尼尔父母及校方的“合理性”并在复杂的情境中寻找更好的发展可能,这也许就是基丁浪漫情结、激进思想导致了他的教育最终受挫。
他必然没有考虑到与传统教育单打独斗之后,他自身难保,他劝尼尔跟父亲再交谈一次之前没有了解清楚尼尔的家庭情况以及尼尔的个性特征就盲目地加以鼓励……
基丁所持的对教育的目的认识目前看来还是正确的,甚至他在课堂上与学生互动的一些做法也是值得我们学习的。
在这个过程中有矛盾冲突是必然的。
但尼尔的死却不是必然。
所以基丁的思维方式有其局限性,亟需改进。
生活并不只是充满激情与感性的,不能过于诗化。
除此之外,生活还是数学的、科学的、理性的。
虽然诗意生活不可缺少,但在教育中教师一定不能有单科独大的观念,必须尽可能地对其他学科减少影响。
对生活充满激情没有错,但激情需要引导,需要感性与理性结合。
“尽可能地避免引导学生到一种过度疯狂的激情中——这种过度的激情只有在偶尔的联欢、诗会上才可能,但人生不能长久处于那种状态。
这样,生命中的理性部分和非理性部分,处于了一种激烈的对抗状态中”（干国祥）。
电影《浪潮》就是涉及此种持续不断的激情最终导致了狂热和混乱。
著名的教育家顾泠沅先生提出过：
寻找教育的中间地带,就是很好的观点。
教育改革需要中间地带。
过于激进,走得太快,来不及思考。
所以我们需要不断的平衡。
找到两个极端的例子,比如杜郎口教学模式和“以教为本”的单调授课模式。
然后,通过自身的教学内容进行不断调整,走向自己的平衡。
“教育永远是平衡的艺术,在不确定的河流上寻找最佳航线。
前面有平衡,尽头有平衡,中间不断地来回摆渡。
”（魏智渊）。
不可否认的是,正是由于基丁的义无反顾的教育实验,让我们看到了他的伟大之处,让我们看到了教育的希望。
影片最后有最动人的一幕：
学生们站到桌子上,呼唤他：
“船长,我的船长”。
为什么不是所有学生都站到桌子上?
因为这样的结局才是完美。
尽管你有激情和勇气去做,去实验与探索,但还是会有相当一部分人选择了妥协（或者是暂时的妥协）。
这就是基丁教育理念的成功之处——每个人都具有了自己独立的思考与想法,哪怕现在是不成熟的。
电影死亡诗社观后感作文
（2）
生命是什么?
在影片《死亡诗社》中,生命是诗,生命是音符,是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想,生命是自由,是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你,鼓舞着你,激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校,拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：
传统,荣誉,纪律,卓越。
可当学生们关上房门,这四大支柱却变成了：
虚伪,恐怖,颓废与污秽。
同时,学生们还为它起了一个非常形象的名字：
地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力,它就像一部毫无热度与感情色彩的机器,将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切,却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上,他彬彬有礼地微笑着,就像一个性格温吞随和的中年男子,这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调,也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课,以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室,表面上离经叛道,却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步,去面对那一张张年代久远的发黄照片,去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告,去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情,他告诉学生,如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽,那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生,如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界,那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上,让学生在他面前排队行走,从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌,告诉他们,在理性的现实之下,隐藏着一个梦幻、浪漫的世界,等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条,不用教鞭和体罚,却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵,在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师,更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下,年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞,在意气风发的青春岁月里,深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而”卡匹迪恩”这个古老的诗句,也像一个神秘的咒语,将学生们引向了一个全新的领地,并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是,他们成立了死亡诗社,查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿,去实现自己的演员梦,就连一向胆小的托德,也在基廷的鼓舞下,跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长,用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋,如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷,影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多,但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔,古灵精怪,胆大妄为的查理,坠入爱河无力自拔的诺克斯,内向羞怯的托德,爱打小报告的卡梅隆,热衷于设计天线,制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话,那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个,也是导演彼得?
伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊,善良,开朗,成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子,在同伴们中间他是公认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语,也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”,在激情与梦想的鼓舞下,他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力,倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台,他把精灵演绎的惟妙惟肖,光芒四射。
然而当帷幕落下,簇拥着欢呼与掌声的他,也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心,在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中,他既不想成为父亲期望的那个人,也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜,尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后,决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影,自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵,学生们穿着黑色风衣,穿行于迷雾森林中,像是一群游荡于夜色中的精灵,又像一群奔向自由的天使。
在山洞中,他们讲故事,演奏音乐,朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔,呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华,让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影,《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯?
雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情,理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲,它大多出现于托德的段落,并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台,朗读自己的诗歌时,音乐中融入了《欢乐颂》的旋律,而当托德得知尼尔的死讯,一个人在雪地上哭泣奔跑时,音乐又重新陷入低回,凄凉而无力。
影片结尾,当基廷带着行李准备离开时,主旋律又最后一次响起,先是一只键盘静静地敲击,托德在迟疑,而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻,管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏,高亢而激越,似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光,所有了然于心的情怀与热望,在这一刻与音乐交织在了一起,不断升腾,不断沉淀,彷佛眩目而跳跃的火焰,在每一个人的心底传承,深沉而炽烈。
电影死亡诗社观后感作文（3）
有一同事说《死亡诗社》是他有生以来看过的最好的十部影片之一。
这是一很好的片子,但人各有好,我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种,带些梦幻色彩,带些悬念的影片。
比如柯恩的那部《哥们你在哪里?
》我就连看了两遍,十分喜欢。
《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。
这是一个类型片,是按公式制作出来的,然而,“魔鬼尽在细节里”,近乎完美的摄影与演出,将这个老套的故事,演绎得美轮美奂。
这部影片很是激发人的思考。
考试上名校做医生赚大钱娶美女,并非中国学生的专利。
尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样,望子成龙,扼杀他的表演兴趣,逼他好好学习,以后上哈佛医学院,结果这小子想不开,开枪自杀了。
学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性,培养爱好的新来教师
Keating,于是将尼尔之死归咎于他。
新来教师被逼走,可是他失去饭碗,得到了不少学生的心。
电影的结局是开放的。
后事不知如何,然而在我们身边,我们一转身,就会看到个把像Keating
那样的人。
其实他们的命运不一,有的人被排斥,有的人被同化,有的人活的好好的,甚至比其他人更成功一些。
理论上说,教育是要把我们培育成改造世界的人,也就是Keating这样的人物。
和老同学联系,他们不是问我在哪里高就,而问我在哪里改变这个世界（So,
youareouttherechangingthe
world?
）还有的同学说,等我长大了（毕业了的隐晦说法）,我会像狂风暴雨一样,席卷某某领域（OnceIgrowup,Iamgoingto
take…bystorm。
）
有时候这是玩笑或自嘲,可是当我们年轻的时候没有这种浪漫,没有这种冲劲,而只是想着如何去适应这个世界,那田鼠和蝼蚁一样的人生,是何等绝望?
就如同这电影一开始说的,人到最终,其实会被黄土埋掉,成为虫子的食物,这白驹过隙的一生,怎样着都是一遭,现实的生活只是一种必需,然而从今日活到明天,只关注物质所需,没有一个精神的家园,我们就会和大部分人一样,排队站到灰色的大多数里面,“默默地过着绝望的生活”。
如果你偶尔看到这句话,请你反省一下,你此刻过的是这种生活吗?
如果是,如果你有所不满,是否得像“船长”教师号召的那样,站到桌子上,换个角度去重新看待自我的人生?
世界或许和你平时看的不一样。
电影中的教师教授诗歌的时候,将现实主义的诗歌大部分跳过去不教,而侧重于浪漫派诗歌,如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。
对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说,其实这未尝有什么错误,因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实,连一点梦想都没有了呢?
有这么一个突破口,有个死亡诗社这样的组织,宣泄一下,或许能够避开更多的问题。
至于尼尔的自杀,其实是和教师的教学方法和培育方法没有什么关系。
一个有梦想的人,其实也能够不脱离现实。
我对那教师跳过现实主义部分的做法也有异议,因为人是能够既现实也有梦想的。
这种人才是高人,他有巨人般的身材,头在云端,脚踏大地。
当然,现实中的教育,尤其在工业化革命之后,往往是要把我们塑造成贴合现实所用的人,学生可是是送进来,流水线加工后再送出去的产品。
这样的教育不是要让我们去改造世界,而是要教我们习惯了被世界改造。
已故笑星卡林说过一句话,说把人教聪明,不贴合美国统治者的利益。
在中国更是这样,把人教蠢,教到只会ABCD打勾选择,是贴合当权者利益的。
大部分时候,一个新人跑过来,满怀活力地要改变现状,最终往往会被同化掉,或者排挤走,因为大部分体系,都倾向于维持现状。
人思想上排斥革新,就像其身体会排斥新药一样。
对于大部分资质平平的人来说,那没有办法,仅有缩到那灰色的大多数里,还落个平安。
如果你够强大的话,你能够改变这个世界。
如果你不够,那么世界一般来说会把你给改造过来。
当然这未必是坏事。
资质欠缺的人在这个世界里安分守己,是他也是他人的福气,因为平庸加活力只会等于折腾。
唯有才能和活力加到一齐的时候,才有产生进取改变的可能。
不要因为这部电影,认为不越雷池半步才是正道。
如果这样的话,提议你去看看电影《浓情巧克力》。
如上所述,但凡有本事去改变的人,最好还是去试它一试。
千万别以为循规蹈矩一点,“现实一点”,你就会承受地土,得到这个世界。
改变是一种冒险,可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了,如同Outlier一书所示的那样,而今真正改变世界的人,真正的成功者,并非那处在常态分布内的灰色大多数,而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着,而纵身一跳,站到桌子上头,去另眼看世界的人。
电影死亡诗社观后感作文（4）
在《教育科研方法》的课上,我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》,它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院,那是一个扼杀个性的年代,也许我们今日仍处在这个时代中。
在校庆典礼上,学生们穿着一样的校服,一口同声的说着校训：
传统、纪律、荣誉、卓越。
学校礼堂里庄严和死气沉沉,但青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里,教育的模式是固定的,不仅仅单调并且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁教师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下,学会如何选择自我的人生,反抗给予他们压抑和束缚的教学体制,但又以一个学生的自杀和基丁教师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水,没有任何花哨,能够称得上是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时,多少让人有点心境黯淡了,但正是这种被现实挫败的感觉,和最终一个场景里抑郁中的高潮,升华了该片的寓意。
一向以来,学校教育自以为是其精髓的便是其传统。
然而这传统,是来自于我们的成人社会的现实主义的传统,而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在成人社会中,出于他们的本能,把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中,并且,作为师长,作为父辈,他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。
他们认为,唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子,才能够免受伤害。
于是,我们学习经济,学习法律,学习各种生存规则。
同时,也学会屈服。
在他们的现实主义的教育培养之下,我们感染上成人世界的各种气质,我们变得现实,我们变得急功近利。
我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……可是,与此同时,我们逐渐丧失了生命本质中的创造力,反叛力,活力。
在基丁的世界里,我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。
在他的课堂里,他鼓励学生站在课桌上,用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。
他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。
渐渐地,一些人理解了他,开始勇敢地应对每一天,把握他们自我的人生。
在没有遇见基汀教师之前,我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀教师之后,我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。
也所以,我们看到了我们的人生所面临的,竟然是怎样的一出杯具!
如果说,这部片子里有两个截然不一样的世界,一个是象征着束缚和压抑的现实世界,另一个是体现了自由和活力的梦想的世界。
那么,基丁就是这两个世界的联系点。
他是现实世界里的教师,是拥有现实世界里诸多光环的人,但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手,帮忙学生坦然应对自我,应对生命的友人。
他教会他们用不一样的眼光看世界,做不一样的自我,挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条,走真正自我想走的路。
无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自我的心去品读,还是让他们看到自我是如何随着别人的脚步改变自我的步伐的,基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人,让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的活力。
可是,属于基丁自我的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了,似乎和遥远切近的时空里,那些个挑战者,背叛者的杯具式命运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明,而自我却永远只能背负着盗者的恶名,默默走开。
《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的活力侵袭着,但那里不是天堂,它从未离开过现实世界。
我想这部电影在今日的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。
电影死亡诗社观后感作文（5）
在一所以“传统、荣誉、纪律、优秀”为四大支柱的贵族男子学校中,几个被家庭寄予厚望的17岁左右的男生们,总结的四大支柱却是“嘲弄、恐怖、颓废、排泻”。
反应了年轻人对身处其中的学校
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