尹定邦设计学概论题和答案.docx
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尹定邦设计学概论题和答案
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第一章导论：
设计学的研究范围及其现状
一、选择题
1．二战期间发展起来的（），科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。
1设计文化学2人机工程学3设计美学4设计史学
2．（）是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。
1波普运动2新艺术运动3绿色设计运动4装饰艺术运动
3．按照（）的说法：
“普通符号科学——它有各种名称：
符号学（semiotics，semiology）或语义学（semasiology），这些术语来自希腊语的sema（符号）。
”
1毕加索2贡布里希3索特萨斯4莫里斯
4．（）理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
1解构主义2抽象主义3立体主义4符号学
5．（）试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
1格罗佩斯2贡布里希3米斯4莫里斯
二、简答题
窗体底端
1．简述设计的目标
设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
2．简述设计学的划分
我们一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
通过学科方向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
3．简述当今设计学研究的现状
设计学研究是一个开放的系统，除了从自己的种学科——美术学那里继承了一套较完善的体系之外，它还要广泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、心理学、建筑学、机械学那里获得启发，借用词汇，吸收观点，消化方法。
这便是当今设计学研究的现状。
4．简述设计学各领域的代表人物与代表著作
曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵士，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。
德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。
他在1860年至1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。
奥地利美术史学家阿洛伊斯?
里格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》
5．简述当代西方设计**
1．符号学理论。
根据符号学的理论，人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。
符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。
2．结构主义。
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
3．解构方法。
按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码（Decoding）。
4．混沌理论。
混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。
5．绿色设计。
起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
6．信息技术。
对于设计学而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。
三、思考题
1．设计学是怎样作为一门独立的学科出现的
2．设计史、设计理论与设计批评对于设计实践分别具有怎样的意义
3．如何看待中国古代设计思想对现代设计的意义
第二章设计的多重特征
一、选择题
1．设计学的研究对象是（）。
1艺术设计
2设计方法
3设计批评
4设计史
2．设计disegno概念产生于（）文艺复兴时期。
1中国
2法国
3德国
4意大利
3．设计的艺术手法主要有:
1借用、参照和创造
2理论
3社会性
4参照和创造
4．国际经济界的分析认为：
“（）经济＝设计力”。
1日本
2法国
3德国
4意大利
5．设计的特征有?
1文化性
2社会性
3国家性
4民俗性
二、简答题
1．设计的基本特征是什么
设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体
1、设计是一种艺术活动，
2、设计是一种经济行为，
3、是一种高科技的创作活动，
4、设计是一项社会工程
2．简述设计是一项社会工程
设计的社会工程学一方面涉及到设计是种大众化的行为，它不仅是个人、企业、政府行为，更多地关系到设计大众化。
设计是受社会的影响，但又反过影响整个社会。
1、社会对设计的影响。
现代设计服务范围比传统设计的服务范围明显扩大，传统的设计一是未能完全市场化，二是信息传媒手段相对较差或者说落后。
1设计涉及到国家经济计划的调配，设计涉及到工、农、商以及第三产业教育、服务等的关系。
企业设计应处理好市场调研，设计定位，科学管理，生产与销售和服务，品牌意识等多项关系。
设计者个人要处理与其它人员的关系，诸如科学家、文学家、艺术家、商业人才、会计、律师、有关税收人员、政府官员等。
设计师与科学家工程师、技师的关系涉及到设计与艺术的关系。
2、设计对社会的影响。
设计对社会的影响既表现为物质影响，又表现为精神文明的影响。
设计是物质形式，创造新的物质，改变人的生活。
设计亦有精神影响，它实现人与人之间的交流，或者说，它实现了设计师与大众进行信息情感的交流，它传达着设计师的审美观念，能促进大众的审美能力，因此设计能促进精神文明的建设。
从这个角度看，设计必须服从社会管理，要相应的设计法规政策来规范设计市场。
3．简述设计是一种文化创造性
由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态文化两个方面作重点研究。
所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。
心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。
这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。
设计与这两个形态联系紧密。
现在从以下几个方面来理解：
1、设计与消费方式。
2、艺术与设计的关系。
3、设计扩大了审美空间。
4．简述设计是一种艺术活动
我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。
正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
1设计（Design）概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。
2设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。
3设计是一种合目的的创造活动。
5．简述是一种高科技的创作活动
1、高科技在设计中的运用，使设计的材料更宽广多样多变。
2、设计的科技手段更高更专业
3、设计思维的变化
三、思考题
1．从历史与社会的角度论述设计与艺术的关系
2．设计与科学技术是如何相互影响与相互推动的
3．无止境的消费必然带来资源的枯竭，设计在刺激消费的同时如何做到可持续发展
第三章中国设计艺术源流
一、选择题
1．人面鱼身纹是（）彩陶上最具代表性的纹饰。
1仰韵文化彩陶
2庙底沟彩陶
3马家窑彩陶
4半山彩陶
2．湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用（）铸造的。
1染缬工艺
2夹缬工艺
3景泰工艺
4失蜡法工艺
3．宋代（）瓷器大量使用开片的装饰方法。
1定窑
2汝窑
3钧窑
4哥窑
4．商代青铜器的主要纹样是（）。
1螺旋纹
2云气纹
3饕餮纹
4莲花纹
5．中国明清在园林设计方面的专著是（）。
1《考工记》
2《园治》
3《天工开物》
4《营造法式》
二、简答题
1．明代“宣德炉”、“景泰蓝”的特点是什么？
“宣德炉”是明代宣德年间艺人们吸收了历代冶炼技术（有说要经“十二炼”），并吸取了古代铜器、宋代瓷器的优点，创造出铜质细腻、色彩丰富、花纹精美、造型新颖的铜制工艺品。
“景泰蓝”则是金属胎的珐琅器。
珐琅器的制作，从元代传入中国以后，到了明代，结合中国传统的艺术形式和手法，便发展为具有高度艺术性的民族工艺美术。
宣德时期制品已很精美，景泰年间最为盛行，因这种工艺的原料色彩，早期主要为蓝色，所以得名“景泰蓝”。
2．失蜡法的特点是什么？
它是以蜡作为模型，在模型的内空间填以泥土，外空间用绳和泥将其包裹，待干后自然成为范，然后灌入金属液，由于蜡受热溶化流出，遗留下来的空隙就被铜液填充为器型。
失蜡法可以制作精致、复杂、多层次的型体。
3．什么是缂丝及顾绣？
宋代的缂丝技术已经能够“随心所欲，作花鸟禽兽状”，把丝织品原来无法表现的绘画艺术巧妙地在织物上体现出来。
宋代的缂丝能手沈子蕃、朱克柔等人的作品传世较多。
朱克柔名刚，他织的缂丝，表面紧密丰满，丝缕匀称显耀，画面配色变化多端，层次分明协调，立体效果甚佳，确实与中国画绣效果几近一致。
顾绣又称露香园绣，自顾汇海妻缪氏为开端，到顾汇海侄寿潜妻韩希孟时作品最为有名。
顾绣的用丝细过毛发，配色精妙，独出心裁，多为花鸟、人物、昆虫、走兽为主题的纯欣赏性艺术品，并常用绘画来补刺绣不足，有“绣画”之称。
4．什么是石器设计？
原始石器的设计具有朴素的审美观念和艺术手法。
人们发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。
人们的设计创造能力在无数次的实践中得到了提高，从而能够不断设计创造出各种合乎实用功能的石器工具。
5．“哥窑”的特点是什么？
是宋代名窑，位于浙江省龙泉县。
哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹，即开片。
这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。
最先原是*制上的一种缺陷，但是由于纹理具有特殊的效果，以后就人为地使它形成自然的装饰。
根据开片的不同形状和大小，又赋予它们以各种名称。
例如，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹；纹片大而呈弧形的，称为蟹爪纹；纹片大小相同的，称为百圾碎。
三、思考题
1．试论中国古代设计中造型趣味的变迁
2．试论实用性在中国古代设计中所处的地位
3．试论中国古代设计的鲜明特征
第四章外国设计艺术源流
一、选择题
1．西班牙建筑师（）在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴赛罗那的米那公寓便是一个典型的例子。
1）霍塔
2）戈地
3）格罗佩斯
4）查尔斯莫尔
2．里特维尔德的（）设计揭示了风格派运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。
1）红蓝椅
2）蓬皮杜文化中心
3）八角型电水壶
4）郁金香椅
3．构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的（）。
1）PH灯
2）卢浮宫金字塔
3）第三国际纪念塔
4）包豪斯校舍
4．1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。
（）设计著名的“水晶宫”。
1）麦金托仕
2）博克斯登
3）戈地
4）毕亚莱至
5．1919年，（）担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。
1）彼特贝伦斯
2）罗维
3）格罗佩斯
4）赫尔佐格德梅隆
二、简答题
1．什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？
这个运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。
另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。
新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题，装饰适度。
新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
2．简答流线型运动的特征是什么？
流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
在19世纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。
如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
3．什么是波普派？
波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术、代表着流行与大众化的品味。
主要活动中心在英国和美国。
它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
因此，波普风格主要体现在与所有年轻人有关的生活用品或活动方面：
如古怪的家具、迷你裙、流行音乐会等。
在现代设计师中，第一件波普艺术手法的作品是英国画家理查德?
汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭如此不同，如此有魅力？
》
4．斯堪的纳维亚的设计风格是什么？
斯堪的纳维亚的设计在30年代获得巨大成功，并获得了国际声誉。
将德国的严谨的功能主义与本土手工艺传统的人文主义相结合，使斯堪的纳维亚设计在1930年的斯德哥尔摩的博览会上大放异彩。
斯堪的纳维亚设计仪器朴素而有机的形态及自然的色彩和质感产生了新的飞跃，并深受大众欢迎。
斯堪的纳维亚国家如瑞典、丹麦、芬兰和挪威的战后设计显然大获成功。
在设计风格上，以机能设计为主，几何形式生硬的线条被柔化，丰富的色彩隐约透露着怀旧的情绪。
一批优秀的设计大师当然功不可默。
如汉宁森、克兰特、阿尔托等。
斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及自然材料的欣赏等。
实际上，斯堪的纳维亚设计就是对生活的设计，功能实用、美感创新和以人为本的设计风格，其设计的触角已经进入了人们生活的每一个角落。
斯堪的纳维亚风格它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
5．什么是装饰艺术运动？
什么是后现代主义运动？
简要说明二者的区别。
装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
它从古埃及文明、部落艺术、超现实主义、未来主义、构成主义、前古典主义、几何抽象主义，流行文化和现代主义运动中汲取了丰富的营养。
后来波及到英国、美国等地。
它既是一种艺术设计运动，又是一种装饰风格。
作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，它包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等等。
在欧洲，艺术装饰运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。
直到三十年代，艺术装饰风格在英国流行。
所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。
后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。
后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。
后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。
文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。
他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，必须重视公众的通俗口味与喜爱。
另一位后现代主的发言人斯特恩（RobertA.M.Stern）强调建筑的历史文化内涵、建筑与环境的关系和建筑的象征性，并把装饰作为建筑不可分割的部分。
他把后现代主义的主要特征归结为三点：
即文脉主义（Contextualism）、引喻主义（Allusionism）和装饰主义（Arnamentation）。
后现代主义源于60年代，在70-80年代的建筑界和设计界掀起了欣然大波。
查尔斯?
穆尔（CharlesMoore1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。
文丘里之后，英国建筑师和理论家查尔斯?
詹克斯（CharlesJencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。
三、思考题
1．试论“装饰”观念在西方设计中的变迁
2．试论工业革命对设计的影响
3．试比较重要设计运动背后的价值观
第五章设计的类型
一、选择题
1．展示设计属于（）的设计。
1）二维
2）一维
3）三维
4）以上都不是
2．将需要传达的信息转化为视觉符号，并将之传达给信息接受者，是（）的工作。
1）企业主
2设计师
3）消费者
4）以上都不是
3．工业设计同手工艺设计区别开来的分水岭是（）。
1）工业革命
2）包豪斯的成立
3）第一次世界大战
4）第二次世界大战
4．交通工具设计的本质在于（）。
1）车、船、飞机的设计
2）满足人们“衣、食、住、行”中“行"的需要的设计
3）为了速度、安全、**、舒适、财富、地位的设计
4）以上都不是
5．协调（）的相互关系，使其**统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
1）“信息发送者－符号－信息接受者”
2）“人－产品－环境－社会”
3）“人―建筑―环境”
4）以上都不是
二、简答题
1．简述设计类型的划分及其原理
近些年来，越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同，将设计大致划分成：
为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。
这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：
“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型。
因此，这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
2．简述“视觉符号”、“传达”与视觉传达设计的涵义
广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。
符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。
人类的思维和语言交流都离不开符号。
符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。
只有依靠符号的作用，人类才能进行信息的传递和相互的交流。
作为人类认识事物和信息交流的媒介，广义的符号由人类不同的知觉感官接受，因此它包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。
所谓视觉符号，是指人类的视知觉**——眼睛所能看到的，表现事物一定性质（质地或现象）的符号。
传达指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它既可能是个体内的传达，也可能是个体之间的传达。
包括所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的传达。
一般可以归纳为“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”这四个程序。
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。
信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即是说：
信息传达所用的符号至少有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中，也存在于接收者的符号贮备系统中。
只有这样，传达才能实现，否则，在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。
视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。
它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。
视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。
3．简述产品设计的基本要求
产品设计是为人类的使用进行的设计，设计的产品是为人而存在，为人所服务的。
产品设计必须满足以下的基本要求：
（1）功能性要求：
现代产品的功能有着比以前丰富得多的内涵，包括有物理功能——产品的性能、构造、精度和可靠性等；生理功能——产品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——产品的造型、色彩、肌理和装饰诸要素予人愉悦感等；社会功能——产品象征或显示个人的价值、兴趣、爱好或社会地位等。
（2）审美性要求：
产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。
现实中绝大多数产品都是满足大众需要的物品，因而产品的审美不是设计师个人主观的审美，只有具备大众普遍性的审美情调才能实现其审美性。
产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身。
（3）经济性要求：
除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。
产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品使用寿命，使之便于运输、维修和回收等，尽量降低企业的生产费用和用户的使用费用，做到价廉物美，这样才能既为用户带来实惠，最终也为企业创造效益。
（4）创造性要求：
设计的内涵就是创造。
尤其在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。
一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步着的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新更便利的功能，或是唤起新鲜造型感觉的新的设计。
（5）适应性要求：
设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境使用的。
因而产品设计不能不考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。
例如服装的设计，必须考虑是成人穿还是小孩穿?
春天穿还是冬天穿?
家居穿还是室外穿?
也不能不考虑产品与物的关系，比如冰箱如果不适应各种食品存放就失去了意义；另外还得考虑产品与社会的关系，因为社会传统中存在着某些忌讳形态的缘故，例如仿“纳粹”标志的产品造型是应该被禁止的。
所以，产品必须适应这些由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。
正如日本夏普公司的总设计师净志坂下提出的：
应该在产品将被使用的整体环境中来构想产品。
夏普公司就聘请了社会学家来研究人的生活与行为状态，然后设计出产品来填充他们发现的鸿沟。
除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
4．简述环境设计的涵义及范畴
环境设计是对人类的生存空间进行的设计。
区别于产品设计的是：
环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。
所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。
然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类**的人工环境。
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