五年级美术教案.docx
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五年级美术教案
人教版小学美术五年级上册教案
第1课色彩的对比
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
第一课时
教学目标：
1、认识色彩的对比，使学生能利用对比色来装点自己的生活。
2、进行对比色的涂色练习。
教学重难点：
1、认识色彩的对比。
2、如何运用对比色。
教具学具：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏：
（1）出示课题——“色彩的对比”。
（2）比较：
相同的主体，不一样的背景，两幅图有什么不同。
2、发现：
（1）当一种颜色出现在另一种颜色上，人们在视觉上便会比较两种颜色。
当两种颜色相差得远时，就会特显出另一种颜色。
这就是对比了。
（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。
（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。
如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。
（4）引导学生欣赏课例。
（5）通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。
3、实践：
用对比色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导
四、作业展评
五、课后拓展：
运用所学色彩知识设计一张贺卡，送给自己的好朋友。
第二课时
一、教学目标
1.知识与能力：
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比知识完成一幅作业。
2.过程与方法：
通过欣赏、分析生活中和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。
3.情感：
通过欣赏我国古建筑及民间工艺品中对色彩的运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族文化，热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点：
学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。
三、教学难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
四、教学准备：
课件 背景音乐 色环 水彩笔
色块 胶棒
五、教学过程：
组织学生
（一）导入：
小组活动：
<色彩游戏>
出示课题：
色彩的对比
（二）新授
1、师：
哪谁能告诉老师什么是色彩？
英国大科学家牛顿于1666年用一只三棱镜将太阳光分离成七种光波．它们分别是：
红橙黄绿青蓝紫（出示色环）
2、同学们了解了色彩的产生，老师想考考你们的眼力：
大家有没有信心呢？
这有两张图片，我每张图片只放2秒钟。
看看谁能看出图片中是什么？
哪一张的色彩更吸引你呢？
师小结：
两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时，他们的相互关系就成为色彩的对比关系。
（分析图片中的对比关系）
3、根据它们在色相环上的位置，看看其中有什么样的规律?
谁来找找？
他们在色环的距离最远，但组成的画面确实非常漂亮
150°180°------ 强对比色鲜明 突出 有动感 有力度
30°-60°------ 弱对比色
3、在大自然里还有哪些色彩的变化呢？
（出示图片）你最喜欢那个景色？
总结归纳:
在色相环中，距离较远的两种颜色，相互对比产生的视觉效果更强烈。
距离较近的两种颜色对比起来，产生的视觉效果更柔和一些。
不管是弱对比还是强烈对比对给我们产生和谐的美感。
4.作品欣赏：
我们来看看北京故宫的养心门，红与绿，蓝与橙等颜色的强烈对比使人赏心悦目，再加上绿树与红墙相呼应、蓝天和橙色的琉璃瓦相映衬，使养心门更加绚丽多彩。
（鲜明醒目振奋活跃）
蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》不依靠具体的形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织画面，引导观众对百老汇街纵横交错的道路和爵士音乐特有的节奏感产生联想。
《林中之路》是德国画家马尔可的作品，他是表现主义画家中最热衷于抽象画法的一位画家。
这幅作品运用了红与绿、黄与紫等大面积的对比，画面色彩绚丽、跳跃。
民间艺术家有事怎么样运用对比色来装饰民间艺术品的？
给你什么样的感受？
浓浓的乡土气息 让我们的民间工艺品散发出独特的魅力。
（三）教师示范
欣赏完了这些漂亮的民间工艺品，老师也想亲自动手感受一番，这是我们陕西的民间艺术品《挂虎》，但是没有颜色，让我们一起给它图上漂亮的颜色，怎么样？
涂一半的挂虎颜色，注意涂色要均匀。
（四）学生创作
教师巡回指导（播放柔和音乐，烘托课堂气氛，进入无限的想象创作中。
）
今天要在我们班评选出优秀的小小民间艺术家，任务是给挂虎涂上颜色，简单不简单，大家有没有信心取胜呢？
在这里老是给大家一个小提示，可以运用我们刚才学过的对比色给挂虎上色，看看谁涂的又快又美观，大家准备好了吗？
（五）总结：
讲评-自评-互评-师评
总结：
同学们巧妙地运用了色彩中的对比色，使每一件民间工艺品挂虎都与众不同，让我们感受到浓浓的乡土气息，也让我们的民间工艺品散发出独特的艺术魅力。
色彩是十分重要的，生活中、艺术中都离不开色彩，色彩使我们的生活更加丰富多彩、富有生机，因此我们要热爱生活，热爱艺术。
延伸：
其实在心理学中，每一种色彩都代表着不同的性格，同学们你是哪种性格？
我们下节课来讨论。
第2课色彩的和谐
领域：
造型•表现
课时：
2课时
教材分析：
本课教材要求学生是否对色彩的运用有兴趣，并积极大胆的参与和尝试。
能运用色彩的多和少的变化特点与规律，进行设计与表现。
教学目标：
1.认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2.用邻近色进行涂色练习。
3.感受色彩的魅力。
教学重难点：
认识邻近色并掌握其调色方法，如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学方法：
演示讲授
教学准备：
教师：
课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：
水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
第一课时
教学过程：
教学内容：
1.学习认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2.感受色彩的魅力。
教学重点：
学习邻近色的调配规律。
教学过程:
一、引入阶段
1、欣赏范例1，思考：
这件作品的色彩给你的感觉和谐吗？
它是通过什么方式使这两种对比色达到和谐的？
2、欣赏范例2，思考：
这件作品的色彩给你的感觉和谐吗？
这些色彩又不是对比色，为什么它们在一起会达到和谐呢？
3、揭示课题，板书。
二、发展阶段
1、感受、认识邻近色：
（1）出示色环，提示：
在60°范围内的就属于邻近色。
指导学生在色环上寻找邻近色，说说感受。
教师择要板书。
（2）邻近色在建筑及室内设计上的运用
引导学生赏析课本上或图片上的邻近色运用范例，感受色彩的魅力。
（3）欣赏课本上画家作品，让学生找找邻近色，并说说邻近色相搭配的画面效果。
2、教师演示邻近色调配方法，完成一幅画，讲解要领：
（1）根据需要可以画好铅笔稿，也可以按一定走向随意涂色。
（2）依据色环选择邻近色。
（3）可按一定顺序进行调配绘制。
如橙、黄橙、红橙。
注意用橙色在调配时加黄、加红的比例多少和水分的多少要把握适中。
邻近色色块形状、大小和组织，可以自由些，依据自己的喜好决定。
允许学生局部模仿尝试练习。
3、课堂练习：
用一组自己喜欢的邻近色来组织完成一幅作品，可以是抽象作品，也可以是有具体形象的风景画、图案等作品；可以临摹，最好是自己创作。
巡视指导，个别辅导。
第二课时
教学目标：
1.练习邻近色的调配规律。
2.用邻近色组织一幅作品。
教学重点：
用邻近色组织一幅作品。
教学过程：
1.复习邻近色的有关知识。
2.学生介绍邻近色的调配规律。
3.学生作业练习，用邻近色组织一幅作品，用邻近色添加简单的画面。
4、展示作品，相互评议。
作品中用了哪些邻近色？
给你什么感觉？
创作中遇到什么困难，你是怎么解决的？
你有什么好的建议？
5、全堂小结：
你最大的收获是什么？
发展阶段
1.课后拓展：
课后，鼓励感兴趣的学生用其他邻近色创作一幅有趣的画。
2.收拾整理，保持整洁。
教学检测：
学生作业
板书设计：
色彩的和谐
色相环邻近色
第3课美丽的纹样
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。
2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。
3、培养学生的审美能力和动手能力。
教学重难点：
1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。
2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。
教具学具：
适合纹样图片资料、作画工具
教学过程：
一、组织教学
二、讲授新课
1、导入新课：
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
提出问题：
刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……
师：
同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点
师总结学生的发言
揭示课题：
适合纹样
2、了解知识，掌握方法
师：
在我们生活中可以发现很多这样的图案。
来说一说，你在哪些地方见过它们？
师：
那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
（1）什么是适合纹样？
（2）基本形有哪些？
（3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：
（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。
适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。
（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
师：
在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
3、构思、设计、制作精美的适合纹样
师：
我们很多同学很想展示一下自己的身手了。
今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
三、学生作业，教师辅导
四、小结：
作业展评
第4课趣味文字
课时：
2课时
课堂类型：
造型表现
教学目标：
1、在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺与书写方法。
2、学习美术字的基本书写方法与美化方法。
3、培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。
教学重难点：
1、了解美术字基础知识，掌握变体美术字的书写方法与美化方法。
2、提高学生想象能力和表现能力，感受趣味美术字的乐趣。
教具学具：
记号笔、水彩笔、荧光笔、各种美术字和变体美术字
教学过程：
一、组织教学
引导阶段
①认识基本美术字体及其特点：
出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏其特点。
宋体：
端庄大方，笔画横细直粗，点上尖下圆，横画收笔有顿角，笔画转折时顿角明显。
黑体：
笔画横竖一样粗，方头方尾，醒目有力。
②欣赏基本美术字体和变体美术字的比较
出示范字“花”两种美术字引导学生观察那种更有趣味？
为什么？
花花
二、讲授新课发展阶段
①认识趣味文字的特点：
趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观。
趣味美术字在艺术上有较大的自由变化，所以它的特点是：
具形象、又简洁、美观、生动、有趣等。
②趣味文字的分类
ａ、笔画变化：
改变笔画的形状或粗细，使之更有装饰性。
ｂ、字形变化：
改变字的外形，使之更有造型感。
ｃ、结构变化：
将某笔画进行夸大或缩小来求新颖的效果。
ｄ、形象性：
根据文字含义运用形象图案来装饰字体。
③欣赏优秀美术字
引导学生分析其特色和艺术感，感受它的趣味性。
欣赏课本范字，学生进行分析。
④演示美术字书写的步骤和特点：
ａ、首先用尺子定文字的大小和形状。
ｂ、再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。
ｃ、然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。
如：
波浪的设计和书写，为突出浪花的形象采用曲线圆点来装饰浪花的效果，具形象又有趣。
还有“时间”采用小闹钟来代替日字，很有说服力，具有特殊的意义。
ｄ、最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。
3、引导学生同桌讨论交流你所选的文字将应用什么形式来改变？
4、学生起稿设计文字，突出趣味性。
三、学生制作，教师辅导
四、小结：
下节课继续作业
第二课时
一、组织教学
二、讲授新课
1、欣赏趣味文字在生活中的运用。
如“阅览室”的提示牌运用趣味美术字和花边制作的提示牌，作用大又美观。
“游泳馆”提示牌运用自由体美术字加上简洁的浪花，还有“欢迎”提示牌的制作醒目美观。
2、如何制作提示牌？
先设计提示牌的立体造型，用彩色卡纸剪裁成长方形，在中间裁一个半园形再折叠成立体三角形，展开在半圆形上设计所需要趣味文字如：
“音乐会”（也可根据提示牌的造型来设计字型）配上色彩并装饰上合适的纹样，最后把三角形连接起来。
三、学生练习制作，教师辅导
四、作品展示评比
第5课画龙点睛
课时：
1课时
课堂类型：
造型表现设计应用
教学目标：
1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物穿上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
教学重难点：
1、礼物外包装的设计方法。
2、不同包装材料的巧妙地设计。
教具学具：
收集不同风格的礼物包装、包装纸、剪刀、胶
教学过程：
一、组织教学
引导阶段
教师出示图片对比：
普通的月饼和经过包装后的月饼。
学生通过对比了解到：
随着时代的发展，人们对日常礼包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
（导入课题）
二、讲授新课
发展阶段
1、教师讲解方行纸盒的包装。
（1）根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
（2）用双面胶或胶水接合两边。
（3）抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。
左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
（4）将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。
另一面做法相同。
（5）用柔软的材料制作花束系在理盒上。
2、让学生讨论不同的礼物是怎么包装的，师生交流。
3、教师给学生展示不同包装的礼物，开拓学生的眼界。
4、学生练习：
用废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
可以设计单独的包装，也可以设计一组包装。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业讲评：
五、教学拓展
1、可以将包装设计装饰成小动物、小娃娃、旅行鞋、星星等形状。
2、也可以使用用旧的药瓶、饮料瓶、香水瓶、牛奶纸盒等作基本形状来练习包装，然后再用带子、彩色纸等材料加以美化，利用纸垫、金属小圆片等物进行装饰。
第6课快乐刮画
教学目标：
1、让学生了解刮画的特点，能够熟练掌握刮画的步骤
2、能够运用点线面，并能刮出精美的作品
3、培养学生的创新意识和探究能力，感受色彩变化的美感增强审美能力。
教学过程
一、导入
出示刮画纸，让学生来猜这种画是怎样画成的引出论点
二探究新授
1引导学生进行自己探索刮画工具进行初步尝试发现刮画纸的秘密
2让学生说说自己的发现引出课题
三、发展阶段
1.介绍刮画的工具，竹签笔，尺子
2刮画的步骤
（1）起稿用笔要轻，最好把细节能仔细地刻画，大胆发挥想象。
（2）构图，完成基本型后，在细节的部分可以用笔尖或牙签先刮出外形或者更细的线条及图案.
（3）用竹笔的扁头可以大面积的刮掉空白处，将背景色凸显出来，刮出块面，让画面中有线条与块面的对比。
（4）不断丰富细节，收拾和统一调整画面
3如何刻画细节
播放视频，问题：
视频中除了刻画人物，还刻画哪里？
运用刮画的什么技法？
4示范点线面
点：
单点、渐变点等
线：
曲或直线、单或复线平行线或交叉线、等
面：
宽窄、长短等
5示范画作
6欣赏作品
找同学谈谈画作的优点
五、展示环节
就学生的作品进行自己评价，让学生通过自己的作品进一步明白刮画的特点和刮法通过互评学会学习，及向他人学习，学会正确评价自己。
六、总结
让学生总结今天的收获体验学习的快乐。
教学反思：
课前应准备完整的示范作品
第7课无笔画
第一课时
一、教材分析
（一）指导思想
1、在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。
2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。
我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。
我主张无笔画“始欲人意，终于天趣”。
3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。
让学生在轻松的课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。
（二）教学内容与目标
（1）知识与技能：
让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。
（2）过程与方法：
在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。
（3）情感态度与价值观：
激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。
（三）教学重点和难点
重点：
各种图案制作技法的掌握。
难点：
颜色搭配与色彩浓度的掌握。
二、教学设计：
（一）演示导入（给学生演示一个小魔术）
教学意图：
利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍。
师：
先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。
（在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案）。
（二）复习前面一节课学习过的图案技法
教学意图：
回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。
从而与后面的无笔画形成对比。
师：
学过的图案制作技法有：
线描法、平涂法。
（三）讲授新课
教学意图：
通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。
师：
除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。
出示课题：
《无笔画》
（一）师：
现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。
１．排水法：
利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。
（教师演示）
２．对印法：
用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。
３．粘贴法：
用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料
４．喷刷法：
用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。
５．化水法：
用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。
6、吹法：
颜料滴于纸上，吹出各种图案。
７、刮画:
在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。
8、拓印法:
用准备好的模具在画纸上进行创作.
师：
由学生总结：
制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。
（二）课堂练习：
要求：
不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。
（三）学生练习、教师巡回辅导
（四）作业展评、评比
教学意图：
通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。
师：
1、谈谈你的设计意图。
2、你对自己的作品满意吗？
3、你认为最好的作品是哪幅？
为什么？
4、组织学生进行自评、互评。
5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。
第二课时
教材分析：
染纸是对无笔画的延伸，本课主要以纸为材料介绍我国传统的民间扎染艺术。
染纸就是将吸水纸用折叠、绞夹、捆扎、孔卷、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、渍、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。
它工具简单，制作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生出意想不到的效果。
学情分析：
学生在先前的单元学习中已掌握了色彩在图案中的初步运用，比如色彩的冷暖、对比、和谐等。
但对什么是染纸，怎么染，印染在生活中的美化等不是很了解。
尤其是对于染纸的艺术美缺少感性认识。
因此，借助形象直观的多媒体是辅助本课教学的主要手段。
其次，采用自主探究学习和合作学习是本课教学的主要方法。
教学目标：
1.运用吸水性很强的生宣纸和透明水彩色，通过折、染等方法制作出美丽的染纸图案。
2.学会不同的折叠方法，掌握单色和多色染制方法，学习用浸、点、染等多种方法，制作出美丽的染纸图案。
3.染纸图案是民间图案的一种，通过学习，激发学生热爱生活和民间工艺的情感。
教学重点：
是染纸的步骤和方法。
教学难点：
是色彩在图案中的运用。
教学准备:
生宣纸、纸巾、毛笔、水彩、各种染纸作品。
教学过程：
一、情景导入：
1、同学们看过魔术表演吗？
喜欢吗？
老师今天也给同学们变一个魔术。
教师以变魔术的形式在短时间内制作一幅染纸作品，既巧妙的引出了课题，又快速的吸引了学生的注意力。
这就是我们今天要学习的内容：
《美丽的染纸》
板书课题：
《美丽的染纸》
2、媒体展示欣赏染纸作品。
同学们，你们看，今天老师带来了一些染纸作品。
（有的图案清晰工整，色彩明快，重复出现的图案完全相同。
有的色彩具有浓淡变化，边缘有一种自然渗透的感觉，重复出现的图案不是完全相同的。
）
二、探究新知：
这种色彩亮丽、图案优美的染纸作品大家喜不喜欢？
想不想亲手试一试？
那是不是所有的纸都可以做染纸呢?
我们一起来做个试验吧。
请两名同学来进行试验，用生宣纸，纸巾，普通作业纸在水彩色里浸染，观察色彩在纸上的变化，得出结论：
制作染纸需要用吸水性好的纸。
其实，染纸作品制作起来并不复杂，而且非常简单，只要大家掌握好了它的特点、方法，就很容易染出来。
让我们一起了解一下制作染纸的工具、材料：
生宣纸、纸巾、毛笔、水彩
（一）学习第一步骤：
折。
1、要学做染纸，就要先做好第一步：
折。
不同的折法会产生不同的图案。
老师先来折一个。
（1）、老师示范米字格的折法：
拿出一张折好的米字格纸，打开来让学生观察是什么形状，再演示米字格折法。
第一次对折第二次对折 第三次沿一角对折 展开效果图
（2）、学生练习折纸
请同学们拿出一张纸，按照老师刚才所示范的方法折叠一张折米字格的纸。
学生练习，老师巡回辅导。
这一练习，学生很快就会完成，老师给予表扬，激发学生的学习积极性。
现在老师看看哪个同学学会了这种折法？
请同学演示。
2、合作学习。
老师可简单的示范几种折法以吸引学生。
和老师比一比，同学们还有哪些不同的折法，可以小组合作，看看哪一组折得最多，最新奇。
3、小结归纳：
老师看到了很多种折法。
在染纸中，为了达到各种不同的效果，还有其它各种不同的折法，如：
田字法、折扇法、辐射法、揉纸法、卷云法、任意法等等。
（二）学习第二步骤：
染。
1、想想折好后该做什么了？
猜猜。
学生交流。
2、怎么染？
大家先动手试试看，在动手过程中想想你是用什么方法染的？
等一下我们请同学来说说。
自学探究。
3、小结并示范指导制作染纸：
为了达到不同的色彩效果，就要用不同的染色方法，下面介绍几种常用的染色法：
浸染法：
把折好的纸需要染色的部分浸入颜色中就叫浸染法。
点染法：
用毛笔把颜色点在折好的纸上就叫点染法。
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