箫乌基础教程一零基础学箫乌初稿.docx
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箫乌基础教程一零基础学箫乌初稿
基础学箫乌（初稿
第一单元基础知识
一、箫乌简介
箫乌是在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器。
它的发音原理和葫芦丝与巴乌一样是用簧片发声,音色和葫芦丝、巴乌相同。
又因为它和箫一样是竖着吹奏的,而且管身平直,外观和箫相似,音色与箫也比较接近（葫芦丝音色与箫也是相近的,原来的名字也叫葫芦箫,所以命名为箫乌。
箫乌与葫芦丝和巴乌一样用合金铜片制作成发音的簧片,通过吹入气流使簧片振动发声,但簧片制作更加精细,所以可以发出更多的音。
目前管身有紫竹的和木制的以及人造水晶（有机玻璃材质制作的几种类型。
箫乌的音色如葫芦丝一样优美动听,外观如箫一样文雅大方,携带如笛子一样的灵巧精致。
它能吹十四个音,而且音阶完整,音阶排列更为合理（传统葫芦丝与巴乌只能吹十个音,且低音部分音阶排列不完整。
我们也可以把它看做是竖吹宽音域巴乌,或者说,它相当于把普及型宽音域葫芦丝的主管抽出来单独形成的乐器。
由于箫乌的表现音域和正常的人声歌唱的表现音域基本相同,音色也接近人声,所以它是非常富于歌唱性的乐器,它除了可以吹所有的葫芦丝曲之外,还可以吹百分之九十五以上的流行歌曲!
!
!
表现力比传统葫芦丝、巴乌更丰富!
!
!
另外,如果和传统的箫相比,那么可说箫是最难学的乐器之一,而箫乌是最好学的乐器之一,所以它是音乐爱好者音乐入门与提高的最佳乐器,也是音乐爱好者享受与创造美妙音乐的最佳
还有,由于箫乌是九孔的,需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它,因此,练习箫乌会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼,俗语云“心灵手巧”,反之手巧心也灵,因此练习箫乌对于促进手指的灵活性,开发大脑潜力,特别是对小孩子的智力发展及活化成年人的思维有很大的好处。
练习中使人既得到美妙的音乐享受,又得以开发人的潜力。
也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。
综上所述,我们可以把箫乌看为是一种音色优美,易于学习,易于携带,老少皆宜的普及性的民族乐器。
箫乌、传统葫芦丝、传统巴乌的结构比较图
箫乌的演奏姿势
正确的演奏姿势不仅有利于气息的畅通和技巧的发挥,而且还有助于舞台演奏给人以视觉上的美感,因此要养成良好的演奏姿势。
箫乌的演奏姿势分为站姿和坐姿两种,舞台演出时一般用站姿,平时练习可以用站姿也可以用坐姿。
无论站姿和坐姿,都要注意抬起头,挺起腰,姿势端正,眼睛平视前方,整个乐器抬起的角度和身体成六十度左右的夹角。
一定要避免低头吹奏和乐器过份下垂,那样就显得无精神,且乐器容易滑掉,影响演奏的灵活性。
另外,按孔时上方手的各个手指与管身要形成基本垂直的角度,中指和无名指可以略前伸并放平一些,这样才能保证较短的小指能够正好按住略侧一点的音孔。
一定不要翘着无名指和中指,如果翘着中指和无名指按孔的话,小指按孔时,中指和无名指就容易移动位置,按不实音孔,漏气走音。
注意按孔时手腕和手指要放松,要使用指肚肉多的地方按孔,避免手指翘起用指尖按孔。
总结起来就是说,手形放正不要斜,指肚肉多好按孔。
正确的姿势如下:
（照片
按孔部位站姿坐姿
四、气息的运用
箫乌与葫芦丝、巴乌一样是簧管乐器,吹奏时用肚子吹出有一定强度的稳定的气流冲击管内的簧片,使簧片产生振动而发音。
为了以后能够正确的使用气息,首先要掌握好正确的吹奏口型。
吹奏时的口型应该是以微笑的表情,嘴唇向内收缩,嘴角向两边拉开,把下嘴唇放在箫乌的凹形吹口内,上嘴唇稍微盖住吹口上沿一点点,并进一步收缩唇部肌肉,从而把吹口完全封住,把气流全部吹到吹口内。
并且下嘴唇可以向下牙齿贴紧一点,这样可以让嘴唇与腮帮子无法发力,从而迫使你演奏时用肚子和腰部发力把气息送出,这种肚子和腰发力的感觉犹如用手推着桌子,腰部和腹部会有紧绷绷的感觉一样,这样的吹奏方法可以让演奏的气息深而稳,容易形成管乐演奏中所必须掌握的腹式呼吸。
一定不要把嘴唇向前拱着用腮帮子和嘴唇使劲去吹,那就会影响对气息的控制能力,气息浅而浮,并形成憋气的不良感觉。
掌握正确的口形之后,我们再来掌握运用气息进行吹奏的方法。
吹奏箫乌的气息与葫芦丝、巴乌的气息基本相同,与竹笛、竖笛的气息则截然不同。
箫乌吹奏时和葫芦丝与巴乌一样,开头的第一个音要吐奏才能
带动簧片发出正常的振动而发出声音。
什么是吐奏呢?
.......打一个比喻来说,我
把腹部肌肉瞬间收缩向嘴里送出很强的气流,并且舌头在这个气流冲击下瞬间弹动发出较强的“吐”音,才能把口水吐得远,那么演奏箫乌、葫芦丝、巴乌的第一个音时,就是用这样的用气方法和舌头动作来发力喷出气流而带动簧片正常发声的,这就是所谓的吹奏!
演奏箫乌和葫芦丝时,每个乐句的第一个音都要用这种“吐奏”的方法。
需要注意的是,此时舌头是用来吐气而不是吐口水,所以舌头动作要相对小一些,发力也更集中一些。
另外还有所不同的是,吐口水用一个瞬间的动作来完成就可以了,气息不需要持续供给,而演奏箫乌、葫芦丝、巴乌时,第一个音吐奏出来之后,还需要腹部把气息持续稳定而柔和的源源不断的传送出来,才能满足演奏一个完整乐句的需要。
那么初学者练习演奏乐器之前,可以先练习学会用嘴巴发出持续的吐音:
Tu~~~~TuTuTuTuTu~~~~,然后再去实际吹奏,就可以顺利的吹出正常的声音了。
与竹笛、竖笛的气息截然不同的地方在于:
竹笛、竖笛吹奏低气流要轻缓,而吹奏葫芦丝、巴乌的低音（低音3、2除外气流要强一些;竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强,而葫芦丝、巴乌的高音只能缓吹,如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片,所以,同学们最好在老师的指导下练习。
在可以稳定的吹出声音之后,我们平时练习中还要加强长音的练习。
首先要学会把一个音吹得像一条又平又直的线,一口气吹下来的音不要有任何忽强忽弱的抖动,要让声音始终保持平直,从而体会腰腹的力量稳稳的控制住气息的感觉,当无法把音保持平直时,就换一口气再练,久之,则气息深长,吹长的乐句就会自如了。
当平直的音练好之后,再多练练声音由强到弱再由弱到强的变换,进一步掌握腰腹对气息变化的控制能力。
经过一个较长阶段的练习之后,我们演奏出来的音色就可以变得优美动听多情感人了。
第二单元基本指法练习
一、筒音作5.的指法练习
这里的筒音作5.的指法是指除了下方手的小指音孔（小音孔打开之外,其它手指的音孔全部按住,以较急的气息吹奏发出的音为低音5.。
箫乌用此种指法可以演奏出的音阶为
2.3.#4
..5.6.7.1234567另外,还有箫乌还有两种常用的指法,分别是筒音作1和筒音作4。
箫乌筒音作1的指法演奏出的音阶为
5.6.7.1234567
箫乌筒音作4的指法演奏出的音阶为
1234567b
三种指法中最常用的指法是筒音作5.的指法,下面我们按照由易到难的原
筒音作5.
时演奏音阶中的各个音的演奏方法。
首先,我们先练习掌握上方左手的5321这四个音。
中音5:
吹奏时左手的食指按住管身上端的第八音孔,大拇指按住管身背后的第七音孔,其它音孔打开,此时吹奏出来的音是中音5（吹
奏示范。
练习一
4
4筒音作5.吐~~~∨|吐吐吐吐∨|吐~~~∨
5―――∨|5555∨|5―――∨:
||
演奏提示:
“吐”表示要吐奏（见气息运用中关于“吐奏”的说明,“~”表
示气息持续吹出。
我们可以先用“tu”来练唱,唱好之后再练吹奏,
吹奏时要像唱“tu”的用气方法那样去吹,避免用hu或者pu这样的
发音方法去吹。
初学时,凡是遇到相同的音,都用“吐”音的方式吐
奏出来。
以后,我们将用大写字母“T”来作为“吐”的记号。
“|”
是小节线,把乐句划分为一个一个的小节,便于区别音乐节拍的强弱。
“∨”是换气记号,吹到∨处要换一口气,初学时要养成良好的换气习惯。
中音3:
在吹好中音5的基础上,再把左手中指按住第六音孔,其它
音孔打开,此时吹奏出来的音是中音3（吹奏示范。
练习二
4
4筒音作5.T~~~∨|TTTT∨|T~~~∨
3―――∨|3333∨|3―――∨:
||
练习三
4
4筒音作5.5-3-∨|5-3-∨|5353∨|533-∨||:
5353|
5333∨|5353|5333∨|533-∨:
||
演奏提示:
演奏时要注意正确的口形和姿势（参见第一单元,中指按孔时
要略前伸放平一点用指肚按孔。
初学者练习时遇到相同的两个或者两
个以上的音,第二个音要用“T”来演奏,如练习三中的5333,
后面的两个3要用吐音演奏出来。
“
中音2:
在吹好中音3的基础上,再把左手无名指按住第五音孔,其
它音孔打开,此时吹奏出来的音就是中音2（吹奏示范。
练习四
4
4筒音作5.2―――∨|2222∨|2―――∨:
||
练习五
4
4筒音作5.3-2-∨|3-2-∨|3232|322-∨||:
3232|
3222∨|3232∨|3222∨|322-∨:
||
练习六
4
4筒音作5.5-3-|2-3-∨||:
5323|5323∨|5323|
5323∨|3――-∨:
||
演奏提示:
演奏时要注意正确的口形和姿势（参见第一单元,无名指按孔和中指按孔一样要略前伸放平一点用指肚按孔。
特别注意无名指不要翘起来按孔,不然吹中音1按下小指时,无名指容易错位漏气导致吹音发扁发尖,无法发出圆润饱满的乐音。
演奏提示:
演奏时要注意正确的口形和姿势及用气方法（参见第一单元,无名指按孔和中指按孔一样要略前伸放平一点用指肚按孔。
特别注意无名指不要翘起来按孔,不然吹中音1按下小指时,无名指容易错位漏气导致吹音发扁发尖,无法发出圆润饱满的乐音。
中音1:
在吹好中音2的基础上,再把左手小指按住第四音孔,其它音孔打开,此时吹奏出来的音就是中音1（吹奏示范。
练习七
4
4
筒音作5.
1―――∨|1111∨|1―――∨:
||
练习八
4
4
筒音作5.
1-2-∨|1-2-∨||:
1212|1212∨|
1212|1212∨|1212|1――-∨:
||
练习九
4
4
筒音作5.
1-2-|3-2-∨||:
1232|1232∨|
1232|1232∨|1232|1――-∨:
||
练习十
4
4
筒音作5.
1-2-|3-5-∨|3-2-|1-2-∨|
3-5-|3-2-∨|3-2-|1――-∨:
||
练习十一
4
4
筒音作5.
1235|5321∨|1235|5321∨|
1235|3532∨|3212|1――-∨:
||
注意事项:
练习上手的5321这几个音时,要把右手大拇指放在上方左手小指音孔下面的那个音孔的背面（示范,右手食指中指无名指抬起来不按孔。
右手小指搭在管身上辅助控制平衡。
并且注意肩膀、手腕、手指肌肉放松,避免手指过份用力紧张僵硬而按不实音孔。
可以用“摸”音孔的方法来寻找指肚
触摸在音孔上,如同抚摸婴儿的皮肤一样的动作柔和,如果手指捏得过紧而过份用力,就会让手指僵硬易于疲劳并导致漏气走音。
吹奏时的口形是用嘴唇吻住吹嘴来吹,而不是满口含住吹嘴。
吹奏时用柔和稳定的气息反复练习吹奏上手的5321|1235|这几个音。
吹奏第一个音时一定要学会用吐奏,且舌头发“吐”这个音头时,要让气流有一点爆发力,才能带动簧片产生正常的振动。
而第一个音吹出来之后,只要保持住柔和稳定的气息进行演奏就可以了,一定不要用太强的气息去吹,以免损伤簧片。
乐理知识
声音是由物体振动发产生的,其中有规律的振动发出的悦耳的声音叫乐音,无规律的杂乱的振动所产生的声音叫噪音。
在音乐表达中使用的声音以乐音为主,并少量使用锣、鼓、镲、木鱼等打击乐器发出的噪音以丰富音乐表现力。
声音具有音的高低、长短、强弱、色彩等几种物理特性。
在音乐中,我们使用一定的符号来记录音的高低、长短。
这种在乐谱中记录音的高低和长短的符号,叫做音符。
一、音的高低:
简谱中的音符是用七个阿拉伯数字1234567及在数字上、下方加圆点“·”来记录音的高低,七个阿拉伯数字分别唱成doremifasollasi,它们叫做唱名,在数字上方加点表示高音,在数字下方加点表示低音,不加点的表示中音。
如:
高音:
中音:
1234567
低音:
1.2.3.4.5.6.7.
二、音的长短
（一、简谱中用“拍”的来体现一个音的长短。
“拍”的本义是“用手掌拍击”,那么“一拍”就是手掌向下拍击并抬起的一个过程中所用的时间。
其过程如图“”所示。
而要特别注意是的,向下拍的幅度和时间与向上抬起的幅度和时间是完全一样的,犹如挂钟的钟摆左右摆动的幅度与时间是完全一样的。
为了记录音的长短的不同,乐谱中把音符分为完全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及三十二分音符,来分别代表一个音演奏的时间的长短（时值。
如图:
完全音符例1―――
注:
音符右边的横线称为延时线,表示延长音的演奏时间。
每一个延时线“-”表示演奏时间延长一拍。
音符下边的横线称为减时线,表示减短音的演奏时间。
每加一道减时线,表示减少原先演奏时间的一半。
二分音符例1―
一个完全音符的二分之一四分音符例1
一个完全音符的四分之一
八分音符例
一个完全音符的八分之一
十六分音符例
一个完全音符的十六分之一
三十二分音符例
一个完全音符的三十二分之一
我们通常用完全音符的四分之一即四分音符做为“一拍（”,那么,此时一个完全音符就相当于四拍,一个二分音符相当于两拍。
一个八分音符相当于半拍,一个十六分音符相当于四分之一拍,一个三十二分音符相当于八分之一拍。
有时候我们还可以用八分音符作为“一拍”或者用二分音符作为“一拍”,这在我们以后的学习中会逐步了解和掌握。
（二小节线与拍号。
音乐的魅力在于音乐节奏的强弱快慢的变化及音乐旋律的跌宕起伏。
但这些变化都要在一个有规律的节拍基础上进行。
为了表示音乐变化的节拍规律。
我们在乐谱用“|”来把音乐隔成若干小节,“|”就称为小节线。
小节内的音符要按一定的长短和强弱规律进行演奏或者演唱。
表示每小节内音符的长短与强弱规律的记号就是拍号。
拍号规定了演奏中以几分音符为一拍,每一小节内有几拍,以及这几拍演奏时的强弱规律应该怎么样。
例如
其强弱规律为:
八分之三拍:
强弱弱|强弱弱|
八分之六拍:
强弱弱次强弱弱|强弱弱次强弱弱|
奏或者演唱。
为了实际体会到不同拍号的强弱规律,大家可以利用电子琴的节拍功能反复听辨其强弱变化的特点,或者利用电脑在网上下载安装电子琴软件,启用电子琴软件中的节拍功能,跟着打拍子,培养自己的节奏感。
听辨节拍时,要特别注意节拍中鼓、镲的拍点规律。
如果没有电脑的朋友,可以录几段不同的电子琴的节拍播放的声音,存在手机里或者其它便携的播放器中,有空就播放听一听,经过一段时间的积累,演奏的节奏感就会增强了。
在掌握了左手音孔中最容易掌握的5321这四个音之后,我们再来练习右手食指、中指、无名指控制的三个音基本音:
7.6.5.
低音7:
在吹好中音1的基础上,再把右手食指按住第三音孔,其它
音孔打开,此时吹奏出来的音就是低音7（吹奏示范。
练习十二4
4筒音作5.7.―――∨|7777....∨|7.―――∨
|7.17.1|7.17.1∨|7.
―――∨:
||练习十三
7.121|7.121∨|7.―――∨
|7.123|3217.∨|7.
―――:
||演奏提示:
练习中最易出现的问题是左手无名指按孔漏气,导致中音1及低音7的声音变得发尖发扁。
所以,当感觉吹出的声音不饱满不圆润时,要及时检查左手无名指是否没按好孔。
如果无名指按好孔了,就再检查左手其它手指是否按准音孔。
“
低音6:
在吹好低音7的基础上,再把右手中指按住第二音孔,其它音孔打开,此时吹奏出来的音就是低音6（吹奏示范。
练习十四4
4筒音作5.6.―――∨|6666....∨|6.―――∨
|6.7.17.|6.7.17.∨|6.
―――∨:
||练习十五
67..12|3217.∨|67..12|3217.∨
|6.7.12|3217.∨|17.17.|6.
―――:
||演奏提示:
练习中最易出现的问题仍是左手无名指按孔漏气,导致中音1及低音7低音6的声音变得发尖发扁。
所以,当感觉吹出的声音不饱满不圆润时,仍要检查左手无名指是否没按好孔。
如果无名指按好孔了,就再检查其它手指是否按准音孔。
“
低音6:
在吹好低音6的基础上,再把右手无名指按住第一音孔（此时只有右手的小指孔是打开的,以较急的气息吹奏出来的音就是低音5（吹奏示范。
练习十六4
4筒音作5.5.―――∨|5555....∨|5.―――∨||:
567...1|1765...∨
|567...1|1765...∨|5.
―――∨:
||练习十七4
4
筒音作5.567...1|217.6.∨|567...1|2176..∨|5.―――∨
|67..12|3217.∨|67..12|3217.∨|6.
―――:
||
演奏提示:
这种指法演奏出的音是我们常说的筒音,而筒音的音高是最容易受气息强弱程度的影响的。
过强的气息吹出的音和过弱的气息吹出的音可以差别到三十音分左右。
所以,演奏这个音时,要仔细体会演奏时不同气息强度吹出的音高,从而吹出准确的筒音。
“
4
4
筒音作5.56..7.1|235-∨|5321|7.65..-.∨
|56..7.1|235-∨|5321|7.65-...∨:
||
练习提示:
练习时先用较慢的节奏进行练习,要把每个音都吹得圆润饱满,如果发现声音发尖发扁,像从门缝里挤出来的一样,那一定是有的手指按孔不正,有漏气走音的现象。
这就要把容易漏气的手指进行反复的按孔摸孔练习,让手指肌肉形成正确的按孔感觉。
要不厌其烦的对按孔能力薄弱的手指进行重点训练,进行反复的折腾,直到练熟为止,这样才能为以后的演奏打下良好的基础。
等到每个音都练到圆润饱满不走音时,可以适当的加快练习速度。
并跟着电子琴的节奏进行练习,以培养自己的节奏感!
还需要注意的是,当左手的小指按在音孔上时,右手的小指要抬起,使右手其它手指可以灵活自如。
而当左手小指抬起时,右手的小指则要落在管身上（不需要按在小音孔上,以辅助控制乐器的平衡。
请让我们记住前人的金玉良言:
1、只要功夫深,铁棒磨成针!
2、宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来!
3、勤能补拙是良训,一分辛苦一分才!
4
4筒音作5.龙的传人
练习提示:
本曲旋律简单易学,但初学者练习中仍然要循序渐进。
先把歌曲听熟,然后进行练习,特别是前面两句,要先进行分解练习,例如:
6.7.16.7.1|6.7.16.7.1:
||:
232232|232232:
||117.117.|117.117.|117.6.
―:
||练熟之后,再把前后的内容连在一起吹。
后面的乐句依此类推,吹得不顺时,就把不顺的地方反复练习,练好之后再与后面的音连起来练。
二十:
4
4筒音作5.太阳出来喜洋洋（四川民歌
练习提示:
本曲演奏时要降低八度,即把高音演奏成中音,中音演奏成低
音。
例如吹成2321,566吹成56..16.
。
练习时先把本首歌曲听熟,做到练习时心中有歌,心中有旋律。
另外,要把难点部分反复练习:
①16.16.16.16.:
||②26.26.26.26.
:
||③6.26.26.26.2:
||,难点练习的关键是练到让几个手指能够同时落下,同时抬起,特别是要注意左手的小指与右手的几个手指的配合。
练习时体会手腕手指放松的感觉,避免肌肉僵硬紧张。
难点解决之后,再把整曲串起来进行完整的练习。
通过前面的学习,我们掌握了最容易掌握的53217.6.5.
这几个音。
下
面,我们再来掌握演奏中经常要用的6这两个音。
中音6:
吹奏时除了左手的食指按住管身上端的第八音孔之外,左手
大拇指及其它手指音孔都打开（下方手的小指落在管身上以辅助乐器
的平衡,以柔和的气息进行吹奏,此时吹奏出来的音就是中音6（吹
奏示范。
练习二十一
4
4筒音作5.6―――∨|6666∨|6―――∨:
||
6565|6565∨|6―――∨:
||
演奏提示:
箫乌和葫芦丝一样,演奏到高音部分时,气息要柔和稳定,而不能
用太强的气息去吹。
这犹如墙头上的草,若微风吹来,草会左右摆动,
而大风吹来,那草就只能向一边倒,而不能摆回来。
箫乌和葫芦丝音
管上的簧片也正是如此。
当柔和的气息吹动时,簧片会来回振动发出
声音,而过强的气息吹奏时,簧片只能向一边单向倾斜,就不能形成来回的振动发声了。
所以,演奏中音6时,要用稳定柔和的气息来演
奏,才能发出柔和美妙的声音!
高音:
吹奏时所有的音孔全部打开。
利用嘴唇吻住吹嘴,右手大拇
指托住管身,下方手的小指压在管身上,以嘴唇、右手大拇指、小指
三个点相对用力控制乐器的平衡,以柔和的气息进行吹奏,此时吹奏
出来的音就是高音（吹奏示范。
练习二十二
4
4筒音作5.6――∨|66
∨|―――∨:
||665|66
∨
|―――∨:
||
演奏提示:
吹奏高音的气息和吹奏中音6时的气息一样要保持稳定柔和,并
且特别注意左手全部打开时身体不要紧张,致使嘴巴收紧气息也变
紧。
那样气息变紧的话,就容易吹不出音或者吹出呜呜的噪音。
持箫
乌的角度一定按要求和身体成60度左右的夹角,利用嘴唇、右手大
拇指、小指三个点相对用力把箫乌持稳,这样才能让身体放松,用肚
子把气息柔和稳定的吹出来。
练习时可以先吹出6并体会中音6的气
息,保持住中音6的柔和气息后,再慢而稳的松开食指,吹出高音。
和高音的指法之后,我们就可以演奏葫芦丝曲及大量的歌曲
了!
我们先来练习几首简单的低音5吹到中音6的歌曲!
练习二十二4
4筒音作5.
本曲旋律简单,但演奏时要注意节奏的准确性,可以先把歌曲
听熟,然后依据歌曲演唱的节奏进行练习。
后面的间奏（括号内的旋律也演奏出来,用以练习手指的灵活性。
练习二十三4
4筒音作5.
练习提示:
先把歌曲听熟,对旋律的节奏心中有印象。
然后再练习吹奏。
难点:
①遇到相同的两个音,第二个音要用吐音,要吐得清楚,不要吐得
熟351351|351351:
||5.35.35.35.3:
||:
213213|213213:
||,练习中要注意把难点部分反复练熟,再串起来练习乐句。
练习二十三4
3筒音作5.
练习提示:
此曲是一首由电影插曲改编而来的经典的葫芦丝曲,要先把歌听熟,把谱唱熟,体会那种流畅的歌唱节奏。
然后进行练习。
难点:
①131313:
||②35.35.35.
:
||难点练习13时要注意无名指和小指的的配合,要先慢练,特别是把注意力放到小指上,让小指慢一点抬起,做到和无名指同步。
做到能够同时抬起同时落下,避免小指抬得过快,无名指跟不上,把13演奏成123。
31演奏成321。
练习35.
时也是先慢练,能几个手指同时按稳音孔了,再适当加快速度练习。
4
4筒音作5.
的技巧,把基本的旋律完整的演奏出来就行了。
旋律演奏熟练之后,注意气息的强弱轻重对音乐表达的影响!
下面我们再来练习有高音1的歌曲。
练习二十四4
4筒音作5.
练习提示:
①听熟歌曲的节奏②反复练熟以下指法:
3565665:
||:
63635252:
||:
36.36.
33:
||
4
4筒音作5.
练习提示:
①听熟歌曲,熟悉与把握歌曲的节奏,做到心中有曲。
②反复练熟15155.55.5:
||:
6.26.26.56.5:
||③乐曲前奏与间奏的部分也可尽量练习一下,这样跟音乐伴奏时,就容易知道什么时候进入主旋律,什么时候结束。
练习二十五4
4筒音
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