希腊神话与西方艺术.docx
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希腊神话与西方艺术
希腊神话与西方艺术
希腊神话与西方美术
绪论
宙斯
宙斯在罗马神话中称朱庇特,是奥林匹斯山最高统治者,希腊神话第三代神王,曾协同其兄弟姐妹反抗父亲乌拉诺斯,将其打入地府.
宙斯既是众神之王也是人类之王，所以人们往往描绘他坐在精致的宝座上。
肃穆的头部表现出驾御风暴的力量，同时也显示控制星空的魅力.宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。
宙斯作为天空之神，掌握风雨等各种天象，霹雳、闪电等是他用来向人类表示自己意志的手段。
宙斯也以贪花恋色著称,其妻子情人多不胜数.
姓名宙斯的关系儿女
智慧女神墨提斯（Metis）堂、表姐：
第一位雅典娜
正义女神忒弥斯（Themis）姑、姨妈第二位时序三女神
海洋女神欧律诺墨（Eurynome）堂、表姐：
第三位美惠三女神
丰产、农林女神德墨忒尔（Demeter）二姐：
第四位泊尔塞福涅
记忆女神摩涅莫绪涅（Mnemosyne）姑、姨妈：
第五位九缪斯女神
暗夜女神勒托（Leto）堂表姐：
第六位阿尔忒密斯与阿波罗
天后赫拉（Hera）三姐:
第七位妻战神阿瑞斯、赫淮斯托斯、埃勒提亚和赫伯
风雨女神迈亚外遇神使赫尔墨斯
忒拜公主塞墨涅外遇酒神狄俄尼索斯
阿尔戈斯公主达娜亚外遇大英雄提林斯王珀耳修斯
阿尔戈斯公主阿尔克墨涅外遇大英雄赫拉克勒斯
河神阿索波斯之女安提俄佩外遇忒拜王安菲翁
河神阿索波斯之女埃吉娜外遇沃诺斯王冥界判官埃阿科斯
腓尼基公主欧罗巴外遇冥界判官拉达曼提斯克里特王冥界判官弥诺斯
斯巴达王后勒达外遇英雄波吕杜提斯绝色美女海伦
河神伊那科斯之女赫拉女祭司伊俄外遇埃及王埃帕福斯
吕基亚公主外遇吕基亚王
宙斯相关油画
其中以丽达与天鹅入画最多.
宙斯与赫拉
提到赫拉（朱诺），我们大抵都知道她是宙斯的妻子；她原来是克洛诺斯和瑞亚的女儿。
赫拉的孪生兄弟宙斯在驱逐了父亲克洛诺斯以后到克里特的诺塞斯（一说是阿尔戈利斯的索那克斯山，现称杜鹃山）找到了她，并向她求爱，但最初并未成功。
后来宙斯隐身为一只羽毛披乱的杜鹃鸟，赫拉这才可怜他，温柔疼护地把他放在怀里取暖。
宙斯立刻现出真形并强奸了她。
她在羞惭无奈下便嫁给了他。
赫拉和宙斯的新婚之夜是在萨摩斯度过的，这一夜就是人间的三百年。
赫拉定期在阿尔戈斯附近的卡那萨斯泉沐浴从而重获贞洁。
宙斯和赫拉总是免不了吵架。
赫拉对宙斯沾花惹草的行为十分恼火，常常千方百计地设下圈套羞辱他。
宙斯从没有真心实意地信任赫拉。
而赫拉也知道，如果她冒犯他过了一定的限度，他会打她的，甚至用霹雳击她的。
因此，她采取冷酷的计谋，例如在生赫拉克勒斯的事情上；有时，她借用阿佛洛狄特的腰带来勾起他的情欲，从而削弱他的意态。
有一次，宙斯的傲气和喜怒无常的脾气实在太叫人难以忍受。
于是赫拉、波塞冬、阿波罗和除了赫斯提外所有的奥林波斯神祗乘宙斯躺在床上熟睡之际一拥而上，用生牛皮绳把他捆绑起来并打上一百个绳结，使他动弹不得。
他威胁说要把他们立即处死，但他们早把霹雳放在他伸手莫及的地方，因而对他的威胁报以满带嘲弄的大笑。
当他们欢庆胜利并且怀着猜疑妒忌之心讨论继承宙斯王位的人选时，海上女神特提斯看到奥林波斯山将爆发一场内战，便急匆匆把百臂巨人布里亚柔斯找来。
这位巨人把一百只手都同时用上了，迅速解开绳结给主神以自由。
因为是赫拉领导了这场阴谋活动，宙斯便用金手镯铐住她的手腕，把她吊在空中，脚踝上还绑上铁钻。
别的神祗气恼万分，但不敢拯救赫拉，尽管她哭喊得十分凄惨。
后来宙斯答应释放她，条件是大家要起誓永不再造反。
诸神们虽然满心的不情愿，但还是个个作了保证。
宙斯罚波塞冬和阿波罗去给拉俄墨冬国王当奴隶，他们为国王建造了特洛伊城。
但宙斯宽恕了其余的神祗，因为他们只不过是胁从。
（特洛伊城的修建）
宙斯与伊娥
据说，伊娥是河神伊那科斯的女儿，宙斯迷上了她，避开妻子天后赫拉的监视，获得了她，共同生下厄帕福斯。
在具体描绘这个故事时，柯勒乔没依照罗马大诗人奥维德《变形记》中的文字，而是用柔软的云团代替文字中无形的宙斯，这么处理，显然是考虑到绘画这种视觉艺术的需要，要是宙斯根本看不见，连一丝暗示都没有，大约就很难让人体会“爱情场面”了。
竖长的画面上方，是向伊娥扑来的一大团浓云，它以一种势不可挡的力量，罩住伊娥，抱住伊娥，在伊娥的脸孔旁，可以发现宙斯的若隐若现的面部，这位主神似乎正在亲吻伊娥。
画的下方，是伊娥动人的形象，这位仙女无力地向后倾斜着身体，仰着头，显出一种混合了陶醉的屈从神态，她已经抗拒不了无形宙斯的进攻。
柯勒乔精通对照的艺术，在冷灰的松软云团衬托下，伊娥雪白的肉体闪耀着珍珠般诱人的光泽，这种细腻的效果与整个身了的柔和轮廓线配合，更有力地展现出女性裸体的魅力。
不论是浓云还是人体，全是由柔和的明暗过渡法刻画出来的，这种画法显然受到达.芬奇技法的启示。
用晕染般的微妙调子，创造一种富于诗情的形象和氛围，这一切证实了柯勒乔是位深得达?
芬奇画艺精髓的人物。
整个作品，尤其是伊娥形象的处理，显示出柯勒乔绘画有股明显的女性化倾向。
柔和的形、柔和的线、柔和的调子，一切都与阳刚相反，一切都流露出阴柔之气，难怪在洛可可时代，在脂粉味浓厚的艺术环境中，柯勒乔享有极高的声望。
可以说，这种阴柔的倾向，既是其长处，也是其短处。
艺术史上，许多人都是如此的，长处就是短处，短处就是长处，两者如影形相随，不可分离。
希腊神话中的众神之王宙斯在罗马神话中称朱庇特，他先后曾有过七个妻子，同时，还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊奥等有着私情。
伊奥是天后朱诺的首席女祭司，由于朱庇特爱上了伊奥，天后出于嫉妒曾把她变成了小母牛交给百眼巨人监视。
朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人，朱诺又派大牛虻追逐伊奥，使她无处藏身。
最后，她逃到了埃及，才得以摆脱。
在那里，朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作云雾于伊奥幽会。
这幅画描绘的即是这个幽会的情景。
几乎占画面1/2的浓重灰黑的烟雾神奇而强烈的反衬出了伊奥优美、娇媚而狂喜的身姿，细细的品味，这浓重的烟雾即是隐形的朱庇特。
他的头部若隐若现而他的人形却若有若无，也正是这个若隐若现、若有若无、足智多谋、神奇变换的朱庇特才使得此时此刻的伊奥显得狂喜而放纵……这是意大利文艺复兴盛期的画家柯雷乔的代表作。
宙斯与那达厄
达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。
这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。
画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。
画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。
宙斯与赛墨勒
赛墨勒是卡德摩斯的女儿，为宙斯相中，不久后赫拉发现了赛墨勒的怀中有了宙斯的孩子，于是她变成一位老妇人帮助赛墨勒，赛墨勒对她无戒心，将她的丈夫的身份和盘托出，赫拉假装不信，反而说赛墨勒被宙斯欺骗，赛墨勒心中怀疑不定，于是她要求宙斯证明给她看，以神的形象出现在她眼前。
宙斯请求她收回这个念头，但他越是请求，她就越是坚持。
宙斯只好悲哀的同意了。
赛墨勒的肉眼凡胎无法承受宙斯光辉的神的形象，于是，在那一瞬间，她就死去了。
宙斯挽救了她身体中的狄俄尼索斯，将还是婴儿的酒神缝在大腿里，几个月后，赛墨勒遗留的孩子狄俄尼索斯诞生了。
图片描述：
这幅画取材于罗马神话：
塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。
这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅
宙斯与丽达
丽达与天鹅LedaandtheSwan
以“丽达与天鹅”为题的艺术创作，其作品不计其数，500多年来从未间断。
艺术家们为什么会对“丽达与天鹅”那么感兴趣？
“丽达与天鹅”是古希腊的神话传说。
丽达是克里特国王的女儿，嫁给了斯巴达国王廷达瑞俄斯。
众神之王宙斯看上了丽达的美丽，趁她在林间湖中沐浴时，化为一只天鹅，诱使丽达与他交欢。
丽达的好奇和虚荣，落入了宙斯的圈套。
在当天夜晚，丽达又与丈夫共度良宵，结果她产下了两枚蛋。
蛋中出现的是海伦和克莱提斯纳斯，前者后来与特洛伊王子私奔引起了特洛伊战争，后者与奸夫一起谋杀了从特洛伊战争中得胜后返回家乡的阿伽门农。
他们都是丽达与宙斯的孩子。
另一枚孵出了卡斯托耳和克吕泰涅斯特拉，他们则属于丽达与廷达瑞俄斯。
正是由于四个孩子的血统不同，所以便有了不断延伸的故事。
最早的《丽达与天鹅》是一幅镶嵌画。
镶嵌画是一种古老艺术，用大量色彩不同、大小相似的方形小石块嵌在地面而成的，1962年，塞浦路斯帕福斯的一位农民在阿佛洛狄特神庙附近耕地发现了这幅画，政府将这幅嵌在地上的画迁移到库克利亚博物馆收藏。
画的嵌制时间约在2000年前，有1.5平方米。
被当作了塞浦路斯的国宝。
画面上的丽达几乎全裸地侧身站着，体态袅娜，臀丰肌润，一只肥硕的天鹅正贪婪地用嘴剥去她腿部的衣衫。
已知最早的有关“丽达与天鹅”性行为的描绘，是文艺复兴时期，1499年的一本在威尼斯出版的叫“寻爱绮梦”的书中插图。
在一个凯旋游行中，丽达与天鹅在凯旋轿车的车顶上兴致勃勃的做爱，周围还在相当大的人群在围观。
稍后的1500至1505年间，威尼斯画家朱利坎帕尼奥拉GiulioCampagnola的另一张雕刻，丽达靠在一个树桩上与天鹅做爱，她的一只手似乎在爱抚它的脖子，也可能是试图阻止天鹅的侵犯。
丽达的表情也很含糊，不能断定她是快乐还是恐惧。
这种模棱两可的表达也可能是坎帕尼奥拉故意的。
在1512年，有帕伦巴的另一个雕版，据推测是受达芬奇草图的影响，丽达坐在地上，正和她的孩子在玩。
这些都是文艺复兴时期已知最早的，少数有关“丽达与天鹅”性行为的图画，由于是较小的印刷媒体，在当时也相对的比较安全，是能够幸存下来的原因。
“丽达与天鹅”的两个最有名的绘画，是达.芬奇和米开朗基罗的作品。
他们的画后来都在法国失踪。
相信都是被画拥有者家族中的道德寡妇们蓄意摧毁了。
幸运的是都还有副本幸存。
达芬奇大约在1504年开始制作画的草图，那时的丽达与她的孩子是坐在地上。
到了1508年，达芬奇创作的原画是另一个不同的组合，赤裸的丽达站立的拥着天鹅，她的脚边有两个巨大的破卵壳蛋，从破裂的蛋壳中露出两对婴儿双胞胎。
现今传世的作品都是后来者的摹本，或者是达.芬奇学生的仿作。
画中丽达的躯体结实而丰满。
其笑容像是“蒙娜丽莎”的翻版，面对诱惑的羞涩，使她的形体显得婀娜多姿。
同样已丢失，可能是被蓄意破坏的是米开朗基罗1529年在费拉拉宫殿画的同一题材作品。
画中的丽达吻着天鹅的喙尖。
似乎完全是一对堕入情网的恋人。
米开朗基罗在作品中所展现的人体优美延伸和扭曲的构成，是典型的Mannerist风格，在当时是很流行的。
这个作品也有多个副本，包括1563年科内德牛 CornelisdeBos完成的的雕版。
桑巴特鲁姆Ammanati的在佛罗伦萨巴杰罗美术馆的大理石雕塑。
和年青的鲁本斯在意大利临摹的两份副本。
此外，还有一个雕塑群，是19世纪的“米开朗基罗追随者”们的作品。
曾现身于2007年的英国泰特展。
“丽达与天鹅”的主题，还有一个非常著名的绘画是柯勒乔在1530年的作品，由菲利普二世奥尔良公爵收藏，但同样也遭到破坏。
法国摄政王路易十五的儿子路易斯用刀袭击了这幅丽达的画像。
损害虽然后来被修复，但要完全恢复到原来的状态是不可能了。
从这些大师作品的遭遇来看，正如彼得韦伯注意到的，在基督教的中世纪以降很长时期，有关色情的艺术作品是非常罕见的。
基督教时期的艺术完全避开了性爱。
希腊古典社会中一个个健美的人体完全绝迹了，裸体形象成了渎神的罪过，当年被认为是爱和美化身的维纳斯，被看成了“女妖”，见之立刻予以毁灭。
教堂大型壁画中的裸体人物都被“穿上衣服”。
基督教认为，为快乐的性交就是罪恶。
3世纪时的教父圣哲罗姆就宣称：
“那些对自己的妻子爱得过于热烈的人，就是一个通奸者”。
对任何婚外的性行为，和谋杀同罪，甚至罪恶更大。
在１６世纪以后出现的清教徒，使性禁欲变本加厉。
１７至１８世纪的欧洲，似乎稍稍轻松了一些，但是到了１９世纪的维多利亚时代，性禁欲之风又席卷欧美。
一直到１９世纪甚至２０世纪初期，仍旧可以看到性禁欲主义的幽灵。
“丽达与天鹅”成为艺术作品的主题，能在16世纪和以后的几个世纪里继续流行。
无疑的应该归功于天鹅，在他们的作品中与一个女子性交的不是一个男子而是一只天鹅。
这是一种“擦边球”的玩法，在当时是相对比较能够被社会接受的。
看一看在文艺复兴同一时期的雕版师傅Raimondi因为在一个叫Imodi的小册子中描绘了十六幅“行乐图”而被关进梵蒂冈监狱的命运就知道，性爱的主题，对性行为过于清晰的描绘，仍然是文艺复兴时期最危险的动作之一。
艺术家宁愿要一只天鹅和女子作爱——才不意味着描绘通奸。
“丽达与天鹅”的绘画主题起初只局限于意大利，和法国的北方。
著名的版本有拉斐尔的“丽达与天鹅”。
同时代的作品还有科雷基奥的，他是达.芬奇的学生。
进入十七世纪后，有秉承意大利文艺复兴绘画传统精髓的鲁本斯。
十八世纪的法国洛可可大师弗朗索瓦.布歇也描绘了同一题材。
他在1740画的“丽达与天鹅”被认为是最为大胆的描绘，丽达的阴部清晰可见。
19世纪初期以后，“丽达与天鹅”的绘画曾经沉寂了一段时间。
但在19世纪末和20世纪，又再次成为流行主题。
出现了许多著名的作品。
英国拉斐尔前派大师莱顿创作了一幅《宫女》，描绘一位奥斯曼帝国宫廷中的宫女漫不经心地注视着面前的一只亢奋的鹅，这是一幅唯美主义作品。
法国的雷森内尔则绘就了古典主义的《丽达与天鹅》。
席里柯完成了一幅浪漫主义的作品。
后来的莫罗以他独特的画风一气画了好几幅《丽达与天鹅》。
值得一提的是莫罗的崇拜者，法国表现主义后期的代表人物摩沙也描绘了一幅别致的《丽达与天鹅》，画面中的丽达与天鹅紧紧相倚却衣冠齐全，这可能是唯一的一幅没有将丽达处理成裸体的名作。
后印象派的大师塞尚也似要完成某种历史使命一样，以他独有的后印象主义风格描绘了一幅《丽达与天鹅》。
莱顿似乎是用土耳其帝国的宫女为模特来诠释“丽达与天鹅”这个为文艺复兴时期画家所喜爱的主题（达?
芬奇及其同时代的许多大画家都画过这个主题），如果是这样，那么这一幅无疑是最美的一幅《丽达与天鹅》，最美的丽达与最美的天鹅。
进入现代主义绘画以后，莫罗的学生马蒂斯率先以“野兽主义”的风格描绘了这个题材。
三个象征主义的大师也相继塑造了新潮的《丽达与天鹅》，他们是比利时的弗莱切.洛普斯，德国的马克斯.克林格，和法国的奥迪隆.雷东。
紧接着是超现实主义大师萨尔瓦多.达利，他给我们留下了两幅《丽达与天鹅》，画中的丽达是以他的妻子为模特儿绘就的。
抽象派崛起后，美国抽象派画家托姆布利CyTwombly1962年的一个版本，已经不能从画面上看到有关丽达与天鹅的形象了。
这幅画现在是纽约现代艺术博物馆的藏品。
根据奥维德和富尔根蒂乌斯的关于中世纪神话传说的文学景致。
法国的作曲家加米尔·圣-桑，CamilleSaint-Saens（1835—1921），创作了著名的弦乐交响诗《天鹅》。
圣-桑一往情深的大提琴，以其纯洁、傲慢和高远的曲调献给了天鹅，成为圣-桑名声远播的成名之作。
诺贝尔奖爱尔兰诗人叶芝的《丽达与天鹅》写于1928年，按照叶芝的神秘主义体系，历史的第一循环为两千年，每一循环都由一个姑娘和一只鸟的结合开始，天鹅是肉欲的化身，在叶芝看来，世界变化的根源就在于性爱和战争。
纵观西方性文化的发展，从古罗马的淫乱，到中世纪的黑暗，发展到文艺复兴时期的人性复苏，到了维多利亚时代又反回来的性保守时期。
直到２０世纪，又有“性革命”、“性解放”的反反复复。
在现代的一个女权主义者的绘画作品中，还可以看到一只被剥去了皮的盘中天鹅。
通过“丽达与天鹅”作品，大致也可以体会到500多年来，西方社会政治文化，绘画艺术的演进过程。
自意大利文艺复兴时期起，许多艺术家都有自己的“丽达与天鹅”的代表作品。
几乎所有的这些画家，在描绘这个神话题材时，都会回归到它最原初的性爱隐喻。
“艺术是有意味的形式”，形式也正是艺术的价值所在。
一位美丽的裸女与一只天鹅所表现的形式和其意味的指向确实非常接近。
即使是极端粗俗与最优雅的版本，也都大致如此。
人类的性爱本质上无疑是这一题材的基本要素。
一位美丽的裸女与一只天鹅本身已经具有了形式的美感。
天鹅的羽白，颈颀，背盈，嘴和脖子的藏身于幽秘，总令女人遐想不已。
丽达之于天鹅的亲近狎昵，多半是含蓄而暧昧的。
不管是欲拒欲迎，或是顾影自怜，在本质上都是一种自我感动，其常态正是情欲。
两者之间的含蓄忴持，或有若即若离的肢体缠绵，其间任何简单轻微的互动，都会隐藏有无尽的情感内蕴。
面对难以拒绝的诱惑，始而优雅，继以温柔，终以暴烈而趋于完美。
正是这样的内容与形式的不二格局，几百年来吸引了无数的艺术家。
在人性的体念中进行创作，因为情色的想象而乐此不疲。
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