《渴望春天》优秀教学设计.docx

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《渴望春天》优秀教学设计

课堂教学设计

大课题

第一单元《春之声》

小课题

歌曲《渴望春天》

课型

唱歌综合课

1.教材分析：

春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，告诉人们“一年之计在于春”。

本单元以“春之声”这一主题为出发点，通过让学生聆听、演唱、演奏描绘春天景象的艺术作品感受并体验音乐与大自然、与生活的密切联系，高手音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。

2.学生分析：

初一学生的歌唱积极性还是很高，歌曲演唱时普遍能张开嘴大声唱，但是音准方面欠缺，在学习歌曲时应在音准节奏等方面重点讲解，练习

3、教学的具体目标

能够积极地感受、理解两首作品所表现对春天和生活的赞美之情，用优美的声音加以表现理解莫扎特在人生最困苦之时，扔用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、超过一百天的渴望之情。

教学过程设计

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

二次备课

开

放

的

导

入

播放1987年维也纳新年音乐会中卡拉扬指挥的版本《春之声圆舞曲》请学生说出乐曲带来什么样的情绪感受？

学生可能回答：

兴奋、抒情、生机勃勃等

教师继续提问：

这种生机勃勃的感受更接近于哪个季节给予我们的感受？

学生：

春天、夏天等

教师：

每位同学对这一问题会有不同的答案，那么我们来看看作曲家为这首作品冠以样的标题？

出示标题《春之声圆舞曲》

《春之声圆舞曲》给人一种勃勃生机的春天的感觉，让学生在这种欣欣向荣的音乐中，感受到春天来临，渴望春天的心情

核

心

过

程

推

进

一．欣赏《春之声圆舞曲》

1.教师出示课本中的两幅画作，请学生选择与刚才所听乐曲片段更为接近的绘画风格，并简述判断的理由。

2.简介这首乐曲的作者

《春之声圆舞曲）是由大家所熟悉的《蓝色多瑙河》的曲作者（小）约翰·施特劳斯创作的一首代表作。

由于他把其父（老）约翰，施特劳斯和另一位奥地利作曲家一兰纳共同创立的“维也纳圆舞曲”这一体裁形式发扬光大，而被誉为“圆舞曲之王”

3、教师出示第一主题谱例，带领学生边聆听、边跟着录音哼唱这段旋律。

同时划出旋律线，尝试分析这段旋律为何给我们以生机勃勃之感。

同时划出旋律线，尝试分析这段旋律为何给我们以生机勃勃之感

4.下面我们来共同听赏全曲。

听赏前，老师提出如下要求

（1）请大家边听音乐，边用手势1、2、3、4、5、6来代表你所听到的A、B、C、D、E、F段落，特别请大家注意两个空缺的段落应用哪个序号来表示。

（2）你认为哪一个主题更能体现生机勃勃之感？

为什么？

（3）各段落的节拍有无变化？

节奏律动相对于传统圆舞曲

二、学唱《渴望春天》

（一）准确学唱歌曲

1.聆听歌曲、感受音乐要素：

（1）第一次聆听

提问：

歌曲表现了什么人美好愿望？

歌曲的整体情绪是怎样的？

你能听出这首歌是由几个乐句构成的吗？

（2）第二次聆听

聆听第一段歌词：

尝试即兴用动作表示歌曲各乐句的关联与变化。

聆听第二段歌词：

请学生随乐句作呼吸练习

2.发声练习：

用“u”母音演唱《渴望春天》第一乐句的旋律。

3.视唱歌曲旋律谱，分析、表现音乐特点。

4.指导学生划6/8拍（合拍）的指挥图示

5.进行第二次视唱

6.指导演唱难点乐句。

（1）第三乐句的变化音

（2）指导练习第四乐句第二小节及第三小节的装饰音的演唱

（二）艺术地歌唱

1.教师提问：

通常情况下，当旋律上行时应采用怎样的力度变化？

下行呢？

2.请学生完整而准确地演唱歌曲旋律，要求用手划出旋律线的起伏，并尝试唱出力度的变化。

唱后可集体标注力度变化

4.请学生自主演唱歌词，并随旋律的起伏表现出渐强、渐弱的力度变化

5）知识拓展：

这种渐强、渐弱的力度变化，是由于钢琴这一乐器的不断变革而使这一风格在莫扎特所属的维也纳古典乐派时期得以形成和表现。

6.简介莫扎特和作品创作背景后，提问：

你如何理解莫扎特在历经生活磨难、身体每况愈下的时候却还在谱写如此美好、充满童真的歌曲？

学生可能回答：

他是借以童真的歌声，表现着对生命之春的渴望。

7.学生讨论后，教师要求学生带着这些深刻的理解继续感受优秀的演唱版本。

学生：

如油画的风格并回答可能的判断理由：

因为这首作品是由西洋乐器演奏的等等。

学生听后可能回答：

（1）两个空均是第一主题，并填空为 序奏ABAC、DFE:

 结尾A

（2）第一主题，因为它具有快速旋转般上行的旋律。

（3）均为四三拍。

但节拍律动不同

学生可能回答：

表达了孩子们想出去踏青的美好愿望，情绪是欢快的，可以分为四个乐句

教师总结：

肯定学生的回答。

总结乐曲的情绪，节拍，以及乐句构成。

教师可让学生左手持小纸片放在嘴前以验证他的气息是否均匀、准确教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花香那样做深呼吸（即胸腹联合呼吸），然后随着音乐轻声哼唱，如学生由于肺活量的问题不能坚持演唱整个乐句，教师应引导学生关注歌曲旋律的流动，这样即使中间偷气了，听起来依然感到比较连贯。

学生先划“v字拍视唱歌曲旋律。

同时用已学的知识，分析四个乐句的发展关系。

教师进行评价或补充，并出示正确答案：

《渴望春天》为带再现的单二部曲式A（a+al）+B（b+a2）

指导学生划6/8拍（合拍）的指挥图示

由于这首作品需要连贯、流畅的气息运用，建议改学6/8拍合拍的指挥图示（如二拍子的指挥图示，但由于每一拍均包含三拍子的内在律动，而使指挥动作趋于柔和、流畅）

教师可从这时进行钢琴原谱伴奏，带领学生练习起唱与前奏的衔接，应特别注意前奏第四小节的第二个合拍要表现得夸张，以进行预备呼吸和导引第六拍的准时起唱

教师先对比弹奏无变化音和加入变化音的旋律。

让学生感受到变化音所起到的色彩变化。

再加以模仿演唱，能达到事半功倍的效果。

找学生起来演唱，让其他同学判断该生演唱的准确与否

第二小节的下行分解和弦音程建议先随琴建立内心听觉后再辅以科尔文手势进行慢练。

要求音与音之间直接到位，杜绝滑音式的找音演唱。

第三小节的装饰音，建议教师先弹奏或指导学生演唱不加装饰音的后两小节旋律进行练习，待掌握后，模仿教师的演奏或演唱，加入装饰音进行演唱

学生可能会回答：

上行时渐强、下行时渐弱。

请学生上黑板划出歌曲的旋律线，直观的感受歌曲的高低起伏

学生集体讨论歌曲的强弱变化，并请每个组找学生说出歌曲的力度变化。

找学生单独演唱歌曲，请同学们评价演唱的优点和缺点，并在评价的过程中，明白如何让歌曲的演唱更加优美动听。

给学生简述维也纳古典乐派，并列举代表人物

让学生了解莫扎特的生平，从而了解莫扎特乐观、积极地人生态度，从而知道人们又叫莫扎特“含着眼泪的微笑”的含义

再一次聆听歌曲，感受优秀的演唱

作者介绍务求精练，让学生记忆关键知识点。

应避免长篇大论，喧宾夺主。

【设计意图：

导学生专注听赏,深入感受作品的音乐特点。

用手势

表现所听段落，不仅促进学生更为

专注地聆听，还便于教师及时掌握学生听音乐的整体程度。

通过对比传统圆舞曲的聆听，便于学生在比较中更为直观地感受《春之声圆舞曲》所代表的维也

纳圆舞舞曲特有

的风特点。

】

【设计意图：

逐步从以往的聆听、辩析，发展为聆听析后的表现与实践。

以实现课标准中所倡导的“强调音乐实践，鼓励音乐创造”的课程理念。

这样练习的目的是让学生学会尽量用连贯的声音演唱歌曲。

在演唱歌曲之前进行必要的发声练习，让学生的嗓子有一个慢慢的过渡过程，并且长期的发声练习有助于让孩子掌握好音高，对于音准的培养很有必要

在演唱歌曲的过程中让学生划拍演唱有助于培养孩子的节奏感

变化音的音准较难掌握，老师通过两种音的弹奏让学生感受到两个音的不同，通过练习，找好正确的音准后，再更多地从音乐情感人手，引导学生唱出对春天来临的急切期盼之情，使其从音乐的的味与色彩中加以体会，从而更准确地加以表现。

这是单纯的音准训练难以达到的理想境界。

采用科尔文手法能让学生从视觉上认识到每个音的音高概念，从而在演唱时找到正确的高。

通过讨论歌曲的强弱变化，从而让学生知道歌曲在演唱时的力度变化，从而让学生的演唱抑扬顿挫，并学会有感情的演唱歌曲

让学生学会歌曲的同时知道如何把歌曲演唱的优美动听

通过学习莫扎特的作品，以及了解莫扎特的人生经历，让学生知道不管经历怎样的困难，我们都应该有坚强，乐观的人生态度，笑对人生

开

放

的

延

伸

8.请学生讨论哪些演唱方法可以使歌曲更具孩童般的天真与期盼之感。

三、小结

以填空或提问的形式复习本节课的重点知识，并要求在课后用正确的八六拍合拍图式，划拍并准确背唱《渴望春天》第一段歌词。

利用课后时间，小组讨论，下节课回答

通过这个问题让学生考虑什么样的歌曲应该用什么样的演唱方式

板书设计

春之声圆舞曲

作者：

约翰.施特劳斯

渴望春天

作者：

莫扎特

教学反思