学习京剧心得体会.docx

学习京剧心得体会.docx

《学习京剧心得体会.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《学习京剧心得体会.docx（22页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

学习京剧心得体会

学习京剧心得体会

　　篇一：

京剧课心得体会

　　篇一：

京剧选修课心得体会

　　然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。

老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。

而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。

也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。

京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。

每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。

独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。

在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。

虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。

再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。

而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。

像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

　　京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。

古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。

京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

　　说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。

若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。

而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

　　由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

篇二：

关于京剧课程学习的感想

　　关于京剧课程学习的感想

　　京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。

熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是bbc的纪录片里都提到过的“beijingopera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。

而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。

　　传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。

书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。

从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。

光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。

可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多

　　人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、ktv等新兴娱乐场所。

任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的。

从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。

同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。

　　可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。

甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。

这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。

而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。

映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。

还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。

所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。

从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

　　京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更多人深入地了解戏曲。

戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。

篇三：

京剧心得体会

　　首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。

　　我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

　　一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。

因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。

在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。

人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。

光是用眼睛，就已能满足。

眼福二字，已是先能保证的了。

而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

　　我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲

　　找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。

在此同时，找头腔多练高音，找胸

　　腔多练低音。

（二）从字的角度来练

　　找鼻腔多练“昂（ang）”，找头腔多练“敖（ao）”或“哦（o）”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊（a）”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如：

老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

　　（三）其他方法

　　把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。

因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。

用拖长音发声。

在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。

如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。

万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。

口腔共鸣一般比较好找。

如果用自然的声音，基本上就是口腔。

当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。

有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。

但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。

同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。

如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。

或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。

为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。

总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。

这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

　　学京剧的好处：

　　咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？

这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。

　　当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。

　　京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。

光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？

而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。

而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。

道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。

而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。

　　篇二：

京剧学习心得

　　关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。

　　我于XX年的11月到XX年的1月份，参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。

通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益匪浅。

　　我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。

作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧”的美称。

　　下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。

京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

　　在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细的专业知识。

比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。

像这样的京剧知识，我就运用在了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。

在王老师讲解旦角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切的体会到了旦角这个行当。

在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧的兴趣提高了很多。

在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。

在各位老师的讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。

我认为老师们教学的知识，我不仅可以运用到常规的教学当中，还可以让学生从京剧中了解历史，

　　得到很多的道德教育学习。

比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们做了很多角色的示范，从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。

光从京剧脸谱上看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？

而白脸代表奸馅，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。

而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。

道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。

而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。

听王老师说起《春闺梦》是程砚秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱词都是对战争的控诉与痛斥。

一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分！

学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。

　　通过京剧进校园活动，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。

但是通过参加“济南市中小学骨干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：

弘扬、普及京剧艺术要充分利用社会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥京剧文化的教育价值，通过开展京剧进校园活动，不仅拓宽了学生的视野，丰富了他们的知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美，从而对京剧产生兴趣。

通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会到在京剧艺术课程的教学上，京剧艺术有其独特的魅力，它内容丰富，流派众多，如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。

因此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识，尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧《三岔口》中的焦赞、《长坂坡》中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京剧的愿望。

我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事，贯穿于教学活动中，以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象，让“关羽”、“张飞”、“曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引导学生讨论京剧人物角色，了解生旦净末丑的含义，知道男人叫生、女人叫旦、花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包拯，白脸的曹操等等。

通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解

　　京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解，把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。

　　通过京剧进校园活动的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。

我校老师们也积极起来，由校长亲自挂帅，成立了济南20中学票友会。

老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师们唱的有模有样。

我也把在通过“济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。

终于在XX年的12月17日我校在省委党校礼堂内举行了“济南二十中学首届京剧艺术节”。

在艺术节上，京剧社团学生们表演了《浑身是胆雄赳赳》、《表花》、《三家店》等节目，获得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和《我是中国人》受到学生们的欢迎。

其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。

从这一系列的相关活动中使学生动手动脑、想象力、道德教育和语言表达能力得到了提高。

同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。

　　通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导了我很多的曲目。

从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的方法和运用。

京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很大的提高。

以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉得很不容易。

在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。

真正感受到自己在京剧演唱中有了质的提高和飞越。

在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感谢京剧院老师们的耐心指导！

我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了！

　　京剧是一门博大精深的艺术，做为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这个伟大的民族。

随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去！

　　谢谢！

　　辞职

　　敬礼

　　济南市二十中学李扬

　　XX年1月

　　篇三：

学习京剧的感受

　　学习京剧的感受

　　其实开始我并不喜欢京剧的，一听就烦，伊咿呀呀的没个完，而作为国粹的那些美感，韵味，我都没感受到。

最初接受那些京剧唱词唱曲，是在老版的红楼梦中，那个时候还是在黑白电视机里，本来因为那些穿红着绿的古装人物产生的兴趣却被那些京剧的唱段所折磨掉。

从此我对京剧的第一个印象就是烦琐，无趣。

　　后来便在中央11套里面见过京剧的身影，但还是匆匆把台换掉，似乎一分钟也不想看下去。

慢慢的到了高中因为学习需要，我们班集体观赏《西厢记》和一些《红楼梦》的选段，那个时候学习枯燥乏味，整日整日的为备战高考努力，好不容易有一个可以娱乐的时间，那一次我听得认认真真，托着腮帮子细细地看他们的动作，觉得京剧也没有那么的难以接受。

　　在老师的课上我们看的是《霸王别姬》，每当看到台上《霸王别姬》中虞姬那一袭黄袍的扮相，不知道是不是这个故事让我感触颇深，每当看到台上的那绝美的身影总是能让心灵上颤动便是无休止的，而这个故事也是让人看一次落泪一次。

从那之后对于京剧也是怀着敬仰的心情去接触去聆听，不经有种入戏太深的恍然。

原来这就是我们中国的京剧，不吝啬的夸赞，这便我们中国最具影响力的剧种。

仔细去发现，“国粹”并不仅仅在荧幕上咿咿呀呀的听不懂的唱段，而是给予真正意义上灵魂的震撼。

京剧是我们向世界展示的最美的一张名片。

在选京剧课之前，我对于京剧也知之甚少，兴趣也不浓厚。

总觉

　　得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。

我和所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人一样，觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。

同样，与同龄人交流，也许流行和通俗，甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的交谈没有距离也许正是因为国门敞开后，人们对音乐艺术的选择范围更大了，使得人们在不经意间冷落了京剧这门传统艺术。

　　聆听京剧，给我的是一种安和的情节，在平和清楚的叙事过程中展现柔美，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉，其次，它的表演风格也是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，让我不禁沉醉于其中，我无法抵挡它所带给我的美和调剂。

然而现在的我们对此知之甚少，很多人都喜欢听流行音乐，世俗音乐。

他们不喜欢听戏剧更不要说国粹——京剧了。

他们认为京剧难懂，老土，无用，没有流行乐易懂，有趣。

我想，那是因为他们不了解，相信他们只要用心聆听过一次便会感叹于京剧所带来的美了。

　　京剧作为国粹，是有很高的欣赏价值的，京剧的美，无论在服饰，在唱，还是在舞姿，身段，服饰都能体现出来。

生、旦、净、丑、杂。

我最喜欢京剧中的旦角，京剧里的旦角常常被塑造成那个社会制度审美下的理想模式——小碎步、柳叶弯眉、抛水袖、忠贞、柔和温婉、轻盈…….

　　也有部分反应的是敢于冲破封建桎梏的女性，性格刚烈、聪慧。

可以说，京剧里的女性，体现了一个时代的美。

　　一举一动、一颦一笑，在历史里充当配角，在舞台上环配叮当、

　　风化绝代、褶褶生辉。

细弱的嗓音柔韧的唱出来，连绵着充满力量。

　　现在京剧的美就像一层朦朦胧胧的面纱被我掀开，不再变得曲高和寡，难以接近。

而现在对京剧的热爱，更多是老人们的专利。

老人们到了一定的年纪，思想开始沉淀、安静下来，喜欢一种恬淡的生活，喜欢回忆。

因为特殊的年代的熏陶，京剧是回忆里不可磨灭的记号。

再者，老年人离退休后，有充足的时间来喜爱这门陶冶情操的艺术，可以细细品味演员们的表演。

　　经过一年的学习，我自己开始欣赏京剧的美的内涵，希望经过学习京剧，心能慢慢静下来，不再浮躁，在这快节奏的生活里，把京剧作为一个可以陶冶情操的艺术。

　　12物流管理2班0120854管茜

　　篇四：

京剧心得体会

　　首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。

　　我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

　　一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。

因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。

在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。

人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。

光是用眼睛，就已能满足。

眼福二字，已是先能保证的了。

而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

　　通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

　　我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲

　　找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。

在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

（二）从字的角度来练

　　找鼻腔多练“昂（ang）”，找头腔多练“敖（ao）”或“哦（o）”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊（a）”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如：

老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

　　（三）其他方法

　　把嘴闭上鼻子