花城版高中音乐鉴赏全册教案全套.docx

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花城版高中音乐鉴赏全册教案全套

第一单元音乐与生活

第1节生命之歌

【教学目标】

一知识与能力目标：

1感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用和意义。

二过程与方法目标：

1、能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首乐曲的表演形式。

2、能在老师的引导下记出《猎人送葬》主题音乐并分析其特点.

三情感态度与价值观目标:

开始对鉴赏音乐产生兴趣,懂得大自然也有生命,作为地球公民应”珍爱生命,保护自然”.

【教学内容】

1、欣赏三首以生命的开始-成熟-终结的音乐作品运用音乐要素分析特点.

2、了解音乐小知识舞剧摇篮曲交响曲。

3、了解三首作品的作者及创作背景.

【教学重点、难点】

重点:

感悟音乐与人类生命的作用和意义.

难点:

让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,通过聆听记录音乐片段.

教学用具:

多媒体教学平台

教学课时:

一课时

一课前预习学案：

1、摇篮曲又称催眠曲，原是母亲为使幼儿安静入眠而唱的一种歌曲。

在各国、各民族、各地区的民间音乐中，都有很多悦耳动听的摇篮曲。

后来作曲家们对摇篮曲的应用突破了原来只用于催眠的局限，逐渐发展成为在音乐会上表演的一种抒情歌曲，成为独具一格的音乐体裁。

摇篮曲有它的自身特点，它的音乐形象一般都具有安宁、亲切、温存、抚爱、真挚的特点；曲调抒情、优美、静谧；旋律比较平稳，音域适中，不用过高过低的音，起伏不大；节拍形式多为2/4、4/4、6/8等复拍子，也有3/4拍子的，节奏、拍节不强调重音，但律动整齐，以适应表现摇篮徐缓、摇曳的特点。

速度缓慢，大多是行板（Andante）；力度较弱，一般不超过中强（mf）;调式一般用明朗的大调式；演出形式一般为女声独唱。

2、舞剧《鱼美人》首演于1959年，是由我国著名作曲家吴祖强和杜鸣心作曲，由当时在中国任教的前苏联著名舞蹈家彼·安·古谢夫和他的中国学生们集体编导。

这部舞剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的"经典奖"，在美国、英国、俄罗斯和香港地区进行了成功的演出。

《鱼美人》的故事情节是讲述海底美丽善良的鱼美人，爱上了人间勤劳勇敢的猎人，但是遭到了凶恶的山妖的阻挠和破坏，在人参老人的帮助下，猎人和鱼美人终于战胜了山妖的魔法，结成一对幸福的伴侣。

3、交响曲是器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：

第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

二【导学过程】导入:

首先引导学生大自然声音分为：

乐音噪音

人们都说:

|”音乐源于生活而高与生活,”音乐与生活紧密相连,不可分割,音乐贯穿与人生旅程,那么音乐与生活有着怎样的联系呢?

人们从诞生起音乐伴随人生重要的三个阶段即出生、婚礼、葬礼，生命之歌这一节主要描述从生命诞生开始到生命成熟直到生命终结的三个过程,作曲家运用音乐带给我们的三种感受,下面我们来聆听三首音乐作品.

三【新授】:

（一）生命诞生:

1让学生唱出所知道的摇篮曲.

2聆听<<摈榔树下摇网床>>思考:

（1）作品的演唱形式?

童声合唱\女生独唱

（2）运用音乐三要素分析此曲?

速度旋律节奏

（3）摇篮曲的特点?

曲调柔美节奏平稳富有摇晃感

3复听感受:

师生共同哼唱并体验摇篮曲特点?

4介绍京族:

《摈榔树下摇网床》是广西壮族的京族民歌

（二）生命成熟:

1聆听思考:

我们从摇篮中慢慢长大慢慢成熟,结婚的时候需要怎样的音乐?

聆听<<婚礼场面>>思考:

它所描绘的场景,情绪节奏旋律又有怎样的特点?

（参考课本的谱例）

喜气热闹的婚礼场面,从音乐中感受喜悦兴高采烈的情绪,节奏为快板,有锣鼓点的节奏音型.

2乐曲结构分析:

变奏曲式结构:

A-A1-A2

A1-A2是主题的变奏,通过节奏旋律的变化加以改编.

3了解作曲家:

课本

吴祖强杜鸣心的简介及主要作品

4复听:

师生共同感受节奏的特点

（三）生命终结:

1聆听音乐:

让学生回忆乐曲的旋律是根据哪首儿歌改编的?

两只老虎

2让学生对比聆听两段旋律,听辩乐曲调性的不同?

<<两只老虎>>大调<<猎人送葬行列>>小调

3分组对比演唱:

4在老师的指导下把旋律记下来:

（略）

在指导的过程中让学生了解拍号音符力度记号等简单的音乐知识

5引导探究:

1<<猎人送葬行列>>与传统意义的葬礼音乐有何不同?

2作曲家运用什么手法,产生了怎样的艺术效果?

3了解作者及作品背景,音乐小知识交响曲?

三拓展:

播放<<地球之歌>>让学生看视频感悟生命不仅是人类所有,大自然也同样拥有,让我们珍惜生命,爱护自然.

四小结与作业

真正的艺术没有任何例外，它直接来自内心，来自对生活的经验，对生活的

思考与实践.

-艾夫斯

作业：

以<<音乐与我>>为题,写下感受,下节与同学共享.

7、【每月一歌】

学唱《北京欢迎你》

第一节生命之歌

【教学目标】

1．愿意感受和体验伴随生命历程的各类音乐，感悟音乐在人类生命中的作用与意义。

2．能初步感受音乐的内容与风格特点，分辨出每首音乐的表演形式；

3．能唱出并记录《猎人的送葬行列》的音乐主题。

4．开始对音乐鉴赏产生兴趣，懂得大自然也有生命。

作为地球公民应“珍爱生命，保护大自然”。

【预习内容】

1．《槟榔树下摇网床》

黄淑子词苏文进曲

广东渔民生活的一个场景.海风、槟榔树、网床……将一派鲜活的南国风情展现于眼前。

“槟榔树下摇网床”像淡淡的一抹斜月，穿过了高高的槟榔树影，映照在窗棂上；像微微的一阵清风，越过了绿绿的稻草原，吹拂在脸颊上；柔柔的一首摇篮曲，传送出暖暖的爱意，安抚了所有疲惫的心。

前奏纯净的录音，柔美的和声，使人一听便沉浸在前所未有的宁静中，享受着云般的轻柔使烦扰尽消。

党的十一届三中全会后创作出。

2．《婚礼场面》（舞剧《鱼美人》片段）

吴祖强、杜鸣心作曲

剧情介绍：

海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生活，眺望她爱慕的青年猎人。

但是，山妖盯着鱼美人，并且把她抢走。

青年猎人在森林里打猎，从凶恶的老虎爪下搭救了人参。

人参与他结成友谊，表示他需要时给他帮助。

深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。

他拉弓向妖射箭，鱼美人落到勇敢的青年手上。

他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭救。

他们产生了爱情。

但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。

他突然出现，迫使鱼美人隐入海中。

 猎人到处寻找鱼美人。

但是山妖施展魔法，让他坠落海里淹死。

山妖高兴地狂笑……群鱼找到落海的猎人。

她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救活了猎人，并且推举他做海王。

猎人表示人间的劳动生活是如此美好，他不愿在海中为王。

于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢庆中举行了婚礼。

山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。

最后，他化身为道人来陷害这一对恋人，并又把新娘抢走。

阴森的妖洞里，山妖向鱼美人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。

猎人靠了人参的帮助找到山妖住的地方，忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变幻的一切魔法，救回了鱼美人。

作者介绍：

吴祖强作曲家。

原籍江苏武进。

1927年7月24日生于北京。

1952年在中央音乐学院毕业后，赴苏联留学，入莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院理论作曲系学习。

1958年毕业归国，在中央音乐学院作曲系任教，历任助教、讲师、副教授、教授。

1978年任中央音乐学院副院长，1982年任院长。

1985年起任中国音乐家协会副主席。

1986年5月至1989年12月任中国文联党组书记，中央音乐学院院长，中国音乐家协会副主席，中国文联执行副主席。

吴祖强作有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中较重要的有：

弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》，以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》的音乐和与刘德海合作的琵琶与管弦乐队协奏曲《草原小姐妹》等。

此外，他曾将著名的传统乐曲《二泉映月》、《听松》改编为弦乐合奏曲，《江河水》改编为二胡与管弦乐队合奏曲，《春江花月夜》改编为琵琶与管弦乐队协奏曲，很受观众欢迎。

杜鸣心（1928～）作曲家，湖北潜江人。

1939年被陶行知从保育院选拔到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其他音乐基础知识，并创作了讽刺歌曲《薪水是个大活宝》，在当时国统区的民主运动中发挥过作用。

建国后，赴莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。

创作上偏重于器乐体裁，主要作品有舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强全作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》，交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。

另外，他还写过一些电影音乐和铜管音乐。

其创作注重配器的色彩，和声手法较丰富。

3.《猎人的送葬行列》（《第一交响曲》第三乐章）

这是一本童话故事中的插图，奥地利的孩子们全都知道它。

一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。

作曲者的意图是使音乐交替表现讽刺性的欢乐和不可思议的阴郁。

作者介绍：

古斯塔夫·马勒（GustavMahler,1860－1911），杰出的奥地利作曲家及指挥家。

出生于波希米亚的卡里什特，童年即显露音乐的天才，六岁参加钢琴比赛，八岁已能为别的孩子教课，十五岁进维也纳音乐院学习，后改学作曲及指挥。

1885在莱比锡指挥门德尔松的清唱剧《圣·保罗》获得巨大的成功，后被聘为布拉格歌剧院指挥。

还曾在莱比锡、布达佩斯、维也纳等地歌剧院任指挥，遂成为当代最伟大的指挥之一，是现代音乐会演出模式的缔造者。

1907年脱离歌剧院，旅居美国，先后任大都会歌剧院的乐队和纽约爱乐乐团的指挥。

工作之余从事创作，共写了十部交响曲、四部乐队伴奏的声乐套曲、一部清唱剧及五首歌曲。

马勒的交响曲在形式上具有构思宏伟，规模庞大的特点，只有巨型的交响乐队才能演奏；在风格上，他力求发展维也纳古典交响乐的传统，作品现象鲜明，题材渊源于维也纳民间风格性音乐，而且，除《第一交响曲》外，他的交响曲都加入了人声合唱，大大丰富了交响乐的表现力，对二十世纪音乐的发展起到了重要的作用。

他的许多作品体现了他对弗洛伊德精神分析学的理解。

代表作有交响乐《巨人》、《复活》和《大地之歌》等等。

4.《第六交响曲》（悲怆）

本曲大概在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。

柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。

本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。

本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

　　这首交响曲正如标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一点也就构成本曲的特色。

柴科夫斯基音乐的特征，如旋律的优美，形式的均衡，管弦乐法的精巧等优点，都在本曲中得到深刻的印证，因此本曲不仅是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。

本交响曲旨在描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。

作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。

作者所体现出的这类情绪，实际上反映的是在沙皇俄国末期，俄罗斯人民处于一种被压抑状况下的真实心态。

作者介绍：

柴可夫斯基（1840——1893）俄国作曲家，生于贵族家庭，5岁开始学习钢琴，10岁被送到法律学校去读书，毕业后在司法部工作。

然而，他本人并不喜欢这个职业，后入彼得堡音乐学院跟安·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。

以后在梅克夫人资助下，摆脱繁重的教学工作，专心从事创作。

他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《