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我们的中国风音乐篇

中国风音乐

详细释义:

  1.中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。

(五音调式是我国特有的民族调式。

五音的名称分别是:

宫、商、角、徵、羽,分别代表西方音乐中的“doremisolla”(中国古典音乐中没有“fasi”音),以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

  2.在音乐的编曲上大量运用中国乐器:

如二胡、古筝、箫、琵琶……

  

中国风-京剧刀马旦

3.唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

  4.题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

  中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

中国风分纯粹中国风和近中国风两种,纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲;近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

  中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来,作为音乐创作者,可以不只停留在现代人的情感基础上,而是积极努力的去学习历史,学习中国文化,把我们的国粹一一挖掘出来,表现在大众传播的歌曲上,是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。

它给人一种感受:

听到乐曲就会联想到中国特色,中国元素,中国味道。

这些东西深深打动着我们。

我们爱并喜欢着,喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏,唢呐、二胡,琵琶,笛的中国风。

昨天,它们似乎刚刚离我们远去;今晨一觉醒来,又仿佛赫然站立我们身边……

词曲来源

  中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。

有了这个标准,就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。

如陶喆的《月亮代表谁的心》,歌曲很美,改写带给人无限惊喜,但由于辞赋使用现代文色彩,只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。

  类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来(粤)》,很成功,但是由于其辞赋风格以现代语为主,应该归入R&B风格。

  无论如何,中国风对辞赋的要求应该是越高越好,古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。

一、市场需要的原因;二、旋律的改变,让词没有一定的格式规律,这个也是现代文参进的客观原因。

但作为一种属于中国的乐种,让国外翘首的乐种,从音乐的角度说,要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。

有了这点抱负和追求,古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

唱法

借用R&B唱法

  R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式,R&B歌手,对于曲风融合,吸收各种音乐元素非常感兴趣。

R&B因为中国风,有了更大的发展空间。

因为R&B的流行,转音被大众接受,而且R&B带来的是更新的转音方式,代入中国古旋律,我们的好多国粹级转音也有了新的市场;另外,R&B本来就是多种乐种结合发展而来的,它的轻松,跳跃,Blue,多合性,能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

借用其他国家的传统唱法

  这一点是有一定争议:

灵歌,黑人音乐,Rock,Rap都可能成为中国风里面的元素。

现在的中国是现代的中国,所以除了历史和文化,要借助外方的新东西,表现新形态。

现在的中国也是面向世界的中国,不但要做音乐给中国人听,同时也要做音乐给外国人听。

  中国风成功后,处处跟风的很多。

对古风旋律的追求,或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。

但是说到底,中国风并非是仅仅融合古乐,或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。

真正的中国风,还是需要对内容的追求,还是需要真正有内涵,而不是浮于表面的东西。

中国风,不是那么简单的三个字,而是中国文化的融合,而文化,是沉重的。

中国风音乐史

经典的继承,偶然的邂逅

  别看这些日子“中国风”盛行,其实,它比你能够想象的历史还久远。

1932年,我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》,成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲,用西方乐器开拓了“中国意境”。

而不久后的1934年,当时尚为一个学生的音乐家贺绿汀创作了不朽的《牧童短笛》,它是更为大陆人熟悉的早期的中国风钢琴曲。

这首钢琴小品以清新、流畅的线条,呼应、对答式的二声部复调旋律,成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色,从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画,仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹着牧笛。

  中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有,比如王菲翻唱的《但愿人长久》,苏轼词,梁弘志曲;又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等);90年代陈惠娴的作品;再远久一些,80年代香港黄沾老师的词,可以说,中国的经典一直都在延续。

  甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似,比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈;陈升的《北京一夜》将京剧注入流行,这么看来,好像以前就有中国风歌曲的诞生似的,其实不然。

  中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架,在此之前的邂逅,我们只能说是一种艺术创作上的发现了,古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中,但由于唱法没有受到后期RNB的影响,音乐形式上没有产生巨大的差异,所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

中国风跟R&B一脉相承

  中国风真正踏入萌芽期是在2002年,根据唱片发布信息,最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》,歌曲原自邓丽君的《望春风》,可惜的是陶喆只是改唱,没有改写,娃娃也没有在作品中填下什么。

歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒,又一次给中国风音乐带来了新思路,《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律,成为一首新的原创作品,陶喆展现的是“新唱法”,当时行业对这样的尝试的反应是震撼的,记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》,台下的观众还不太懂欣赏,唱完底下鸦雀无声,唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆,音乐的接受需要一个过程,陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法,而有了这种新唱法,我们就敢于回去中国古典里面淘金了,中国风也由此踏出了它的前半足。

中国情结的酝酿

  2002年7月,胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》,歌曲制作从大陆做到台湾,足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度,《和尚》充分表现了胡的创作力,不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意,但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。

而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义,这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试,扬琴的开场,二胡的缓缓淡入,营造了一个古色古香的大唐氛围。

胡派中国风的古意由此开始。

  2002年10月初,王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》,用现代节奏重新演绎了一次,在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap,成为第一首有Rap成分的中国风歌曲。

王力宏用国外的唱法,偶尔夹杂一些英语,充分表现了一个新时代的华人风格,一个他乡思念中国的优秀华人,但他的这个特点也是他的不足,中国的古老,中国的文化,也只能表面带出。

真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……

中国风音乐的成型

  03年7月,周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》,它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。

歌曲全方位的带出古色古香的中国味道,周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法,方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

  到周杰伦为止,中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

我们以后听歌有了另一种选择,它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!

  论歌曲内涵的“三古三新”,中国风的深刻程度,应该以周杰伦的《东风破》为分水岭,中国风歌曲开始确立成型。

玩转中国风

  曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他,甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。

不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。

或者对于Avirl个性嚣张的高呼“Iwannabeyourgirlfriend”无动于衷。

曾几何时我们沉浸在古筝撩拨,琵琶淙淙的音乐里不可自拔。

“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“Iwillbeherewaitingforyou”似乎更能拨动我们的心弦。

一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时,我们才发现,原来这也很酷。

“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔,为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

  发现中国风的歌曲很少有美好的故事,也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长,美好的故事也沉淀的哀伤了吧。

说到这里我们就不得不提周杰伦,他似乎是一个画家,用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破,枫叶故事染色结局我看透”,没有撕心裂肺的呐喊,没有惊心动魄的经历,甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。

但那一份无奈,却比起任何情感都更为苍白无力,没有挽回的余地。

如果说《东风破》是打开了中国风的大门,那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸,《青花瓷》更是把它发挥到了极致。

这与其说是一首歌,更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水,水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。

“天青色等烟雨,而我在等你”,你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。

人不在,而物依旧;我不在,而你依旧。

芭蕉帘外雨声急,匆匆而过的是时间;青花瓷里容颜旧,老去的只是我自己,你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

  如果你喜欢中国风,喜欢杰伦歌中的神韵,那么有一个男人我们不能忘记,那就是方文山。

他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。

记得小时候学习柳永的诗,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,总觉得比起别的词人,柳永算得上活的很超然和洒脱了。

他的词引领了当时的流行,这一点我觉得方文山像极了他。

看过方文山的“素颜韵脚诗”,感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句,它原始原始到没有任何标点,细致却又细致到每一句都押运,都琅琅上口。

这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。

在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛,他能将自己完全的带入过去的平和,实在是难能可贵。

  “到不了的都叫做远方,回不去的名字叫家乡”,难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。

在复古调调的吟唱当中,我们对与家乡的思念更加深了深度,到底什么叫做家乡?

或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧,那个家乡会在哪里等着我们,而我们又要去往怎样的远方。

南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。

听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。

但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩,还是青石板铺成的老街,挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。

无论是姥姥酿的豆瓣酱,还是捞月亮张网捕星的下酒菜,扑鼻的总是家乡的味道。

这斑驳、这味道,都是方文山脑中最初的家乡吧。

虽然多少在沉浸之后是说不出的伤感,但真实的感觉又总在通彻心扉之后慰藉我们的心灵。

  中国风中有像方文山这样沧桑于过去的,但也有清音调皮的曲风。

说道这里就要介绍一下后弦了。

比起别的中国风歌曲,后弦的风格更像是在嬉戏。

正如他首长专辑的名字那样《古玩》。

敢于把中国风玩于股掌之上,后弦的狂傲到更像是我们这一代的缩影。

“古”古香古色;“玩”,玩转流行。

他把现今最流行的R&B、Hip-Hop、说唱、Pop和电子音乐加在古典宫调式音律中,并把它叫做宫调R&B。

虽然看似杂乱,但是创作出来的歌曲却又是非常地道的中国风,古韵相比较周董的更为浓郁。

这种古朴清新的曲风到也能把我们从哀古的忧伤中解脱出来,不相信那就细细品位这首《西厢》吧。

  “没弹木吉他,没送玫瑰花,简单拌着简单,幸福就是这样。

”这就是后弦所理解的古代爱情吧,没有情怨,更少了落寞,多的是古时候的纯朴与简单。

如果说方文山所描述的是封建时期那种被束缚、压迫的男女情感的话,那后弦的所描述爱情的还要追溯到《诗经》诞生的时期了吧。

那种男女之间最大胆最浪漫的也是最真实的时期。

“听谁的心在跳,看谁的脸在发烧,月亮照着我们俩,傻傻模样。

  在中国风的流行之后,更多的人开始涉猎这一个音乐领域。

无论陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅边》还是吴克群的《将军令》,它们无不发挥着想象力,张扬着自己的的个性,把我们带入了一个个不同的复古风格中。

在这一个领域中,大家都如同学步的婴儿,在摸爬滚打中前进。

虽然对于对中国风的评价有一些争议。

但是把古典从尘封的书籍中打开,让更多的人接触并热爱它,也许是更好的选择吧。

让我们聆听袁耀发的这首《花落随》,用中国风的歌曲来解释中国风的影响吧。

  “流水落花春去也,花落随流去,何见逐流还。

”过去的已经过去,发生的也都已经发生。

我们何必去苦苦追寻中国风对于古文化的影响是好是坏,何不抱着一颗释然又平和的心来聆听。

无论它是好是坏,如果我们感动了,如果我们震撼了,那么不如在曲终人散之时品一杯热茶。

以上就是当下流行的中国风音乐,她融合了中国几千年来的文化底蕴和各种流行元素,以其独特的魅力征服了越来越多的人。

 

中国风歌词示例

周杰伦——雨下一整晚

  词:

方文山曲:

周杰伦专辑:

《跨时代》

  街灯下的橱窗有一种落寞的温暖

  吐气在玻璃上画着你的模样

  开着车漫无目的地转弯不知要去哪个地方

  闹区的电视墙到底有谁在看

  白杨木影子被拉长像我对你的思念走不完

  原来我从未习惯你已不在我身旁

  街道的铁门被拉上只剩转角霓虹灯还在闪

  这城市的小巷雨下一整晚

  你撑把小纸伞叹姻缘太婉转

  雨落下雾茫茫问天涯在何方

  午夜笛笛声残偷偷透透过窗

  烛台前我嘛还在想

  小舢板划呀划

  小纸伞遮雨也遮月光

  白杨木影子被拉长像我对你的思念走不完

  原来我从未习惯你已不在我身旁

  街道的铁门被拉上只剩转角霓虹灯还在闪

  这城市的小巷雨下一整晚

周杰伦——烟花易冷

  词:

方文山曲:

周杰伦专辑:

《跨时代》

  繁华声遁入空门折煞了世人 

  梦偏冷辗转一生情债又几本 

  如你默认生死枯等 

  枯等一圈又一圈的年轮 

  浮图塔断了几层断了谁的魂 

  痛直奔一盏残灯倾塌的山门 

  容我再等历史转身

  等酒香醇等你弹一曲古筝 

  雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻你始终一个人 

  斑驳的城门盘踞着老树根 

  石板上回荡的是再等 

  雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻你仍守着孤城 

  城郊牧笛声落在那座野村 

  缘份落地生根是我们

  听青春迎来笑声羡煞许多人 

  那史册温柔不肯下笔都太狠 

  烟花易冷人事易分 

  而你在问我是否还认真 

  千年后累世情深还有谁在等 

  而青史岂能不真魏书洛阳城 

  如你在跟前世过门

  跟着红尘跟随我浪迹一生 

  雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻你始终一个人 

  斑驳的城门盘踞着老树根 

  石板上回荡的是再等 

  雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻你仍守着孤城 

  城郊牧笛声落在那座野村 

  缘份落地生根是我们

  雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻你始终一个人 

  斑驳的城门盘踞着老树根 

  石板上回荡的是再等 

  雨纷纷雨纷纷旧故里草木深 

  我听闻我听闻你仍守着孤城 

  城郊牧笛声落在那座野村 

  缘份落地生根是我们

  缘份落地生根是我们

  伽蓝寺听雨声盼永恒

周杰伦——青花瓷

  词:

方文山曲:

周杰伦专辑:

《我很忙》

  素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

  瓶身描绘的牡丹一如你初妆

  冉冉檀香透过窗心事我了然

  宣纸上走笔至此搁一半

  釉色渲染仕女图韵味被私藏

  而你嫣然的一笑如含苞待放

  你的美一缕飘散

  去到我去不了的地方

  色白花青的锦鲤跃然於碗底

  临摹宋体落款时却惦记著你

  你隐藏在窑烧里千年的秘密

  极细腻犹如绣花针落地

  帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

  而我路过那江南小镇惹了你

  在泼墨山水画里

  你从墨色深处被隐去

  天青色等烟雨而我在等你

  炊烟袅袅升起隔江千万里

  在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

  就当我为遇见你伏笔

  天青色等烟雨而我在等你

  月色被打捞起晕开了结局

  如传世的青花瓷自顾自美丽

  你眼带笑意

司徒骏文——乌夜啼

  作词:

司徒骏文/Color毛毛

  演唱:

司徒骏文/Color毛毛

  编曲:

司徒骏文

  专辑:

《教徒》

  毛毛:

  离别的那天伴随着落寞的季节

  陪你走了那么远也没来得急说再见

  分开的感情线连接着相遇的聚点

  时间带不走的心还留在你的身边

  播出你的号码在也不能按出发送键

  对你说过的话藏在心中默念一遍又一遍

  看着当初记录幸福的甜蜜相片

  现在我们的心却隔着很远

  得到以后为什么不把爱珍惜留在身边

  也许人们总在原地等待诺言实现

  一直以为会是永远现在你却走很远

  回忆加上挂念换回一张哭泣的脸

  那么多的回忆碎片开始一个人自己捡

  当时爱的那么认真的我不在你身边

  你那一双哭红的眼看见太多的改变

  不变得是在也回不去的从前

  司徒骏文:

  林花谢了春红,

  太匆匆,

  无奈朝来寒雨晚来风。

  胭脂泪,

  相留醉,

  几时重,

  自是人生长恨水长东。

  给我这一分钟决定该不该放手(给我这一分钟)

  现在要说寂寞到没到时候

  眼泪还是拼命流

  此刻你就要走而我却说不出口(此刻你就要走)

  看着你走以后什么都不说

  心痛你怎么会懂

  林花谢了春红,

  太匆匆,

  无奈朝来寒雨晚来风。

  胭脂泪,

  相留醉,

  几时重,

  自是人生长恨水长东。

  毛毛:

  爱走后我们才怀念以前

  那一年那月那月那天那时间

  爱走后誓言又由谁谱写

  不改变过去从容的眷恋

  爱走后回忆定格的画面

  那条街两人幸福肩并肩

  爱走后只会呆呆看着天

  一张脸牢牢记在心里面

  也许从前我们做过太多太多的承诺

  也许自已为是的我们一直都在错

  今天的不知所错夜晚的失魂落魄

  心一破在破爱情观一落在落

  对感情堕落的我谁来教我怎么做

  太多缠绵过的地点每天都要路过

  如果分开会是注定的结果

  希望以后的你能幸福得到解脱

  司徒骏文:

  林花谢了春红,

  太匆匆,

  无奈朝来寒雨晚来风。

  胭脂泪,

  相留醉,

  几时重,

  自是人生长恨水长东。

李宇春--蜀绣

  演唱:

李宇春

  作词:

郭敬明

  作曲:

刘佳、严丹丹

  芙蓉城三月雨纷纷四月绣花针

  羽毛扇遥指千军阵锦缎裁几寸

  看铁马踏冰河丝线缝韶华红尘千帐灯

  山水一程风雪再一程

  红烛枕五月花叶深六月杏花村

  红酥手青丝万千根姻缘多一分

  等残阳照孤影牡丹染铜樽满城牧笛声

  伊人倚门望君踏归程

  绕指柔破锦千万针杜鹃啼血声

  芙蓉花蜀国尽缤纷转眼尘归尘

  战歌送离人行人欲断魂

  浓情蜜意此话当真

  君可见刺绣每一针有人为你疼

  君可见牡丹开一生有人为你等

  江河入海奔万物为谁春

  明月照不尽离别人

  君可见刺绣又一针有人为你疼

  君可见夏雨秋风有人为你等

  翠竹泣墨痕锦书画不成

  情针意线绣不尽鸳鸯枕

  此生笑傲风月瘦如刀催人老

  来世与君暮暮又朝朝多逍遥

后弦——《西厢》

  词:

后弦 曲:

后弦 编曲:

后弦 

  (rap:

从西厢过,我十八多,舞文弄墨———) 

  走过西厢扑鼻一阵香 

  隔壁小姐还在花中央 

  鞋子忘了原来的方向 

  停在十八九岁情惆怅 

  敢问一句盆中花怎赏 

  要拿姑娘与它比模样 

  甘做花泥一片靠花旁 

  不是三月也能醉人肠 

  夏至的前一天 

  秀才西厢走一遍 

  邂逅小姐正在窗台赏花等着雨天 

  名诗读了几多遍,名画临摹几多卷 

  懵懂书生的梦还存在西厢正时少年 

  我又从西厢过,十二年前的白日梦 

  记下当年的你的我 

  水调歌头叹一首 

  我再从西厢过,十二年后的才高八斗 

  百花还在人去已楼空 

  那花儿长开人难留 

  走过西厢扑鼻一阵香 

  隔壁小姐还在花中央 

  鞋子忘了原来的方向 

  停在十八九岁情惆怅 

  敢问一句盆中花怎赏 

  要拿姑娘与它比模样 

  甘做花泥一片靠花旁 

  不是三月也能醉人肠 

  夏至的前一天 

  秀才西厢走一遍 

  树上的鸟儿,你为何紧皱眉 

  地上的人儿,为一个情字醉

柳岩、后弦——孙尚香

  演唱:

柳岩&后弦

  词曲:

后弦和声/RAP:

后弦

  弯弩三百步穿杨的人物

  文才题在诗尾武略骑在马背

  三国翻出女儿谁

  习武的明珠英雄不思蜀

  自古美人计美人不清楚

  郡主沉醉良缘山河斟满酒杯

  半壁江山不皱眉

  折扇开起道别挥笔

  笑颜无奈煽去

  散落的棋博弈曾与你

  那盘中未完待续可惜

  如果让我(孙尚香不香香不香)

  重返三国(冷箭放不放放不放)

  不假思索(胭脂为谁扑脸上)

  问你爱我(孰对孰错)

  游历起落(孙尚香不想想不想)

  笑看蹉跎(红颜当不当当不当)

  铁娘子月下也惆怅

  (郡主到)

  射箭骑马都有一手一手绣花

  豪言壮语夸下一口一口沏茶

  小桥流水写下一首一首比划

  瞭望城池登上一楼一楼剑法

  习武的明珠英雄不思蜀

  自古美人计美人不清楚

  郡主沉醉良缘山河斟满酒杯

  半壁江山不皱眉

  折扇开起道别挥笔

  笑颜无奈煽去

  散落的棋博弈曾与你

  那盘中未完待续可惜

  如果让我(孙尚香不香香不香)

  重返三国(冷箭放不放放不放)

  不假思索(胭脂为谁扑脸上)

  问你爱我(孰对孰错)

  游历起落(孙尚香不想想不想)

  笑看蹉跎(红颜当不当当不当)

  铁娘子月下也惆怅

牡丹江南拳妈妈

  专辑:

2号餐

  词:

方文山 曲:

杨瑞代

  弯成一弯的桥梁

  倒映在这湖面上

  你从那头瞧这看

  月光下一轮美满

  青石板的老街上

  你我走过的地方

  那段斑驳的砖墙

  如今到底啥模样

  到不了的都叫做远方

  回不去的名字叫家乡

  呜~

  谁在门外唱那首牡丹江

  我聆听感伤你声音悠扬

  风铃摇晃清脆响

  江边的小村庄午睡般安祥

  谁在门外唱那首牡丹江

  我脚步轻响走向你身旁

  思念的光透进窗

  银白色的温暖洒在儿时的

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