小学美术第十二册整册教案精品.docx

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小学美术第十二册整册教案精品

1、未来的中学生活

［教学目的］：

1．认知领域：

通过想象、创作感受想象画的表现方法。

2．操作领域：

使学生学会运用不同的线条、色点、色块来表现画面。

3．情意领域：

培养学生丰富的想象力和大胆的表现能力，激发学生学习美术的兴趣。

［教情学情分析］

本课是江苏版小学美术教材第12册第一课。

即将跨入中学校门，成为一名神气的中学生每个同学心里有一种美好的向往。

通过这种向往可以激发学生的想象力和创作能力。

让学生学会运用不同的线条、色块、色点来表现画面。

本课重点在于培养学生想象创作能力表现未来的中学生活。

难点在于如何能使学生更好的掌握。

［教学重点］：

探索不同创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

［教学难点］：

想象画的表现内容

［教学具准备］：

图片资料，绘画工具等

［教学过程］：

一、导入

1、同学们度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你觉得有意义吗？

有什么新鲜事想对同学说吗？

这是小学的最后一个学期了，一定憧憬未来的中学生活吧？

会有怎样的紧张和欢乐？

会有多少有趣新鲜事等着？

今天我们就一起来学习未来的中学生活。

2、揭示课题：

未来的中学生活。

二、新授：

到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代了，你印象中的中学生活是怎样的，

1、讨论：

你对未来中学生活的憧憬和向往。

谈谈中学和小学阶段有哪些不同？

请学生发表自己的见解。

a、外形的变化

b、学习课程区别

c、课外活动的区别

d、自由程度区别

2、中学阶段一定会有更多的梦想，说说自己现在应该怎样做，谈谈自己的努力方向。

3、欣赏范作：

说说对画面的理解。

4、上了中学你可就是有自主意识的少年了，爸爸妈妈也会把你当作大人看待，这时你就可以神气地骑者自行车去上学了。

你准备选择什么内容来表现？

学生展开讨论。

谈谈自己的见解。

三、学生绘画创作：

《未来的中学生活》，合理运用不同的线条、色点、色块来表现画面。

选择自己感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法，老师巡回辅导。

四、评议作品，展示，表扬小结。

2、亲近大师——素描欣赏

一、教学目标：

1.激发学生对“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识美术作品的材质、形式和内容特征，了解素描的发展概况。

对作品能有自己独特的见解，能够大胆表达自己的感受和理解。

2.学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值，了解素描，学习素描的表现手段。

3.欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尊重世界多元文化，尝试临摹或创作一幅素描画，能谈谈对素描的感受。

二、教情学情分析：

本课属于“欣赏\评述”范畴，是学生在小学阶段初次接触到“素描”这个专有名词及其形式。

通过欣赏大师的素描作品，学生初步了解素描的基本绘画形式，体会作为一个独立画种也作为一切造型艺术的基础所具有的独特的艺术魅力。

学生在欣赏中比较作品的线条处理、构图形式、风格特征的异同，研究、学习“例图”的表现手法，对作品按自己的观点和感受进行大胆评述。

既是初中阶段深入了解、接触素描的前奏，也为后面的水墨画创作单元在拓宽学生创作思路、单色层次处理方法、多样化的表现手法等方面做铺垫。

学生对于“素描”报有浓厚的学习热情。

对于大多数未接受绘画专门训练的儿童来说素描是一种神秘的技能；而对于已在学习素描的儿童来说，对素描的认识往往局限于石膏写生，又是偏颇狭隘的。

学生渴望了解并希望能够绘制一幅精彩的素描，但认为只有画家才有此能力，心存自卑。

因此以大师们众多不同风格的作品对素描的概念进行解释，让学生在一个有宽广自由度的条件下理解“素描”的广泛含义，增强自信心。

三、教学重点：

比较各大师作品在线条处理，构图方式、风格特点等方面的异同。

研究、学习“例图”的表现手法，用学到的方法尝试绘画。

四、教学难点：

Ø克服以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化，注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神。

Ø感受素描意单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。

Ø在学习过程中，学生对作品的欣赏和喜好会停留在写实、逼真的素描作品上，对学习作品往往又会选择数笔勾勒的速写来临摹。

解决方法是引导体会简洁概括之美，同时体会简练和简单的不同之处，可用大师作品和学生作品作对比，指出大师的每个简单线条所含的韵律美感，以及表现手法上的概括。

在临摹时要注意体会。

五、课前准备：

1.教师准备好各种素描工具、一些名画的图片欣赏资料。

2.学生准备好绘画工具：

钢笔、彩色铅笔，硬度不同的绘图铅笔数支（2B、HB等），查阅并收集一些大师的名画资料。

六、教学过程：

1.达芬奇画蛋的故事导入——大家都知道达芬奇画鸡蛋的故事，你有没有想过达芬奇画的鸡蛋是什么样子呢？

2.教师出示，三种形式的绘画作品：

铅笔素描形式、毛笔素描形式、单色水彩画形式。

你认为哪一种更可能是达芬奇画的，为什么？

3.达芬奇小时候画鸡蛋的作品没有能流传下来，但是我们可以通过达芬奇的作品进行推测和假象。

达芬奇作品欣赏。

4.谁知道这种绘画的形式叫什么？

素描从广义上说就是单色的绘画，是研究和表现画面最简洁的画种。

你还见过哪些素描作品？

（学生将自己收集的大师的画作进行展示，讨论分辨哪些作品是素描）

5．教师展示毕加索和马蒂斯、凡高的素描作品，引导学生进行欣赏。

6．论题:

（1）你最欣赏哪一幅作品？

你感觉用什么工具、什么方法画的?

你喜欢的原因是什么？

（2）你觉得哪一幅很特别，给你印象很深？

为什么？

（3）你能想象一下，那幅画是在“什么情景下？

”出来的吗？

（4）你能猜测一下，画家当时是怎样想的吗？

7.刚才同学们展示了许多的大师的素描作品，但是我发现都是西方人画的素描，东方人的艺术中有没有素描呢？

从单色画的角度来说，中国画的白描、水墨也是属于素描的一种形式，他们都具有素描的功能，且单色不局限于黑色。

我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。

虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。

也要有气韵，有强弱，有力量。

中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

8、西方的素描多采用铅笔，我国现在生产的铅笔以HB为界限，H表示硬度，B表示软度，一般由1B－8B。

西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。

9、欣赏书中作品：

感受不同艺术家的风格，比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，独立地谈谈自己的观感。

10、学生临摹或创作一幅素描作品，在动笔之前为自己确立一个小目标：

A.通过临摹学习大师的个性化线条。

B.通过临摹尝试了解大师的构图和绘画风格。

C.通过创作感受一下素描的魅力。

D.其它的想法……

11、学生作品展示评价、表扬，小结。

3、亲近大师——色彩欣赏

教材分析：

本课一节小学美术教学阶段欣赏与评述领域的课程。

通过几幅有代表性的大师色彩画作品，让我们了解油画、水彩画等都隶属色彩画的范畴。

课中展示了多种风格的色彩画，旨在使学生开阔眼界，提高审美情趣，并使其养成正确的欣赏习惯。

欣赏大师作品不仅能获得审美感受，与此同时学生用语言、文字等表达自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受。

在学生认识和理解的基础上，使学生形成健康的审美情趣，进一步发展审美能。

学情分析：

本课旨在培养学生的观察能力、表现能力、理解能力，一些观察能力、表现能力、理解能力教差的学生在绘制时会遇到困难，对于这些学生要多加辅导。

教学目标：

认知目标：

了解一些世界著名的画家及其代表作。

能力目标：

通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。

情意目标：

能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。

教学重点：

了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作。

教学难点：

能真切感受绘画艺术作品的美。

设计理念：

教法：

讲授法、演示法

学法：

观察法、比较法、练习法

课时安排：

一课时

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

教师：

你知道世界上著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗？

学生讨论并答：

毕加索、塞尚、凡高……

（通过讨论，激发学生进一步了解大师作品的兴趣。

）

教师：

今天，老师就带着你们一起走近这些大师，来欣赏一下由这些大师创造的作品。

（出示课题：

亲近大师——色彩画欣赏）

三、讲授新课

1、多媒体：

出示画家简介及代表画作。

通过多媒体手段使学生对画家及画作有初步的了解，激发其学习兴趣。

（例如：

毕加索是一位天才的画家，他的一生创作了大约有6万多件作品；塞尚的作品，讲解大师坚守“永恒性的形象和坚实的结构”静物画的追求。

……）

问题1：

你能看懂这些画吗？

小组讨论一下，比较一下这些色彩画作品的不同风格。

谈一下自己的感受。

问题2：

比较这些作品，说说你最喜欢（不喜欢）哪一张？

为什么？

问题3：

你知道这些作品属于什么“画种”吗?

从色彩的角度谈谈给你一种怎样的感受?

2、全班交流，解决问题

用特制的油调和颜料画出来的画称为油画。

它是西洋画中最主要的画种，有丰富的色彩效果，有很强的表现力。

水彩画是西洋画的一种，它的颜料是用胶水调制而成，作画时用水调颜料画在纸上。

水彩画具有轻快、湿润和透明感。

水粉画作画时用水调颜料画在纸上，但是它不透明。

3、出示一些世界著名画家临摹、修改前人画作的范例，让学生进行比较，指导临摹和改画的方法。

四、学生作业

临摹、改画或自己创作完成作业。

五、学生作业，教师进行巡回指导

学生对有些色彩画不理解。

通过讨论辅助欣赏，加以了解。

学生在临摹和改画的过程对“像”与“不像”有所困惑，帮助解决问题。

六、展评作业

评价方法：

自评：

能对自己的作品正确评价，说出优缺点。

互评：

发现其他的同学用笔和用色的优点。

教师评：

总结自评与互评，鼓励评价中的闪光点。

七、小结下课

教学资料库：

瓦西里康定斯基

（1866-1944年）俄国画家，抽象主义画派的创始人之一。

现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人.他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。

1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

保罗•塞尚

后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。

他是一个很少为人理解的孤独者。

他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。

这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。

文森特·凡高

后期印象画派代表人物。

他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。

在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。

他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

巴伯罗·毕加索

从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。

一生画法和风格迭变。

早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风一度转入写实。

1930年又明显的倾向于超现实主义。

晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。

4、水墨画创作㈠

教学目标：

引导学生欣赏、了解水黑画作品，体会作品中的内涵与情感。

对水墨画产生兴趣，能充分表达自己内心感受。

教学重点：

用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心感受。

教学难点：

对水墨画产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。

教学过程：

㈠欣赏评价

观赏师生课前搜集的令你感动的