双林寺的导游词.docx

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双林寺的导游词

双林寺的导游词

篇一：

双林寺导游词精选

各位游客，大家好：

欢迎您来山西做客，相信山西的好风光足够让您玩的尽兴。

有支著名的名歌叫《人说山西好风光》，不过我认为山西之胜而非自然山水，从汉唐到明清，山西一直是人文荟萃之乡，二千多年的文化积淀留下了许多宝贵的遗产，今天，就让我们一同走进这座“东方彩塑艺术宝库”——双林寺。

它坐落于平遥古城西南6公里的桥头村，作为平遥最早开放的旅游景点，以精湛的彩塑名扬海外。

一九八八年被评为全国重点文物保护单位，1997年与平遥古城，镇国寺一同申报成为世界文化遗产。

寺中的唐槐，宋碑，明钟掩映其间。

但真正叫人动心和赞叹的是这里彩塑那独具特色的魅力，曾被中外专家称为“真正，独一无二的珍宝”确实是无愧的。

与其说这里是座佛寺，倒不如说它是中国民间彩塑艺术的一个陈列馆。

双林寺原名“中都寺”，为什么又易名”双林寺“呢？

据记载，释迦牟尼涅槃时四周各两棵大树，之后呢这八颗大树扭合成两棵，为纪念他故改名“双林寺”。

四月初八，是双林寺一年一度的庙会。

许多许愿还愿的善男信女纷纷来到寺院，在这个窑洞前有一位卖竹帘的老汉，从清早卖到中午也没有人问津。

他无可奈何的叹了口气，索性吃烧饼充饥吧，正送往嘴边时东边来了一个乞丐，，正在叫卖的壮汉顿时怒火上冲，“你是不是成心弄脏我的摊子，“乞丐摇了摇头，架起他的双拐朝卖竹帘的老汉走来，见乞丐伸出双手，停在自己的摊前，老汉就将手中的烧饼送到乞丐嘴边，又将自己仅有的一点开水给了乞丐，他吃饱喝足了，就休闲的睡着了，忽然，卖竹帘的老汉感觉眼前掠过一道亮光，一眨眼，乞丐已不翼而飞，竹帘上出现了观音的化身，从此，”双林寺赶会遇神仙“的故事在百姓中广泛流传起来，每当四月初八，都要来双林寺逛逛庙会，祈求碰到神仙。

所以也称为”双林胜境“。

今天，让我们也沾沾灵气。

现在印入我们眼帘的是天王殿前廊下的“四大金刚“像，金刚是佛教的卫士，他们”缠衣裸体，执金刚杵”。

每尊高达3米，在有限的空间内摆的架势很大，给人的形象是非常生动的。

并不像一般寺庙门神狰狞害怕的样子，相对而言就有古代武士的亲切之感了。

令人感到坚强有力，甚至忘却了他们是神，而是力大无比的勇士。

而在他们身上塑造最成功的要数他们的眼睛了，在黑暗中好似两颗眸子在闪动，从山门到天王殿这一段甬道上，每走四步，就会明显地感到其中一位金刚在盯着您，如果有兴趣的话，不妨大家试一试，就会发现他们恪尽职守，既在审视您，又在欢迎您，所以要经过他们的审视，才能接近于佛。

天王殿是整座寺院的打头殿，供奉的主像是弥勒菩萨，这个殿是明代的作品，距今有500多年的历史，由于是打头殿，风吹日晒比较严重，颜色不是太完整。

这里殿内的彩塑泥土都是使用当地一种粘性很强的红胶泥土，干后能坚硬如石，经久不裂。

泥塑干透后，先用胶矾水刷，干后用鸡蛋青加胶水配制大白粉涂刷，刷上白底色后要用棉花或者白布反复擦抹，直至擦出光泽，最后可进行石色彩面，所以彩塑身上的衣，裙均色彩艳丽。

和元代《画塑记》中记载的古代彩塑的用料情况大致相同，我们到后面还有更精彩的。

释迦殿是双林寺中轴线上的第二座大殿，殿内供奉的是佛祖创始人释迦牟尼，他是佛国的最高统治者，是第一把手，和我国孔夫子是一个时代的人，佛是佛陀的简称，意为“觉者”“智觉”。

佛的左右有两尊胁侍菩萨像，左为文殊，右为普贤。

两尊塑像面部丰满，眉清目秀，很像两位可爱的世俗少女。

殿内的四周，壁塑结合悬塑，以连环画结构塑有释迦牟尼故事48个，表现了他从出生到涅槃的佛传故事，这些古印度人物，无论形象还是衣服，发型，已经完全中国话了。

在释迦牟尼像背光的后面，是一尊渡海观音像，是双林寺的精妙作品，他单腿盘坐于红色莲花瓣上，而将左腿翘起，整个身躯突出壁外，侧身扭腰，手抱左膝，

背景是波涛汹涌的大海，飘带上下翻飞，身后十八罗汉护驾，是一尊潇洒倜傥，十分罕见的渡海观音啊！

您再看一下罗汉殿，它是双林寺的代表之作，精华之作，也是双林寺塑造风格最早的一个殿，主体是十八罗汉朝拜观音的生动景象，主像是我们平常所说的大慈大悲，救苦救难的观世音菩萨，只要世上有人，念诵其名字，她便会“观”到这个声音，前去救助，所以叫观世音，到了唐代，为了避唐太宗李世民的“世”字，才简称观音的。

菩萨的背观是泥塑外面贴着一层金。

采用的镂空塑法，在别的殿是不常见的，中国建筑学将就对称，所以罗汉均匀的分在观音的两侧，这里的18尊罗汉，是宋代彩塑风格，这两尊罗汉一瘦一胖，形成了鲜明的对比，这尊瘦骨嶙峋肋骨都能看到一条一条的，所以，后人叫做瘦罗汉，而紧挨他的这尊，胸前腹部的肌肉丰满肥厚，而且富有弹性，所以叫做胖罗汉了。

这两罗汉不仅是泰然自若的样子，而胖罗汉是怒目圆瞪，好像要发脾气似的，您看他，右手拿着一颗珠子，那是他的法器，原来是这只小狗轻轻的咬了一下胖罗汉的脚趾头，胖罗汉便非常生气，而他的主人是护着它的，好像在说，你已经是个罗汉了，何必和一个小不点计较了，显出非常镇定的样子，所以后人叫镇定罗汉。

古代雕塑家为了充分利用有限的空间，在每个转角处巧妙的安排了两组由门外入内的立像，左角处的这两尊罗汉一高一矮，高者面色苍白，双目微闭，左手拄杖，右手抚在矮的左肩上，全身无力，呼吸困难，所以叫病罗汉，矮着称为矮罗汉。

右角处的两尊罗汉是迎宾罗汉和醉罗汉，从迎宾罗汉的表情，体态，我们可以看出这是一个年轻率真而又缺乏经验的修行者，他手持叩门砖，破门而入。

当见到宾客满座讲经说法的热闹场面时，他的欣喜与惭愧交织一起，想表达什么又无从说起了。

在他边上这尊，面红耳赤，手还指指点点的，给人一种非常放纵的样子，他是不受清规戒律犯佛戒了，喝醉了酒，他满脸通红，醉眼朦胧的样子，因为喝酒来的晚了，但还在为自己辩解，手还指着迎宾罗汉，好像在说，迎宾罗汉比我醉罗汉还来的迟呢？

这尊是罗汉殿的代表作，他为印度装束，两眼圆睁，默默地凝视着前方，好像看到了人间许多不平事似的，他的嘴巴紧闭着，心里好像有许多话要说，但就是说不出来，以至于胸前腹部的肌肉一股一股的，各位从他的造型可以想象一下他到底是一尊什么样的罗汉呢？

就是有许多话要说，但就是说不出来，他是一尊哑罗汉，俗话说“哑巴吃黄连，有苦说不出”他面部和胸部都憋的通红，虽若思有悟却欲言无语，只有通过愤闷的双目冷眼，注视着人间的沧桑，把一位性格耿直的哑罗汉表达的淋漓尽致，这些罗汉都是八百年前的，那么各位发现了没有这尊哑罗汉和现在电视上看到的一位笑星特别像，看一下，像谁呢？

特别像李金斗，很多游客说他前辈子憋的太厉害，这辈子就特别爱说了。

这18尊罗汉，不但表情，体态，动势表现到位，而且服饰等细节的塑造也恰到好处，不愧是古代彩塑中难得的精品。

穿过释迦殿，是双林寺的正院，正面是宏伟壮观的大雄宝殿，东西两边为菩萨殿和千佛殿。

我们来到了菩萨殿，正中坐像为千手千眼观音，是观音菩萨的一种化身，在满壁清绿的壁塑背景之前，穿一件朱沙裙结痂而坐，显得格外醒目突出，在光线幽暗的室内，运用这种对比强烈的原色设色手法，使人倍感明快鲜艳，既兼顾了宗教本身所需要的幽暗环境气氛，又能突出彩塑形体，加强了艺术感，可谓匠心独运，双林寺彩塑在设色上总的特点是“夸而有节，饰而不诬”。

我们现在就要参观双林寺的代表作，千佛殿主像自在观音了，我们从他脚踏的莲叶看出，也叫自在观音，我们一般看到的观音是双手合十，盘膝而坐的，非常正规，端正，我们看她动作自如，潇洒，一腿屈蹲，一脚轻踏莲叶，身体重心落于左跨和左手

上，给人一种好像稍一用力就会站起来迎接各位的到来，她的造型及神态刻画非常完美，是一具独具匠心的经典之作，观音面部慈祥，圆润，高鼻梁，樱桃嘴，柳叶眉，丹凤眼，是一位聪颖，温柔，多情，典型的东方少女形象。

您看她的嘴上的口红，就像清早刚刚化过妆一样，怎能让人相信已经涂上去700多年了？

自在观音的左右塑有韦驮和夜叉立像，韦驮是双林寺彩塑中艺术价值最高的一尊，曾被中外专家学者誉为“全国韦驮之冠”,并被载入《中国美术大全》。

您看个子并不算太高，1.6左右，在极小的空间内摆的架势很大，他的身体重心立于左足，下肢超前站立，从腰部开始，由头带动整个身体躯干向右侧扭曲，这种扭曲非常夸张，已经大大超出了人体生理所允许的限度。

但这种违反人体解剖结构的动势，不仅丝毫没有一点不舒服的感觉，相反却给人一种强大的力度和动势。

我们不妨试着模仿一下韦驮的动作和眼神，就能体会到这确实是神来之笔啊！

这尊塑像的高明之处就在于匠师不落俗套，打破了一般程式的限制，赋予了韦驮一种时间的节奏性和动作的连续性，产生了雕塑作品的最高境界”不动之动”，真无愧于“全国韦驮之冠的”美誉。

双林寺的彩塑，少了一份佛性，多了一份情趣，留给我们的是无限的遐想，虽历经千年沧桑，却不失艺术魅力，艺术是永恒的，双林寺的彩塑也是永恒的，各位朋友今天的游览到此结束，平遥古城还有更多特色景点，所以，有机会，让我们一同游览古城，品味明清文化！

篇二：

双林寺导游词

双林寺导游词,09导游考试双林寺

三晋大地，古代寺庙星罗棋布，其中平遥古迹双林寺堪称艺苑奇葩，彩塑名扬海外，素有“古代雕塑博物馆”之誉。

双林寺，位于山西省平遥县西南六公里桥头村。

双林寺原名“中都寺”，其地本为中都故城所在，因之得名。

中都寺创建年代很早，因古文献记载失详，难以确考。

寺中现存最古之碑为北宋大中祥符四年（1011）“姑姑之碑”。

年代久远，字迹模糊，第二十行“重修寺于武平二年”尚可辨认。

“武平二年”（571）乃北齐年号，既是重修，其创建年代必早于此。

即使从北齐算起，中都寺至今也已历经一千四百多个春秋了。

中都寺当时为一方胜境，庙貌雄伟，香火隆盛，游人不绝，曾建有“七重楼阁，高可望省”，可惜毁于火灾，原阁础石至今犹存，直径一米有余，足证其规模之大。

约至宋代，中都寺改名双林寺。

据佛经记载，佛祖释迦牟尼涅槃之地为古代天竺拘尸那城跋提河旁沙罗双树之间，尔时佛在双树之下，头北面西，右胁而卧，圆寂升天，四边双树顿开白花，称为“双林入灭”。

宋以后，寺中曾住有尼姑，故有“姑姑之碑”及“贞义祠”等遗迹，盖与纪念尼姑有关。

双林寺建筑，历遭一千数百年的风雨兵灾之患，庙貌渐即倾圮，虽然历代皆有修葺，但到元末，已到了“殿楹损壤，厅廊倾颓”的地步。

因此，明朝景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间都曾大规模地重建或重修，现存庙宇已全为明代和清代建筑了。

双林寺坐北朝南，庙群占地面积约为一万五千平方米，内分东西两大部分。

西部为庙院，沿中轴线坐落着三进院落，由十座殿堂组成。

前院为释迦殿、罗汉殿、武圣殿、土地殿、阎罗殿和天王殿；中院为大雄宝殿和两厢的千佛殿、菩萨殿；后院为娘娘殿和贞义祠。

东部为禅院、经房等（现为小学校所用）明代时于寺庙外围建一周高大的夯土包围墙，上置箭垛，外观颇似一座小城堡。

进入拱券形山门，正北第一座殿为天王殿，面阔五间，进深三间，明间檐下挂一竖匾，书“天竺胜境”四字，笔力遒劲。

前檐置五铺作斗拱，如意头假昂。

明间置板门，次、稍间置窗。

屋顶悬山式，屋脊正中琉璃宝顶上有明“弘治十二年八月二十六日”题记，乃明代重修时所置。

天王殿廊檐下塑四大金刚，每尊约高三米，一字排开。

这些佛的护法力士形象已突破一般金刚凶恶可怖的造型程式，采用了写实的造型手法，加之空间中宏大的架式和大块的形体，使人感到他们具有人间武士的亲近感，同时又具有“力拔山兮气盖世”的英武气魄。

天王殿内，天冠弥勒菩萨结跏居中而坐，帝释、梵天胁侍左右。

南墙倒坐四大天王，北墙两侧为八大菩萨。

殿中塑像风格都较写实，人物造型生动。

尤其是四大天王，高达三米之多，分别手持琵琶、宝剑、蛇和伞，各自护卫东南西北。

四大天王手中所持物件，按佛教《圆觉经》中“四轮”之说，为土、金、风、水。

因佛经在中国长期流传，又附会为“风调雨顺”，清代翟灏所著《通俗篇》引王业燕《阁知新录》说，凡寺门内四大天王，各持一物，暗喻“风调雨顺”，“五谷丰登”。

穿过天王殿，北面坐落着释迦殿，同两厢罗汉殿、武圣殿、阎罗殿和土地殿组成第一进院落。

释迦殿是本寺主殿之一，面阔五间，进深三间，栏额普拍枋出头，檐下无斗拱。

明间置门，正中匾额书“灵鹫遗风”四字。

屋顶悬山式，满布灰瓦，整个建筑风格质朴简洁。

释迦殿内，释迦牟尼正中高坐，左右胁侍文殊、普贤，是本殿主要塑像。

殿内四壁运用圆雕、深、浅浮雕手法，采取分层组合、连环壁塑形式，表现了佛教创始人释迦牟尼从投胎降生到涅槃成佛以及四方传经普渡众生的佛传故事。

二百多尊人物形象身份不同，神态各异，

活动于建筑、山石之间，构思构图绝妙，令人叹为观止，颇富有我国民间艺术的传统特色，释迦殿影壁墙后塑一座渡海观音，是双林寺彩塑中的精彩之作。

观音用圆雕手法塑造，单腿盘坐于红色莲瓣之上，整个身形突出壁外，神情安详自若，与背景上波涛汹涌的海浪形成强烈对比，具有静中有动的艺术效果，观者无不称奇。

释迦殿两厢各为四间悬山式建筑，因在殿内隔墙，又分为罗汉、武圣、阎罗、土地四个小殿。

罗汉殿内塑十八罗汉，是难得的艺术珍品，他们略与真人等高，分塑于观音两侧。

这些罗汉像比例适当，解剖准确，形体厚重，造型优美，一个个神采奕奕，颇具个性，古代艺术大师运用纯熟的传统彩塑技巧，使这些罗汉塑像达到了呼之欲出、若闻其声的艺术境界，被人们称之为“神品”。

武圣殿正中关羽坐像为清初所塑，气势威然，神态逼真。

四壁满布悬塑，为关羽生前事迹，内容有“桃园结义”、“怒斩华雄”、“斩蔡阳”、“水淹七军”等，人物高约四十厘米，造型生动，设色艳丽，观之饶有兴味。

阎罗殿内地藏王菩萨居中而坐，左右塑十殿阎王和判官，各像皆挺然危坐，肃穆森然。

佛经称地藏王为四大菩萨之一，统领地狱，拯救诸苦。

此殿即按佛经中“六道轮回”、“三世因果”的说法构思并塑造的。

土地殿所塑土地像为我国古代神话中管理，山川郊社之神，旧俗祭祀土地可保五谷丰登。

土地像被塑成一长者形象，慈祥、忠厚。

左右侍从为金童玉女，令人感到亲切可爱。

篇三：

双林寺导游词

双林寺导游词

三晋大地，古代寺庙星罗棋布，其中平遥古迹双林寺堪称艺苑奇葩，彩塑名扬海外，素有“古代雕塑博物馆”之誉。

双林寺，位于山西省平遥县西南六公里桥头村。

双林寺原名“中都寺”，其地本为中都故城所在，因之得名。

中都寺创建年代很早，因古文献记载失详，难以确考。

寺中现存最古之碑为北宋大中祥符四年（1011）“姑姑之碑”。

年代久远，字迹模糊，第二十行“重修寺于武平二年”尚可辨认。

“武平二年”（571）乃北齐年号，既是重修，其创建年代必早于此。

即使从北齐算起，中都寺至今也已历经一千四百多个春秋了。

中都寺当时为一方胜境，庙貌雄伟，香火隆盛，游人不绝，曾建有“七重楼阁，高可望省”，可惜毁于火灾，原阁础石至今犹存，直径一米有余，足证其规模之大。

约至宋代，中都寺改名双林寺。

据佛经记载，佛祖释迦牟尼涅槃之地为古代天竺拘尸那城跋提河旁沙罗双树之间，尔时佛在双树之下，头北面西，右胁而卧，圆寂升天，四边双树顿开白花，称为“双林入灭”。

宋以后，寺中曾住有尼姑，故有“姑姑之碑”及“贞义祠”等遗迹，盖与纪念尼姑有关。

双林寺建筑，历遭一千数百年的风雨兵灾之患，庙貌渐即倾圮，虽然历代皆有修葺，但到元末，已到了“殿楹损壤，厅廊倾颓”的地步。

因此，明朝景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间都曾大规模地重建或重修，现存庙宇已全为明代和清代建筑了。

双林寺坐北朝南，庙群占地面积约为一万五千平方米，内分东西两大部分。

西部为庙院，沿中轴线坐落着三进院落，由十座殿堂组成。

前院为释迦殿、罗汉殿、武圣殿、土地殿、阎罗殿和天王殿；中院为大雄宝殿和两厢的千佛殿、菩萨殿；后院为娘娘殿和贞义祠。

东部为禅院、经房等（现为小学校所用）明代时于寺庙外围建一周高大的夯土包围墙，上置箭垛，外观颇似一座小城堡。

进入拱券形山门，正北第一座殿为天王殿，面阔五间，进深三间，明间檐下挂一竖匾，书“天竺胜境”四字，笔力遒劲。

前檐置五铺作斗拱，如意头假昂。

明间置板门，次、稍间置窗。

屋顶悬山式，屋脊正中琉璃宝顶上有明“弘治十二年八月二十六日”题记，乃明代重修时所置。

天王殿廊檐下塑四大金刚，每尊约高三米，一字排开。

这些佛的护法力士形象已突破一般金刚凶恶可怖的造型程式，采用了写实的造型手法，加之空间中宏大的架式和大块的形体，使人感到他们具有人间武士的亲近感，同时又具有“力拔山兮气盖世”的英武气魄。

天王殿内，天冠弥勒菩萨结跏居中而坐，帝释、梵天胁侍左右。

南墙倒坐四大天王，北墙两侧为八大菩萨。

殿中塑像风格都较写实，人物造型生动。

尤其是四大天王，高达三米之多，分别手持琵琶、宝剑、蛇和伞，各自护卫东南西北。

四大天王手中所持物件，按佛教《圆觉经》中“四轮”之说，为土、金、风、水。

因佛经在中国长期流传，又附会为“风调雨顺”，

清代翟灏所著《通俗篇》引王业燕《阁知新录》说，凡寺门内四大天王，各持一物，暗喻“风调雨顺”，“五谷丰登”。

穿过天王殿，北面坐落着释迦殿，同两厢罗汉殿、武圣殿、阎罗殿和土地殿组成第一进院落。

释迦殿是本寺主殿之一，面阔五间，进深三间，栏额普拍枋出头，檐下无斗拱。

明间置门，正中匾额书“灵鹫遗风”四字。

屋顶悬山式，满布灰瓦，整个建筑风格质朴简洁。

释迦殿内，释迦牟尼正中高坐，左右胁侍文殊、普贤，是本殿主要塑像。

殿内四壁运用圆雕、深、浅浮雕手法，采取分层组合、连环壁塑形式，表现了佛教创始人释迦牟尼从投胎降生到涅槃成佛以及四方传经普渡众生的佛传故事。

二百多尊人物形象身份不同，神态各异，活动于建筑、山石之间，构思构图绝妙，令人叹为观止，颇富有我国民间艺术的传统特色，释迦殿影壁墙后塑一座渡海观音，是双林寺彩塑中的精彩之作。

观音用圆雕手法塑造，单腿盘坐于红色莲瓣之上，整个身形突出壁外，神情安详自若，与背景上波涛汹涌的海浪形成强烈对比，具有静中有动的艺术效果，观者无不称奇。

释迦殿两厢各为四间悬山式建筑，因在殿内隔墙，又分为罗汉、武圣、阎罗、土地四个小殿。

罗汉殿内塑十八罗汉，是难得的艺术珍品，他们略与真人等高，分塑于观音两侧。

这些罗汉像比例适当，解剖准确，形体厚重，造型优美，一个个神采奕奕，颇具个性，古代艺术大师运用纯熟的传统彩塑技巧，使这些罗汉塑像达到了呼之欲出、若闻其声的艺术境界，被人们称之为“神品”。

武圣殿正中关羽坐像为清初所塑，气势威然，神态逼真。

四壁满布悬塑，为关羽生前事迹，内容有“桃园结义”、“怒斩华雄”、“斩蔡阳”、“水淹七军”等，人物高约四十厘米，造型生动，设色艳丽，观之饶有兴味。

阎罗殿内地藏王菩萨居中而坐，左右塑十殿阎王和判官，各像皆挺然危坐，肃穆森然。

佛经称地藏王为四大菩萨之一，统领地狱，拯救诸苦。

此殿即按佛经中“六道轮回”、“三世因果”的说法构思并塑造的。

土地殿所塑土地像为我国古代神话中管理，山川郊社之神，旧俗祭祀土地可保五谷丰登。

土地像被塑成一长者形象，慈祥、忠厚。

左右侍从为金童玉女，令人感到亲切可爱。

释迦殿两侧有钟楼和鼓楼东西相对，钟楼上现有明代嘉靖年间大铜钟一口，击之声闻数里，余音不绝。

中轴线上第二进院落为正北的大雄宝殿和东西厢的千佛、菩萨二殿，布局较为宽敞。

大雄宝殿乃明初重建，是全寺中最高大的建筑，单檐歇山顶，面阔五间，进深三间六椽，“侧脚”、“生起”较明显，设一步前廊，四周檐下五铺作斗拱一圈，柱头、补间铺作各一朵。

梁架结构整洁合理，颇合法制。

斗模门窗装修及屋脊吻兽皆为典型明代风格。

殿内主像为“三身佛”，两侧是文殊、普贤坐像。

三身佛前有铁铸包泥“接引佛”迎门而立。

这些塑像经清代重新妆绘，较其他殿塑像略有逊色。

殿内还有明代所绘壁画《礼佛图》，惜于民国初年为白粉所盖，从1982年洗出的局部中，尚可窥到壁画一斑，线描挺拔，设色艳丽，

尚有元代（:

双林寺的导游词）遗风。

东侧千佛殿，悬山式建筑，面宽七间。

殿内彩塑达五百余尊，占全寺四分之一。

主像为自在观音，面相恬静妩媚，姿态舒畅自然。

左右侧塑韦驮和夜叉立像。

韦驮像极富个性特征，武中蕴文，颇具动势，是明代彩塑中少见的艺术杰作。

殿内四周为悬塑和壁塑，五百菩萨分为五至六层，或驾祥云，或骑异兽，与主像联系照应，浑然一体。

窗台和门两侧还塑有供养人像三十多尊，这些塑像造型非常写实，他们的衣冠饰物是研究明代服饰发展演变的可贵资料。

菩萨殿在中院西侧，正与千佛殿相对，主像为千手千眼观音，结跏居中而坐，仪容丰满端庄，神态温柔隽逸，手势千变万化，塑造得十分纤巧而富弹性。

如果不是背后伸出许多胳膊，真会使人把千手观音看成人间—个美丽娴雅、雍容大度的少妇。

四周悬塑四百多菩萨，皆脚登彩云，作行进状，大有衣纹飘动，满壁生风之感。

这众多的形象，艳丽的色彩，生动的造型，构成了一座古代雕塑艺术的殿堂。

千佛、菩萨二殿外檐墙上尚残留少量明代壁画，绘供养菩萨等，为明天顺五年（1461）的作品。

娘娘殿为全寺中轴线上最后一座建筑，建于明正德年间，单檐歇山顶，面阔五间，进深三间。

殿内“送子娘娘”塑像系根据民间传说所塑，清代曾重妆。

前檐墙内有清代壁画“送子图”，娘娘殿东侧小殿为贞义祠，内塑“睡姑姑”和“药婆婆”塑像，乃民国年间重塑。

娘娘殿和贞义祠内塑像、壁画制作年代较晚，艺术水平—般。

双林寺，是座历史悠久的佛寺。

寺中的唐槐、宋碑、明钟以及古代建筑、彩塑和壁画，都是稀世珍宝。

尤其是寺中两千多尊彩绘泥塑，更令人称道不已。

它们继承了我国唐代以及宋、辽、金、元彩塑的优良传统，具有高度写实的风格，是我国明塑中的佼佼者。

这些彩塑形神兼备，艺术价值极高，能够完好保存至今，实乃艺术史一大幸事。

千佛殿的韦驮像，在全国同类题材作品中，这尊塑像可谓之精品，备受海内外识者交口称誉，说他刚中有柔，武中蕴文，威而不悍，机智勇猛，浑身是力，身如强弓等等。

概括之约有三点：

双重性格的深入刻画；夸张变形身躯表现力度；面部表情高度传神。

这些因素相辅相成，共同构成韦驮像的艺术特色，使这个人物具有性格特征而活了起来。

此外，还有一项重要因素应强调指出，即韦驮静态典型中所表现出的运动——不动之动，这也是韦驮像之所以取得生动气韵，达到传神效果，在艺术上获得巨大成功的重要原因。

由于是寺庙中的圆雕，观赏的最佳视点被巧妙地安排于一进殿门的位置，这既是由于当时宗教活动的形式所限，以符合人们的观赏习惯。

从此视点看韦驮像的构图，其身体重心基于左足，下肢朝前站立，从腰部开始，由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲，这种扭曲程度，已极大地超出了人体生理所允许的限度，很像—节麻花，但人们从整体气势观看，这种违反人体解剖结构的姿态，不仅没有一点不舒服的感觉，相反却从这种艺术夸张变形之中，感到一种强大的力度和动势，

这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的s形曲线所表现出来的，这条曲线极富弹力和流动感，构成了韦驮身体动态的主轴线，加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞，本身就是大的曲线，从视觉上也加强了动势。

韦驮右臂握拳下垂，肘部向外部伸出，让人感觉肌肉紧张，充满力量。

左臂抬起，同右臂形成对比（手部已残，原来似握金刚杵）。

韦驮整个身躯外轮廓构成一个略带倾斜的三角形，这个三角形由左手、右手肘部和足部三个突出点形成。

由于这个锐角三角形的顶点在下部并呈倾斜状态，给人心理上造成了一种微妙的不平衡和不稳定感，因而也增加了这尊塑像的活力和行动感觉。

此外，我们通过对韦驮像的仔细观察，可以发现一种时间的节奏性和动作的连续性。

韦驮腿部动作为正面站立，身体重心立于左腿，右腿放松微向外伸出，这种姿态是符合为佛站岗护法的特定身份的，但这样处理，—般极易被塑造得呆若木鸡。

双林寺韦驮高明之处，就在于匠师不落俗套，打破了一般程式的限制，使韦驮上身向右扭曲，左臂抬起，似乎发现了捣乱不法的妖魔，正欲振臂大呼而击之，用上身的动作打破了下肢的静立呆板，形成了连续性的第二动作。

而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。

按照人的自然生理动作，头部向侧面扭转时，眼珠总是转向同一方向，即头部向左侧扭转，眼睛必向左侧看，头向右侧扭转，眼珠也必然向右侧转动。

这不但在方向上保持一致，而且在时间上也处于同一节奏。

而韦驮眼珠位置的处理恰恰又打破了这种常规，其头部、身躯皆向右扭动，而眼睛却偏偏望着相反的左方。

这样，在时间上就又增加了一个节奏。

如果我们试着模仿一下韦驮像的动作和眼神，就能体会到这确实是神来之笔。

我们纵观韦驮整个身姿，从下肢的稍息站立，到上肢的扭转和头部的扭动，再到眼珠的反向转动，在时间上形成了三个动作节奏，极大地增加了动作的连续性——韦驮塑像的“不动之动”产生了。

这一艺术真谛，法国雕塑大