1小学音乐作业.docx

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1小学音乐作业

1、小学音乐作业

长治市襄垣县开元小学张瑜

一、教师对学生学业评价的意义何在？

答：

现在都在讲建设和谐社会，其中教育公平也是建设和谐社会的重要方面之一。

教育公正概括和反映师德的主要特征，体现社会对教师的根本要求，是教师必备的品质素养。

教师道德体系中不可缺少教育公正，师德建设中不可忽视教育公正。

学业评价是提高教育水平的有效杠杆，新课程关注教师的成长的评价理念有助于提高教师的职业素养和教育教学能力，激发教师不断改进教学的主动性和创造性，促进教师自我价值的实现和提升。

通过学业评价，学生公认的优秀教师，就会成为教师队伍的核心和骨干力量，激励有一定差距的教师向他们看齐，奋起直追，逐步形成一支合格的教师队伍。

同时，学业评价可以推动教育改革，提高教师教育教学能力。

教师在学业评价的基础上，开展互相观摩、互相评议等评价措施，实际地考察教师师德修养、业务知识、工作能力和工作实绩，从而激励他们学习教育理论，总结教育经验，进行教育研究，改进教育教学能力，提高教育质量。

教师职业素养和教学水平的提高，必然有利于教师在教育活动中更好地发挥主导作用，促进学生德智体美劳诸方面的全面和谐发展，进而推动学校整体工作再上新台阶。

教师对学生学业评价意义在于：

1.深入推进学生学业评价改革，促进教育公平。

2.推进学生学业评价改革，促进学思结合。

3.推进学生评价改革，促进知行统一。

总之，教师对学生学业评价为的是让学生全面发展。

二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？

答：

学业评价的新理念：

音乐学业评价要立足发展，音乐学业评价要注重过程，音乐学业评价要提倡多元。

学业评价遵循的的基本原则：

导向性原则，科学性原则，整体性原则，可操作性原则。

三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？

对你的教学有何促进作用？

请举例说明。

答：

学业评价的常用评价技巧有：

分层评价技巧，延缓评价技巧，语言评价技巧，情景评价技巧，过程评价技巧，代表作评价技巧。

在新课改的新形势新理念下，我们的音乐课教学也有了很大的变化。

在音乐课中对学生的评价也越来越有技巧性了。

我在音乐课上的教学评价技巧，充分考虑不同学生的具体特点，有多样性、针对性、伸缩性地选择合理有效的评价方式和评价策略。

我常常使用的是语言评价技巧和过程评价技巧。

在课堂中，学生除了有渴望被认同、被赞赏的内心需要以外，他们还需要从教师那儿得到尊重、宽容和教诲。

在实践中，我认为教师教学评价的语言应该从学生的年龄特点和心理要求出发，尽可能的多一些欣赏和鼓励的语言，通过评价让学生品尝到成功的喜悦，唤起他们学习的激情和动力。

比如在日常教学中我们常会遇到学生在表达或演唱时，由于紧张或一时语塞或说错的时候，这时我会说：

“太好了！

再来一次，你一定会更好！

”“不错嘛，声音再强一点点就更好听了。

”有一次，我无意中请了一位胆子小，平时很少发言的一位小男生演唱。

他唱的谁也听不到，还低着个头，我马上走上前去拍拍他的肩说：

“不错，老师没想到你唱的那么好听，能不能再更响亮地唱一遍呢？

歌曲头两句我和你一起唱，好吗？

”全班一起自发的鼓起了掌，小男孩有了信心开始小声地和我一起唱了起来，后来越唱声音越大，越唱有情感，简直棒极了！

其余同学有不禁鼓起掌来。

我又及时鼓励道：

“瞧，这次同学们都崇拜你了。

哇，原来你这么“厉害”啊。

以后给同学们多做好榜样啊！

”小女孩听了乐极了，老师这种对胆小孩子的呵护和关爱，在关键时刻一句句真诚的评价语言，让学生找到了进步的方向，平添了无穷的力量，使学生感受到学习是一项充满快乐、富有成就感的趣味性活动。

音乐学习评价技巧教会了在课堂怎样发挥激励与发展孩子的各项能力，怎样是使学生从评价中获得成功的体验，激发学习兴趣，积极参与学习活动，提高音乐学习水平。

所以，我们音乐教师要有娴熟的运用语言和驾驭语言的能力，注意语言的机智性、科学性、敏感性、幽默性等。

教师要关注学生在学习活动中的表现与反映，要因人而异，注重学生个性发展，注意音乐的“不确定性”与学生发展的差异性。

积极鼓励并密切关注学生参加的学校各种音乐活动或竞赛，并尽可能的给予有益的指导。

要抓住时机，找准兴趣点、兴奋点、疑问点、变化点、闪光点，当他们有了优良的表现，也可直接给予优质评价。

对学生在学校各团训练中的表现，及其他各级各类音乐类比赛活动的成绩等，也同样应给与积极的鼓励性评价。

四、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？

答：

新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，“感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

在这一新的理念指导下，在《空山鸟语》欣赏时，先播放这首音乐给学生欣赏，然后要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。

于是“鸟打架”、“清泉”、“溪水”、“争执”等名字就在同学们的口中诞生了，而更有意思的是有一名学生起名为“捕鸟”，他说他业余爱好就是捕鸟，他对这些鸟叫声非常熟悉……在教授小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，听过全曲，我启发大家：

“轻轻的长笛声像是告诉大家春天到了，我看到了碧绿的小苗慢慢地破土而出，青山碧水作幕，芦林茅屋为景，一切美好的情缘都融入在这优美浪漫的旋律中。

请同学们发挥自己的想像，写出你对乐曲的感想。

”同学们在课堂上用文字描述出许多精彩的画面：

“柳树在轻轻地摇曳，好象美丽的女孩在梳理她那漂亮的长发。

清澈的河水慢慢的流淌着……”“在碧蓝的天空中，有一对天鹅在自由飞翔，下面是青草和小河，花草在向它们招手，小河在向它们微笑。

天鹅把一切哀伤都抛在蓝天中，朝着它们的理想飞翔。

”有一们同学干脆画了一幅彩色的图画。

还有的同学把乐曲描述成蓝天白天下牧羊人在放牧，青山碧水间男耕女织，一幅桃花源般的景色。

同学们在乐曲声中，用自己的情感编织出绚丽的画卷，心灵得到了陶冶，智慧得到了启迪。

还有，在学生感受和鉴赏《中国人民解放军进行曲》时，我让学生踏着步伐演唱歌曲，让学生亲身感受到了进行曲是以行进步伐节奏写成的音乐作品，以及体会到我人民解放军勇往直前的气势和威武雄壮的军威。

 让学生在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐、鉴赏音乐，从而获得音乐素养的提高、有独立的感受和见解，进而为终身学习和享受音乐奠定基础。

五、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？

答：

我们首先要知道什么是音乐基本要素：

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：

节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。

构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

由低到高的顺序可分为：

节奏、力度、速度、旋律、和声、调性、曲式。

深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉膊律动和感情起伏等等有一定的关联。

特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。

音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。

因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。

音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。

　　1、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 。

我们欣赏音乐时，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。

在音乐教学中我讲课时,有一课是《爱劳动》我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的（运用的第一段音乐是表现小和尚，第二段是表现胖和尚的）。

我就问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚？

第二段音乐表现的是什么样的和尚？

学生回答第一段音乐表现的是小和尚。

第二段音乐表现的是胖和尚。

我进一步又问是怎么听出来的？

学生回答第一段的音乐细、轻巧。

第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。

虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的，但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。

　　在对力度、速度这一要素的欣赏教学中，我在欣赏教学中不光是注重表面的现象，更注重的是深层次地实际教学。

在教学中经过讨论、实践、验证、运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。

再例如：

在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说：

和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。

另一段音乐学生则说：

和尚们在救火、打架等场面。

老师这个时候接着问你怎么听出来的？

学生回答：

第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。

通过学生对乐曲慢与快得比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。

充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。

　　2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 。

我们体验到某中情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。

情感有强度和深度之分，有高、低层次之分。

情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且，还有特殊的表现内容。

从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。

同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体，是最生动的心灵语言。

在音乐教学中，我牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪与情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提搞学生的情感强度，使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流，成为我们追求的目标。

多让音乐本身面对学生，用音乐的情感来呼唤学生的情感。

当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化，小小的音乐要素变化了，音乐的情绪、情感就会发生变化。

情绪甚至会相反。

在《爱劳动》一课中我通过情绪的变化，挖掘了音乐要素的变化。

学生们欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是：

和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。

另一段音乐学生则说：

和尚们在救火、打架等焦急的情绪。

我又问你怎么听出来的？

学生回答：

第一段音乐慢而且优美，第二段音乐很紧张。

通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。

充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。

　　3、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化 。

我在歌曲教学中，常常是通过歌曲中的一些衬词：

嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..嘿呦嘿呦等与劳动的步伐相结合来了解体验歌曲体裁，音乐与行进的步伐是统一的。

把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感，音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。

突出了节奏在音乐要素中重要地位。

 老师教育学生的是学习的方法，在音乐教学中，深入浅出，潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学，有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平，为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。

   4、音乐情感在音乐欣赏中的具体表现 。

良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。

我在教学中常激发学生听赏音乐的兴趣，引导他们养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。

采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。

我在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，更充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构