文艺复兴时期的美术教学设计.docx

文艺复兴时期的美术教学设计.docx

《文艺复兴时期的美术教学设计.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《文艺复兴时期的美术教学设计.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

文艺复兴时期的美术教学设计

文艺复兴时期的美术

教学设计

教学目的：

1、通过本讲，使学生了解文艺复兴时期美术的总体风格和形象特点，从而领悟文艺复兴时期的审美观念。

2、并能感受作者通过艺术语言所表达的内心情感，进一步提高学生的鉴赏水平。

教学重点：

1、了解文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

2、了解文艺复兴时期的作品的总体风格和造型特点。

教学难点：

1、通过文艺三杰作品的内涵让学生加深对文艺复兴时期审美观念变迁的原因。

教学方法：

1、紧扣教材、通过讲述、提问、对比、讨论、配上音乐、多媒体演示等

教学设计：

1、课前渲染：

听意大利原文歌曲《我的太阳》。

引出在意大利发生的文艺复兴运动，讲出文艺复兴是以复兴古希腊、古罗马的文化为名，揭开序幕的。

为什么？

2、展示部分中世纪的美术作品。

（让同学讨论、说出感受。

）

教师小结：

中世纪的美术作品是为宗教神学服务的，人物都被夸张和变形，拉长的比例、细小的头部、不自然的动态、恐怖的面部表情构成了其艺术特有的造型。

（插入古典吉他名曲《罗密欧与朱丽叶》）。

3、展示上一讲古希腊雕塑《拉奥孔》。

（插入古筝《高山流水》）

引导学生对比：

中世纪与古希腊美术作品，引出本节课标题。

4、教师提出问题：

为什么在那个时代会兴起伟大的文艺复兴运动

原因:

（一）探源文艺复兴

1、思想之源：

宗教神学束缚下的欧洲。

从公元五世纪到公元十四世纪，史学界称之为“中世纪”。

那时，欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。

那时，人们的生活状态是怎样的呢？

（插入帕索里尼拍的电影《十日谈》要求学生说出看后感，教师提供一些词汇。

）

这些词汇大致勾勒出中世纪时期，人们在宗教神学的束缚下，麻木、窒息的思想状况。

（插入古筝《高山流水》）

在这种情况下，当人们看到了从地底下挖出的古罗马、古希腊时代的雕塑作品，看到了这些作品体现出的自然的人性，就唤醒了人们渴望复苏人性，尊重人性的精神要求。

由于当时还缺乏成熟的思想体系，所以人们就借助复兴古希腊、古罗马文化的手段来表达自己的精神诉求，掀起了文艺复兴运动。

那么，文艺复兴运动为什么首先发生在意大利呢？

这是由于当时的意大利，具备了得天独厚的自然、历史与现实条件。

2、现实之源：

资本主义萌芽中的意大利。

通过两段材料分析文艺复兴运动首先兴起于意大利。

材料一:

基督教的原始教义含有明显的反商意识，也连带禁止商业文化带来的世俗享乐和追求物质的倾向。

14世纪时，意大利中、北部出现了资本主义萌芽，崛起的商人阶级由于拥有财富而创造了为财富服务的新思维，提出了关注人的生命与尊严的价值观。

材料二：

在基督教时代，古希腊、古罗马文化的传统更多地保留在意大利。

一些意大利学者开始研究本土上的古代罗马的建筑遗址和文化手稿，……而且意大利各城市同拜占庭、阿拉伯一直有着经济和文化上的联系。

因此意大利人更容易接触古希腊手稿和艺术古迹。

所以意大利确实是具备首先产生文艺复兴，并向欧洲其它地区扩散文艺复兴的条件。

5、小结：

文艺复兴的概况。

从前面的学习中，我们可以看到，文艺复兴时期是一个需要巨人而诞生了巨人的时代。

这一时期，人才辈出，群星灿烂——薄伽丘、拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇、莎士比亚，正是他们天才般的创造力，卓越的文学艺术成就，引领人们打破了中世纪的宗教神学束缚，树立了尊重人、关怀人、以人为本，崇尚科学，崇尚自由的世界观。

即人文主义思想。

在其思想的影响下,继古希腊、古罗马艺术之后，西方美术又一次辉煌，又一个高峰。

下面，就让我们通过他们的作品，了解他们的内心世界，感受这场伟大的文艺复兴运动。

6、讲解文艺复兴时期的美术作品。

（文艺三杰）

展示：

古希腊米隆的雕塑《掷铁饼者》、米开朗基罗的雕塑《大卫》、现实中的运动员的图片。

（教师提出问题——同学讨论：

现实当中的人在运动中的动作与表情与古希腊、文艺复兴时期雕塑有什么区别？

古希腊雕塑与文艺复兴时期雕塑有什么联系和区别？

为什么？

教师小结。

）

米开朗基罗的简介：

（插入古筝《十面埋伏》）

是一个多才多艺的人,他是雕塑家、画家、建筑师和诗人。

他出身于一个地方行政长官的家庭，6岁丧母，由乳娘抚养。

乳娘的丈夫是个石匠，所以他从懂事起，就常常看到各种雕像。

他13岁进入著名画家基兰达约的绘画作坊当学徒。

两年后因绘画才能出从进入罗伦佐美弟奇的宫廷中学习雕塑，从这是起正式开始他的美术创作生涯。

他十分关心祖国的命运，在艺术上有坚强的毅力和雄伟的气魄，他的雕塑充满着激越的热情，其强大的力量和夸张的动态，鲜明地反映着他反对教会和贵族的复辟，从而被人们称为“市民之子”

展示：

米开朗基罗的雕塑《大卫》、《摩西》。

（教师提问：

从两件作品中同们看到了什么，说出感受。

教师小结。

引出讲解其作品的艺术特点，加深体会。

）

大卫简介：

大卫是基督教圣经中宣扬的一个少年英雄，据说他是以色列国的一个牧童，善于投掷石弹，当腓利士进犯以色列时，他以石弹打死了敌方的巨人哥利亚，保卫了祖国和民族。

艺术特点：

通过手、头部、身躯、动式讲解

归纳：

米开朗基罗是以这个象征形象来展示文艺复兴时期人们的精神状态和思想意志的。

是对人的本质力量的肯定，是对人的英雄品格的赞颂，是对人的坚定意志和伟大精神的写照。

摩西简介：

圣经传说摩西是古代犹太人最早的领袖，他带领犹太人逃出埃及领地，摆脱埃及法老的奴役，建立独立的犹太人国家并成为代表上帝向犹太人传谕“十诫”的立法者。

同学讨论：

此作品表现了摩西为捍卫自身尊严与民族利益而战的情感。

米开朗基罗通过这个充满正义感的形象，来表现文艺复兴时期人们对自身尊严与民族利益的维护与崇拜。

从那些方面体会？

教师小结：

通过手臂、头部、身躯、动式。

达芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》（插入轻音乐《乡村路带我回家》）

达芬奇简介：

意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师、科学家。

1452年4月15日出生于佛罗伦萨附近的芬奇镇，父亲是位有名的公证人，佛罗伦萨大行会的会员，母亲是贫苦农家的少女，达芬奇是一个私生子，他出生不久，父亲就遗弃了母亲和一位有社会地位的女人结了婚。

幼时的达芬奇是在良好的知识环境下健康成长起来的。

他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。

70年代中期个人风格已趋成熟。

1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。

他是一位天才，他一方面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他同时研究自然科学。

展示：

《蒙娜丽莎》

提出问题：

同学们，从《蒙娜丽莎》的微笑和蒙娜丽莎形象中，你能感受到什么？

（教师可以提示从哪些方面感受）

教师讲解：

我们能够从中感受到一个自然的、清纯的、恬恬的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。

对《蒙娜丽莎》的微笑，专家还有这样的解读：

“对象的表情和含义，完全跟了你的情绪而转移。

你悲哀吗？

这微笑就变成感伤的，和你一起悲哀了。

你快乐了吗？

她的口角似乎在牵动，笑容在扩大，她面前的世界好像与你的同样光明同样快乐。

”

——傅雷《世界美术名作二十讲》

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以摄人心脾，除了达芬奇的艺术天才，还得益于他对自然规律的探索。

正是由于达芬奇注重对自然规律的探索在这幅画中，使他的画作自然逼真、栩栩如生。

格言：

“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。

”

拉斐尔的绘画作品《西斯庭圣母》和《雅典学院》

拉斐尔的简介:

（插入轻音乐《妈妈的吻》）

意大利画家。

1483年4月6日生于乌尔比诺，原名拉法埃洛·圣乔奥。

七岁丧母、十一岁丧父，三十七岁离开人间。

自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，继承了父亲的绘画天斌，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。

拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。

1504～1508年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。

同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。

最擅长画圣母圣子图。

他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。

下面，我们来欣赏一下拉斐尔圣母圣子图。

展示：

中世纪的《宝座上的圣母和圣婴》和拉斐尔的两件作品《圣子图》、《西斯庭圣母》进行对比。

引导：

表情有什么不同？

背景有什么不同？

情感状态有什么不同？

产生不同的原因？

中世纪的圣母圣子图表情严肃，没有母子间的那种温情。

而拉斐尔体现出自然的美，母子间的亲情。

因为中世纪对人性是压抑的。

拉斐尔通过他的画作希望回归自然人性。

怎么去感受呢？

此作品表现的是圣母受神的旨意送圣婴（耶稣）降临人世的情节。

圣母负有神圣的使命感，可是画中的圣母怀抱着圣婴，由缥缈的天界向人间款款走来，轻松、自然、大方，有一种掩饰不住的人性本色。

若不是跪拜于前的教皇、圣女以及天使们的烘托，与其说她是一位负有神谕的圣母，倒不如说她是一位充满人间亲情与慈爱精神的母亲。

这种纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。

我每次看到拉斐尔的这幅图都会很感动，我总在想是什么力量促使拉斐尔画出这么具有感染力的圣母圣婴图？

资料：

拉斐尔七岁丧母、十一岁丧父。

正是画家这样一种特殊的经历，使你们看到他的笔下的圣母，洋溢着浓浓的母爱，他笔下圣子，充满了对母爱的依恋。

这种人间的母子情感，正是拉斐尔特殊经历、内心情感的真实流露。

文艺复兴的巨人大多都有一些特殊的经历，同学们不妨动手去查查资料，这对于你们更好地欣赏他们的作品是有帮助的。

崇尚科学反对神学

——《雅典学院》的讲解：

（插入轻音乐西班牙吉普赛歌曲）

整个画面以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，汇聚了50多个不同时代、地域与学派的学者形象。

他们神态各异，聚分自然，有的沉思、有的争论、有的演说、有的谛听，洋溢着浓厚的学术氛围和争鸣气息。

整个构图宏伟庄重，严谨的焦点透视把众多人物有序地置于深远而阔达的空间之中，加上雄浑的建筑结构，更衬托了学者们精神与智慧的伟大。

以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力，也表达了人类对美好未来的热切希望。

在色彩处理上，乳黄色的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等色互相交错，鲜明而又十分协调。

本课小结：

（插入轻音乐《泰坦尼克号》）

米开朗基罗和拉斐尔直接从宗教题材的艺术创作中，发掘出了人性的精神内核，将现实世界的真善美注入到了宗教人物的艺术形象之中，起到了通过宗教形象，弘扬人性的作用。

达·芬奇直接从现实生活中的人物进行艺术创作，具有人的真情实感，直接弘扬人性。

如果达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；那么米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

同学们通过感受文艺复兴三位艺术家的生平和作品,现在我们来归纳一下，什么是文艺复兴，什么是人文主义。

展示人文主义的总结。

核心是注重人性，要求把人从宗教束缚中解放出来。

否定神的绝对权威，肯定人的价值，颂扬人的力量。

反对神学的禁欲主义和来世观，肯定人追求现世财富、幸福、享乐的权利；

反对宗教束缚下的麻木顺从，要求自由平等和个性解放。

反对蒙昧与迷信，追求知识，探索自然，研究科学。

人文主义精神，使欧洲人重新以人的眼光定位自己、探索世界。

把人从以神为中心过渡到以人为中心，在于人的觉醒，在于人们把重点从来世转移到现世。

它唤醒了人们积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为新时代的到来开辟了道路。

作业:

学生写出认识，表达认识。

课件制作参考书目及引用素材：

1、《高中美术欣赏》人教版全册

2、