中国古代诗词选读绪论讲稿.docx
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中国古代诗词选读绪论讲稿
《唐宋诗词鉴赏》绪论
导言：
随着现代社会的快速发展，人们的生活节奏也越来越快，似乎诗歌离我们已经越来越远。
除了那些刚开始启蒙的儿童，正在恋爱中的大学生，有闲暇时间的文学爱好者偶尔能吟
唱几首古诗词，更多的人已经失去了欣赏和吟咏诗意生活的兴致。
曾经在唐代，写诗就是人们的家常便饭，不但是那些文人，就是妇孺尼道等都能写出传世佳作。
那是一个诗的王国。
现代社会我们在忙什么？
忙学业、忙生存、忙事业、忙娱乐，唯独忘了静下心来细细品味古诗当中的那些或美好、或忧愁、或苦闷的灵魂所歌唱的生活与情感。
那么现在让我们来重回古诗词的王国吧！
本课的讲法：
先从理论上给大家介绍诗歌的产生和发展史、以及诗词的特点和鉴赏方法，然后选取一些角度，从不同诗歌意象和主题，甄选一些古诗词分类鉴赏。
这在一定程度上要求大家对古诗词有一定的了解。
当然我们也会点面结合来讲。
1、古人为什么要写诗？
最早的文学形式是诗歌。
探讨文学的起源实际上也就是在探讨诗歌最初形成的原因。
（一）模仿说
起源于古希腊，其基本观点是：
文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性。
其代表人物有德谟克利特和亚里士多德。
这种观点在欧洲文学批评史上产生了深远的影响。
古希腊哲学家德谟克利特提出：
“在许多重要事情上，我们是模仿禽兽，作禽兽的小学生的。
从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”（《著作残编》引自《西方文论选》上卷p4-5，文艺，1979年版）亚里士多德在其《诗学》中亦说：
“摹仿出于我们的天性”，人最初的知识就是从模仿得来。
《吕氏春秋·古乐》：
“帝尧立，乃命质为乐。
质乃效山林谿谷之音以歌。
”
（二）游戏说
认为文艺起源于游戏。
此说法源于康德，后由席勒、斯宾塞加以发挥，谷鲁斯对此作了补充。
席勒认为艺术本源的动机，出自于想要利用剩余精力创造一个自由天地的“游戏冲动”，人的游戏能升华为审美游戏。
斯宾塞认为人的游戏是人的剩余精力的发泄。
谷鲁斯认为人的游戏无需积聚剩余力量，是本能迫使其活动，其活动是有目的地学习。
因此“劳动是游戏的产儿”。
（三）心灵表现说
19世纪后期欧洲的一些心理学派倡导的一种文艺起源观。
它认为文艺起源于人类从孩提时代起就具有的表现情感本能的需要，艺术发生的原动力就是作家表现自我情感的本能冲动。
其代表有托尔斯泰、弗洛伊德、荣格等。
托尔斯泰认为艺术起源于把自己体验过的情感传达给别人。
弗洛伊德把艺术起源归根于“潜意识”的本能冲动和欲望，特别是“力比多”即性本能。
荣格则将文艺起源解释为“集体无意识”即“原型”意识。
（四）巫术说
现代西方流行的艺术起源理论。
其基本观点是，艺术导源于原始人的巫术活动，是原始魔法的直接表现。
其代表人物有泰勒、弗雷泽、雷纳克等。
弗雷泽的《金枝》对巫术作了详细的研究。
（五）劳动说
认为文艺起源于劳动。
普列汉诺夫以历史唯物主义为指导，通过研究，认为劳动先于艺术，劳动先于游戏，艺术起源于劳动。
上述各种说法从各自特定的视角解释文艺起源，具有一定的合理性，并为全面认识文艺起源提供了参考与借鉴。
文艺起源的动因是多元而复杂的，是这些因素合力推动的结果，其中劳动作为原始人最基本的社会实践，是文艺起源的最根本和最具有决定意义的动因。
①劳动是艺术发生的前提：
人之所以成为人而不是水中的鱼、山上的猴，劳动起着决定性的作用。
a.长期劳动，促进了筋肉、韧带、骨胳等人体器官的成熟，特别是锻炼了人的双手的协调和大脑的发达，为思想和语言交流，准备了条件。
B.劳动丰富了人们的生活感受的同时，也给人们提供了可供交流的基础及物质保障，渐渐地一种作为人类思想交流和社会交际工具的语言应运而生。
②劳动是文艺的直接起源，艺术是劳动的延伸：
最初的文艺，是因袭着劳动呼声的样式而出现的。
关于这，鲁迅先生在《且介亭杂文·门外文谈》中曾很明白地说：
我们的祖先的原始人，原是连话也不会说的，为了共同劳动，必须发表意见，才渐渐地练出了复杂的声音来。
假如那时大家抬木头，都觉得吃力了，却想不到发表，其中有一个叫道“杭育杭育”，那么这就是创作……倘若用什么符号留存下来，这就是文学。
这里的“杭育杭育”，既是劳动呼声，又是劳动诗歌。
它以爽朗有力的音节伴随着劳动的动作使人们在劳动中互相协调，减轻疲劳，是劳动者思想感情的体现。
《子·道应训》中载：
“今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。
”所谓“举重劝力之歌”就是用这种歌来组织劳动，鼓励干劲的意思。
《礼记·曲礼》：
“邻有丧，舂不相；里有殡，不巷歌。
”玄注：
“相，谓送杵（棒槌）声。
”舂米时随着杵子的节奏唱的歌。
不管是“杭育歌”，“举重劝力的邪许”，还是“相”都表达了诗歌从劳动中产生。
它的出现，是为劳动服务的。
（又服务于劳动）然而，这种有声无义的韵律，只是诗歌的雏形，并非真正意义上的诗歌，只有当思维和语言达到了能够作为人类思想交流和社会交际的工具时，这时在带有节奏的呼声中添上一些抒发自己感受的语言，便成为有意义的诗歌了。
如《吕氏春秋·音初篇》所引《候人歌》：
“候人兮猗！
”只是在“兮”“猗”的呼声上添了二个词。
随着人类语言、思维的不断发展，添加到劳动呼声中的词语越来越丰富，且表意成分越来越明确时，诗歌便由直接与劳动有关→对劳动过程的回忆与幻想→对劳动以外的爱情、友谊的向往→对不合理事物的诅咒。
这时，占诗歌主要成份的是有思想容的语言，而表示劳动呼声的逐渐退居从属地位，但这种呼声却一直保存下来。
先时代的中国早期文人诗歌，往往带着“兮、猗、些、只”等诗歌专用的语气词，想必是这种呼声的遗迹。
同样与诗歌相关的原始音乐，也是仿效劳动音响而形成，如我国古代的敲击乐器石磬和其它一些弦乐器就是由原始的劳动工具石斧、弓箭的弦索改装的。
原始歌舞亦不例外，它的舞姿和容更明显地表现出是某种生产动作的模仿或是某一劳动过程的重演。
③劳动决定了原始文学的特点：
诗、乐、舞三位一体。
因为劳动呼声、劳动动作、劳动音响是在劳动进行中自然形成的有着共同节奏的“结合体”，彼此是不可分的，由这三者发展演变成的诗歌、舞蹈、音乐在最初也是依着一定节奏结合在一起演唱，例如：
上引《吕氏春秋·古乐》所载的天氏的歌八阕，在演奏时是“三人操牛尾，投足以歌八阕”，“牛尾”是道具，“投足”是舞蹈动作，“歌”是音乐，“八阕”是歌的容，当然有辞。
另据《礼记》原书说：
蜡祭时敲着鼓，迎接着巫祝装扮的神，又有《蜡辞》。
在这种最朴素的集体文艺活动中，并没有某种单纯的文学独立存在。
二、我们为什么要学诗？
为了生存？
为了娱乐？
为了审美？
为了修养？
为了……？
平心而论，诗歌对我们生活结构的渗透要比西方深得多……如果说对人类的心灵起着一种净化的作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了的作用。
……诗歌教会了中国人一种生活观念，通过谚语和试卷深切地渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。
——（林语堂《吾国与吾民》）
三、古代诗歌的发展史
1、上古歌谣
候人兮猗！
——《吕氏春秋·音初篇·候人歌》
土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽。
——《礼记·郊特牲·蜡辞》
断竹，续竹，飞土，逐肉。
——《吴越春秋》卷九）
上古，在此并不是一个严谨的时间概念。
大致指原始部落时期。
现存的所谓上古诗歌都是后人追述的。
上古歌谣的特点是：
口头性、诗乐舞三位合一、功利性、质朴简短。
2、《诗经》——我国第一部诗歌总集
窈窕淑女，君子好逑（《周南·关雎》）
桃之夭夭，灼灼其华（《周南·桃夭》）
一日不见，如三秋兮（《王风·采》）
执子之手，与子偕老（《邶风·击鼓》）
投我以桃，报之以（《大雅·抑》）
《诗经》是我国最早的诗歌总集，先称《诗》或《诗三百》，汉武帝设立“五经博士”，把它列为儒家经典之一，始称《诗经》。
共305篇，按乐调分为风、雅、颂三大类。
风诗包括十五国风，共160篇，雅诗分为大雅、小雅，共105篇，颂诗分周颂、鲁颂、商颂，共40篇。
这些诗大抵是西周初年到春秋中期的作品，多数产生于黄河流域的中原地区，也有少数诗篇出自长江、汉水一带。
诗篇大多采自民间，也有贵族献诗、乐师作诗。
成书于春秋中叶，可能是由周太师编辑而成。
《诗经》从各个方面反映了当时的社会生活，提供了广阔的历史画面，涉及到周人建国历史、战争、人民遭受的压迫、政治的混乱、人民的婚恋生活等。
句式以四言为主，普遍采用赋、比、兴的表现手法和回环复沓的章法。
以抒情为主，叙事的成分很少。
《诗经》历来为人们所重视，特别是民歌所表现出的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，对后世文学影响深远，是我国现实主义文学的源头。
火之后，汉代传《诗》的有齐、鲁、、毛四家。
只有毛诗得以传世。
3、楚辞
楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：
一是诗歌的体裁，一是诗歌总集的名称。
1）作为诗歌体裁，楚辞是指战国时期以屈原为代表的楚国诗人创作的一种带有浓郁楚地色彩的新诗体的名称，又叫骚体诗。
2）《楚辞》又是一部诗歌总集的名称。
西汉成帝时，向将屈原、宋玉等人的作品和汉人的模拟之作汇编成集，定名为《楚辞》。
楚辞的特征：
具有浓郁的楚地色彩：
书楚语、作楚声、纪楚地、名楚物；神奇的浪漫色彩。
感情奔放，想象奇特；句式参差自由，多六七言句式。
大量使用语气词“兮”，起调节节奏、舒缓语气、代替虚词的作用。
屈原的作品：
《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇），《招魂》可以确认为是屈原所作。
其中《离骚》是屈原的代表作。
《离骚》是一首带有屈原自传性质的长篇政治抒情诗，全诗三百七十多句，近二千五百字。
其中最著名的诗句有：
“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”。
屈原开创了中国诗歌史上由集体歌唱到个人创作的新时代，开创了中国诗歌史上浪漫主义创作方法的先河。
其思想、人格对后世的影响也极为深远。
下面我们来看一首屈原的作品《山鬼》：
若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝。
既含睇兮又宜笑，子慕余兮善窈窕。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂棋。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独后来。
表独立兮山之上，云容容兮而在下。
杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予。
采三秀兮于山间，石磊磊兮蔓蔓。
怨公子兮怅忘归，君思我兮不得闲。
山中人兮芳杜若，饮石泉兮荫松柏。
君思我兮然疑作。
雷填填兮雨冥冥，猿啾啾兮狖夜鸣。
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
4、汉六朝诗歌
（1）汉代：
汉乐府民歌；《古诗十九首》
乐府：
汉时，乐府指掌管音乐的官府，其职责为谱曲、收集民歌、演唱。
晋南北朝把汉代乐府机关所唱的“歌诗”称为“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为一种带音乐性的诗体名称。
汉代乐府诗包括文人乐府诗和乐府民歌。
其中汉乐府民歌继承了《诗经》的现实主义传统，“感于哀乐，缘事而发”。
代表作有《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《白头吟》等。
富有叙事性。
语言形式上既有杂言的，也有整齐的五言诗。
东汉末年以《古诗十九首》为代表的文人五言抒情诗的出现，达到了东汉文人五言诗创作的高潮。
《古诗十九首》作为一个整体，最早收录于梁代昭明太子萧统所编的《文选》一书中。
《古诗十九首》的作者是东汉末期的一批没有留下的中下层文人。
其作品不是一人一时一地之作。
《古诗十九首》除了游子之歌，便是思妇之词（多数为游子代言），其容大致可分为两类:
一类是表现游子思妇的相思离别之苦，一类是抒发游子因仕途坎坷而产生的各种人生感叹。
下面我们来解读一首《迢迢牵牛星》：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤擢素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许?
盈盈一水间，脉脉不得语。
（2）晋南北朝诗歌的发展概况
“三”：
操、丕、植
建安文学“七子”：
孔融、王粲、琳等
建安、正始文学蔡琰
（196-265）
正始文学:
“竹林七贤”：
阮籍、嵇康等
西晋文学:
“三、二陆、两、一左”
两晋文学
东晋文学:
玄言诗、渊明的田园诗
宋:
灵运的山水诗、鲍照
南朝齐:
“体”、朓
南北朝文学梁、:
宫体诗
乐府民歌（《西洲曲》）
北朝庾信
乐府民歌（《木兰诗》）
总的来说，两汉晋南北朝的诗歌创作继承和发展了《诗经》的现实主义优良传统，对后世诗歌的发展有着深远的影响。
这一时期各体古诗已经完全成熟。
晋南北朝时期是五言诗的兴盛时期，七言诗在诗歌史中的地位也确立下来了。
南北朝时期的诗歌创作讲求技巧，提倡声律，形成了形式主义的诗风，但另一方面经过诗人的创作实践，诗歌的格律化日臻完善，为唐代格律诗的发展和诗歌的繁荣奠定了基础。
5、唐代诗歌
唐代诗歌是我国古典诗歌发展的顶峰，是诗歌空前繁荣的时代，人才济济，诗人辈出，阵容壮大；诗坛上诗歌纷呈，繁花竞放，万紫千红。
清代《全唐诗》收录有2300多家，诗歌48900多首，这还不是全部。
唐诗有极高的成就。
它题材广阔，思想深邃，技巧高超、风格和流派多样，这些都是过去任何时代无法比拟的。
唐诗的体裁也丰富多彩，五言古诗、七言古诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗以及歌行体、新乐府等都盛极一时。
唐代产生的杰出诗人数以百计，白、杜甫、白居易等不仅是我国历史上的伟大诗人，也是世界历史上的伟大诗人。
唐诗的发展一般分四个时期：
初唐、盛唐、中唐、晚唐。
（1）初唐：
（618-712）
初唐时期将近一百年，是唐诗繁荣的准备时期，或者说是由齐梁形式主义诗风向盛唐健康诗风的过渡时期。
初唐诗坛歌功颂德的宫廷诗势力很大，但他们作诗讲究声律对偶，格律严谨，对近体诗的最后形成和唐诗的发展起了一定的作用。
（佺期、宋之问）初唐对诗歌发展作出重要贡献的首推初唐四杰：
王勃、炯、卢照邻、骆宾王。
初唐时期著名的诗人还有王绩、杜审言、子昂、九龄、贺知章、若虚等人。
（2）盛唐（713-770）
盛唐是指从玄宗开元初年到代宗大历五年的五十多年。
这个时期唐朝国力强盛，经济繁荣达到顶点，而安史之乱的发生则充分暴露了社会矛盾的的尖锐激烈，唐王朝开始转入衰落时期。
这个时期是唐诗的黄金时期，众多的优秀诗人使诗歌创作大放异彩，而白杜甫的出现则标志着唐诗浪漫主义和现实主义的高峰。
盛唐诗歌流派很多，有边塞诗派，代表人物高适、岑参、王昌龄、王翰等，他们描写边塞的雄奇景象，表达建功立业的理想，抒发爱国主义的豪情，反映征战生活的艰苦，揭露统治阶级的穷兵黩武和守边将帅的骄奢腐败。
有山水田园诗派，代表诗人王维、孟浩然等，他们啸傲山水，寄情田园，反映出不与现实同流合污的进步倾向。
也表现了逃避现实的消极思想。
（3）中唐（771-835）
中唐是唐诗发展的第二个高峰。
安史之乱前后，元结、顾况等作家继承了杜甫的批判精神，写了一些现实主义诗篇，对之后的新乐府运动有不小的影响。
代宗大历年间，活跃在诗坛上的是长卿、韦应物和“大历十才子（以钱起、卢纶为代表）”、益。
长卿自诩为“五言长城”，韦应物与稍后的柳宗元合称为“韦柳”。
中唐主要的两大诗派是元白诗派和孟诗派。
元白诗派以元稹、白居易为代表，亦称新乐府诗派。
他们继承和发展杜甫“即事名篇，无复依傍”的传统，正式提出“新乐府”的概念，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗歌理论，开展了新乐府运动，形成浅切平易的诗风。
孟诗派是以愈和孟郊为代表，刻意追求奇险诗风。
愈的诗以“以文为诗”和奇崛险怪为特色。
这一派的重要成员还有贾岛、合、贺等。
（4）晚唐（836-907）
晚唐诗坛前期主要有“小杜”即商隐和杜牧。
商隐是晚唐诗歌成就最高的作家，其《无题》等爱情诗尤为后人称道，在艺术上形成了深情绵邈、典丽精工的特色。
杜牧的诗众体兼长，七绝成就尤高，风格清丽明快、豪爽俊逸。
晚唐后期诗坛有两大倾向：
一是以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的批判现实派，写下一些反映社会现实的诗作；二是以司空图、偓为代表的隐逸派，更注重诗歌的艺术形式。
6、宋诗和宋词
（1）宋诗
宋诗是继唐诗之后的又一座艺术高峰。
前人有“唐宋皆伟人，各成一代诗”（清士铨《辩诗》）的说法，明清诗人大多取法唐宋，这说明宋诗取得了堪与唐诗相媲美的历史地位。
主要的代表诗人和流派有：
北宋：
王禹偁、西昆体、晚唐体、欧阳修、王安石、轼、黄庭坚、诗派
南宋：
陆游、万里、成大、四灵诗派、江湖诗派、文天祥
唐宋诗歌的区别：
唐诗主情致，尚风韵；宋诗主气骨，尚理趣；唐诗多含蓄，宋诗多显露；唐诗气度宏大，宋诗钻研精深。
宋人在唐诗这座可望不可以的高峰的压力下，独辟蹊径，创造出了具有一代风格的诗歌来，主要特征有：
弘扬爱国主题；趋向于议论化、散文化；重视技巧。
（2）宋词
词是一种配乐歌唱的长短句新诗体。
词原是隋唐以来配合燕乐而创作的歌词，后来逐渐成为一种长短不一的诗体。
最初它在民间流传。
盛唐、中唐文人词的创作渐成风气，极大提高了词的艺术水平。
晚唐词已相当成熟。
到宋代，词达到了其艺术顶峰，和唐诗并举，成为最受人们喜爱的艺术形式。
唐五代词人主要白居易、禹锡、温庭筠、韦庄、煜等。
宋代词人名家辈出，晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、轼、观、周邦彦、清照、辛弃疾、夔等人不但光耀宋代，而且泽被后世。
7、元代诗歌和散曲
进入元代后，诗词创作和唐宋相比，显得黯然失色，但一种新的文学形式——戏剧开始大放异彩。
元代杂剧是元代文学的丰碑。
元代的诗歌在广义上包括诗词、散曲和民谣。
诗词作家不少，但因袭模拟居多，容贫乏，成就不高。
散曲是元代诗歌的一支奇葩，产生了许多优秀作品。
散曲是继唐诗、宋词之后，在金元时期兴起于我国北方的一种可入乐的新诗体。
散曲的主要形式包括小令和套数两种。
元代散曲代表作家主要有关汉卿、马致远、白朴、乔吉、可久、养浩、睢景臣等。
8、明清诗歌
明清两代，文学创作的突出成就是小说和戏曲，诗歌数量虽多，但多为模拟之作，成就不高，在诗歌史上没有突出贡献。
我国古典诗歌发展到明清，确实走向衰落了。
明代：
“三”台阁体、基、高启、宋濂、前后七子、公安派、竟陵派、于谦
清代：
顾炎武、黄宗羲、吴伟业、袁枚、龚自珍、黄遵宪；清初词人：
维崧、朱彝尊、纳兰性德
4、古诗的体裁特点
（一）、古体诗和近体诗
从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。
从字数上看，有四言诗、五言诗、七言诗，唐代以后，四言诗很少见了，一般诗集只分为五言、七言两类。
1、古体诗：
古体诗不讲对仗，押韵较自由，字数句数都无限制。
简单说，凡是不受近体诗格律束缚的诗歌都是古体诗。
古体诗的发展轨迹：
《诗经》→楚辞→汉乐府→建安诗歌→晋南北朝民歌→、等文人五言诗→唐代及以后的古风、新乐府。
简而言之，从时代来看，唐代之前的所有诗歌都是古体诗，唐代以后才有近体诗，但也有古体诗的创作。
从体裁来看，唐代以后一般所谓古风属于古体诗，而律诗属于近体诗。
乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。
2、近体诗：
又称今体诗或格律诗。
是一种讲究平仄、对仗和叶韵的诗体。
近体诗包括绝句、律诗两种。
唐代定型并达到顶峰。
近体诗以律诗为代表，律诗格律很严，所以称为律诗。
具体要求如下：
A、每首八句，五律40字，七律56字。
长律例外
B、押平声韵
C、每句的平仄都有规定
D、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定
绝句只有四句，有五绝、七绝。
绝句还可分为古绝和律绝两类。
（二）关于诗歌格律的概念
1、韵：
韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。
诗词中的所谓韵，相当于汉语拼音中所谓韵母。
凡是同韵的字都可以押韵
押韵:
就是把同韵的两个或更多的字放在某些句子的同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，所以又叫韵脚。
押韵的目的是为了声韵的谐和。
同类的乐音在同一位置上的重复，就构成了声音回环的美。
古人押韵是依照韵书的。
古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。
由于时代变化，语音变化也较大，宋代以后依照韵书来押韵，就变的不太合理了，更不要说现在了。
2、四声：
这里指的是古代汉语的四种声调：
平、上、去、入四声，和今天的普通话的声调种类不完全一样。
四声和韵的关系比较密切，在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。
在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。
3、平仄：
人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。
仄的字面意思就是不平的意思。
如果让这两类声调在诗词错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。
4、对仗：
诗词中的对偶叫做对仗。
古代的仪仗队是两两相对的，这是“对仗”这个术语的来历。
对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来。
对偶的一般规则是词性要相同，如“桃红柳绿”，桃对柳，都是名词，红对绿，都是形容词。
对偶是一种修辞手段，它的作用是形成整齐的美。
律诗中的对仗还有其他的规则，即：
出句和对句的平仄是相对立的；出句的字和对句的字不能重复。
对联是从律诗演化而来，也适合上述的标准。
墙上芦苇，头重脚轻根底浅；
山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。
律诗格律特点举例说明：
《钱塘湖春行》
白居易
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿阴里白沙堤。
平仄要求：
句相间，联相对，联间相黏（同）。
对仗要求：
除首尾二联外，其他联必须对仗。
押韵要求：
一韵到底的平声韵，双句入韵，首句可入韵。
字句要求：
律诗八句，字数五律40，七律56
5、词的体制特点
1、词的性质和名称
词是曲子词的简称，即有曲谱的歌词。
词是一种密切配合音乐用以歌唱的新兴抒情诗体。
其别称很多，除诗余、长短句外，又称乐府、乐章、曲子、歌曲、倚声、琴趣等。
它的大部分称谓，均可说明词是一种音乐化的文学样式。
清宋翔凤《乐府余论》：
以文写之则为词，以声度之则为曲。
2、词的体制：
词牌：
词的格式的名称。
词总共有一千多个格式，这些格式又称词谱。
每个词牌都有相对固定的形式，在字数、句数、平仄、用韵、分片上都有定规。
最初的词牌名称与词的容大多相关。
但后来的词人则只是依声填词，按谱填词，容可以和词牌名称毫不相干。
因此词牌之外还有词题、
分片：
“片”即遍，是个音乐名词。
唐宋时把乐曲从头到尾演奏一次叫一遍；音乐演奏完毕称为“乐阕”，故一首词可称一遍或一阕。
词有单调、双调、三叠、四叠的分别，以双调为主。
押韵：
近体诗一般逢双句押韵，词的韵位却有疏有密，不同的词调各有其固定的押韵格式，不可随意变更。
长短句：
长短句是词最明显的外部特征，因词依曲拍为句，而拍子有急有缓，有长有短，词句也就长短参差了。
最短的是一个字，最长的是十一个字。
即使五七言句，句法也与诗歌有异。
平仄：
因为词是用来歌唱的，因此不仅和诗一样讲究平仄，甚至达到“三仄更须分上去，两平还要辨阴阳”的地步，即一二三四声都要有所讲究，所以“诗律宽而词律严”，主要表现在审音用字上。
即依据乐声的高下升降，来选择确定阴平、阳平、上、去、入等字。
以《醉花阴》为例：
清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
3、词的风格：
就词的风格而言，一般分为婉约派和豪放派。
婉约派：
婉约有婉转含蓄之意。
被视为词的正宗的婉约派容上多写男女柔情、幽怨闲情，表达上曲折缠绵，深婉细腻。
重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽。
以欧阳修、柳永、观、清照等人为代表。
豪放派：
豪放，气魄大而无所拘束之意。
豪放词派的特点是题材广阔。
它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能向诗文一样地反映生活。
它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
代表人物有轼、辛弃疾、岳飞、亮等。
6、散曲的体制特点
散曲的主要形式包括小令和套数
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