水粉画技法美术老师总结的资料5.docx
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水粉画技法美术老师总结的资料5
水粉画技法-美术老师总结的资料5
高考色彩—水粉画
一、水粉画的产生与发展
水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。
如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。
古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。
意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。
这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。
这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。
现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。
根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒（1471-1528），他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。
他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。
丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。
作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。
在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。
人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。
为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。
在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。
这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。
到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支（见作品赏析图3《哈利姆生活》）。
水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。
这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画（彩图1）。
我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。
过去它只用于宣传与广告（故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色）。
水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。
更值得重视的是，在水粉绘制的装饰性绘画中，已融进了民族传统绘画和民间绘画的某些手法与形式因素，使画风显示出引人注目的新颖别致的东方风格（见赏析图13《舞》）。
这就开启了水粉画在装饰绘画中的新前程，为水粉画开拓了广阔的新领域。
二、水粉画的性能特点和应用
水粉画的最主要特点是颜料的含粉性质和不透明性，水粉颜料容易被水溶解，是一种覆盖力较强的、且有粘着性的不透明颜料。
也就是说，水粉颜料色层能够紧密盖住底子和下面的色层，而且水粉颜色干透以后非常结实，表面呈现出无光泽的天鹅绒般的特有美感。
由于水粉颜色含有一定分量的白粉，使色彩干湿之间有明显的差别，即湿时色彩较暗，干后白粉色浮现在表面，明度比湿时要强，而色彩鲜明度减弱。
这一状况，使水粉画在制作中掌握色彩干湿变化时增加了难度。
画家只有在实践中，逐步积累经验，才能取得预期的效果。
水粉画使用的工具、材料和操作都比较简单，画幅的不同尺寸，画风的粗放或精细，描绘的具体或概括都能适应。
它的应用范围十分广泛，画家外出写生、收集生活素材、绘制色彩画创作初稿等都非常方便合适。
由于水粉色的色块可以画得非常均匀、柔润和明确，很适宜表现单纯、概括、鲜明强烈的画面效果。
美术家们因此常常选用它绘制各种装饰风格的绘画。
另外，水粉也同样适宜于绘制平画广告、招贴宣传画、图案设计、建筑设计效果图、舞台美术设计图等等。
第三、四课时（总第3--4课时）
三、有关水粉画学习的几个问题
当前，水粉画已是我国绘画、实用美术、舞台美术等专业色彩基础教学中不可缺少的内容。
有关这些专业的院校在招生中，大多也以水粉画作为衡量考生色彩表现能力的应试课目。
要使水粉画的学习能在较短时间内获得较好的效果，就应该提高认识，明确正确的学习方法与途径。
1．色彩与素描的关系
素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。
在学习时，应是先学素描，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。
学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。
在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。
素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：
一是只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；二是受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。
因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。
环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。
素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。
另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。
有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。
2．技术学习的几个特点
美术是一门技术性很强的学科，美术学习以训练掌握技术为主。
掌握水粉画的方法和技能，必须遵循学科的学习规律，才会获得有效的成果。
当然技术教育的同时也必然会包含着重要的审美教育。
技术学习的特点主要有如下四点：
循序性。
从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。
目前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。
而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适应与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。
如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。
所以色彩教学的写生，要从主要方面来不断改进，才能不断提高学习效率。
色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。
风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。
色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段进行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
严格性。
技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。
严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。
基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。
只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。
这是一个辩证的关系。
反复性。
任何技术的学习和训练，都须经过不断反复、千锤百炼方能达到其目的。
在数量积累后才有可能获得质的飞跃。
忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。
技术精进，唯有依靠反复的磨练。
坚持性。
基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的不断发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。
它直接关系着学习的成败。
所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。
如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生不断，那就是不得了的事。
许多著名的画家和速写大师．就是这样成长起来的。
所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
第五、六课时（总第5--6课时）
四、几种色彩画习作的形式
色彩练习的方法，除了解色彩原理而绘制色彩图例习作外，主要是通过以写生为主的练习来达到学习的目的。
如果在写生练习的过程中，结合一些色彩速写练习、临摹一些名作，或凭记忆、想像作些色彩画，则可促使色彩学习更全面、更迅速。
写生。
写生是根据眼前的具体对象作画的方式。
写生有室内写生与室外写生之别。
室内写生以静物、人像为主；室外主要是以风景为主。
依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。
因为室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。
室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。
一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时；内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成；内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。
这样的作业统称为长期作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。
还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。
写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。
所以完成一幅习作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失败。
这是很正常的，因为绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。
因此要重视完成习作后的总结。
写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。
当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写。
这种练习可以提高学生对色彩的感受力。
也就是对色彩的直观反应能力。
这一点，还没有被较多的初学者所认识和重视。
其实，这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。
从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。
要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。
因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。
色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可；画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。
临摹。
这是学习绘画的主要途径。
人们以为学习传统的中国画，应从临摹入手，学西洋画如油画、水彩等画种，则须从写生入门。
而实际上，不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。
临摹的目的，是为了研究了解大师或优秀美术作品的风格，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力。
如结合写生进行，可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。
临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。
过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，所以要十分注意。
另外，也可用水彩或水粉的工具材料临摹油画作品。
尤其是水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。
油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。
印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。
故最好是临摹优秀的水粉画原作。
水粉记忆画。
当我们用审美的意识，去观察生活周围的环境或欣赏大自然美景时，一定会受到景色的情调、气氛、意境的感染，以至留下难忘的印象。
如用色彩把这个印象凭记忆默写下来，就是一幅色彩记忆画。
这与色彩速写有类似的要求与意义，不同之处在于：
速写在现场完成，默写在事后完成；速写着重训练敏锐的观察力，默写着重培养对色彩现象的记忆力；速写重感性，默写则偏理性。
记忆画也能起到创作想像的作用，记忆画的进一步发展，就逐渐向想像画与创作过渡。
如有的画家，室外现场写生的作品，不一定画完或画得很工整，常需要在室内凭记忆与想像来进行艺术加工。
根据素描速写的构图稿子用想像的色彩来完成，也是可以的，并且有时能获得更好的表现效果。
以上介绍了学习色彩的多种练习形式，至于它们之间的配合，安排上的比例，都要根据各人不同的情况、条件和需要予以灵活处理。
高考水粉画的基本训练途径——临摹
【教学课时】：
6课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1）、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2）、掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
2、课程的难点：
水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
【教学方式】：
讲授式、示范式、体验式
【教具与学具】：
教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
第一、二课时（总第7--8课时）
水粉画写生到一定的程度以后，水平就难以提高或是进展缓慢，这时就不要再盲目地去写生，而应找一些质量上乘的作品（册页、原作皆可）临摹一段时间，从艺术表现上、技法处理上学习借鉴他人的方法和经验，来促进自己绘画水平的提高。
临摹什么样的作品至关重要，因为不是什么作品都可以临。
（1）选择一些印刷质量较好的大师的作品临，在临的过程中揣摩大师作品的画面构成、色彩布局、主次虚实及细节的处理，完善自己的色彩艺术修养。
（2）选择风格比较严谨并能准确表现物象色彩关系，表现形式较为朴素的作品临。
因为这类作品能抓住物象色彩的本质要素。
有些初学者更愿意选择一些表面色彩华丽的作品为范画，这往往容易被飞扬的笔触、华丽的色彩所吸引，而忽略了作品所内含的耐人寻味的构思意味和精神。
（3）要选择临摹一些优秀的示范画。
示范画一般是教师较得意的原作，从这些范画中，你会分析出具体的表现技法和色彩概括手段。
临摹原作更有利于学习他人的用笔用色和细节的表现，对色彩的厚薄处理甚至败笔也能一目了然。
（4）临摹一定要带着问题去临，结合自己某一方面的弱项去选择合适的范画临，这样效果会更好。
（5）临摹既可以临全幅，也可以临局部，对于初学者来说，临画之前先读画。
即使外国名家的作品也未必张张都好，临画前先尽量分析该作的主要思路和表现意图，临自己最感兴趣的部分。
临的目的是学习、借鉴，能和范画的色调基本接近，不求细微的局部都一模一样。
第三、四课时（总第9--10课时）
水粉画技法
（一）
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。
它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。
因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
在国外，并没有水粉画这一独立的画种。
一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。
在我国，由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促进了水粉画的不断普及与提高。
使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。
调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。
而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。
水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。
切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。
水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。
如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。
这使水粉画调色不容易做出正确的估计。
造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。
这是水粉画的一个明显特色和难点。
初学时要特别注意这个问题。
所以入手时要先画重颜色。
一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。
如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。
1、水的使用
水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。
水，主要起稀释、媒介的作用。
调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。
一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。
过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。
而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。
通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。
在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。
从作画步骤来说。
在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。
在作画过程中，水太脏了要及时换。
尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。
2、白色的使用
水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。
调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。
关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。
总的来说，初学时要注意两种倾向：
一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。
另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。
这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。
先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。
先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。
至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。
爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。
而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。
3、用笔
由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。
并且是在借鉴油画。
国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。
水粉画中常见的笔法。
“平笔法”——笔迹隐蔽。
画面色层平整；
“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；
“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；
“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。
（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）
第五、六课时（总第11--12课时）
水粉画技法
（二）
水粉画也吸收了油画的刀画技法。
可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。
水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。
一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。
而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。
当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。
笔触也有一个整体性的问题。
一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
1、衔接
水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。
水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。
（1）、所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。
或是两块相邻的颜色碰接上。
或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。
再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。
（2）、所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。
所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。
要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。
接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。
进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。
2、覆盖
所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。
覆盖的主要作用可以概括为两点：
一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。
水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。
有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。
这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。
应届高考生优秀水粉画欣赏及技法
教者：
张一弓
【教学课时】：
6课时
【教学目标】：
1、认知与技能：
通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：
因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：
通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
【教学的重点、难点】：
1、课程的重点：
1）、进一步加深对色彩变化规律的认识。
2）、掌握水粉画工具材料的性能、特点。
2、课程的难点：
水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
【教学策略】：
1）、深入浅出的讲解，让学生在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）、在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。
【教学方式】：
讲授式、示范式、体验式
第一、二课时（总第13--14课时）
一、水粉画的工具材料
水粉画是以作画的工具材料来划分的，即是按一种以阿拉伯胶为粘合剂，以水为媒介调制色粉的画种，现代水粉画颜料是由颜料粉、胶液、甘油、蜂蜜、氯化钙和陶土调制而成的。
如果将水粉颜料过滤成只剩色粉状，再调上蛋清那就接近于古老的坦培拉了。
几千年前的埃及金字塔壁画、北欧的洞穴岩画采用的颜料就是水粉的原材料，这些祖先遗留下来的绘画至今色彩仍然十分鲜艳，令人刮目相看。
每一个画种，由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生与其它画种相异的特点及相适应的表现技法，水粉也不例外，它除了具备其它画种的一些特点外也有一些不足之处。
如不易厚堆（如需厚堆可适当加一些蛋清或特制的胶水，增加附着力）、易粉气（避免粉气最好的做法是不要随便用白,尤其是暗部色彩）等。
二、了解了颜料的性状后，我们再来了解水粉颜料的配备和调色的基本知识。
1、水粉作画时并不需要把任何颜色都备齐，除了白色和黑色以外，主要的是红、黄、蓝三原色，每色的冷暖色必须保证两种以上，如黄色必须有偏冷的柠檬黄和偏暖的中黄。
另外有些颜料如群
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