安房直子童话.docx
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安房直子童话
安房直子
安房直子
安房直子（1943—1993）,本名峰岸直子，日本著名的女性童话作家，1943年生于东京。
日本女子大学国文科毕业。
1962年发表《月夜的风琴》走上童话创作之路。
成名作为1969年的《花椒娃娃》。
获第三届日本儿童文学者协会新人奖，从此走上幻想小说创作之路。
她的童话代表作还有《手绢上的花田》、《狐狸的窗户》、《北风遗忘的手绢》、《风和树的歌》《遥远的野玫瑰村》、《山的童话•风溜旱冰》、《谁也看不见的阳台》等。
她为人深居简出，评论说她的童话就和她本人一样，“如同自家后院角落的一朵蒲公英”，清淡隽美。
她于1993年，年仅49岁便因病去世。
其作品精美隽永，她的恩师山室静先生在称价她作品的文章中这样写道：
她决不招摇过市，而只是像在院子一隅默默开放的花朵一样，这就是她的品质和作风，她的作品最大的特征是想象，是“将现实沉入幻想世界的底层，很难划分出一条明晰的现实与幻想的分界线”。
她说她喜欢写幻想小说，是因为太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。
她说描绘那个境界线，让她着迷。
译者彭懿曾这样评价过安房直子，（本人认为非常准确）：
“安房直子是一个远离尘嚣的女人，她一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。
但她却为我们留下了一山野菊花似的短篇幻想小说，如梦如幻，精美至极，犹如一首首空灵隽永的短歌。
她总是从一个温柔女性的视点出发，把淡淡的哀愁融入到自己那甘美、诡异的文字当中，写出一个个单纯得近乎透明但却又让人感受生命的怆痛与诗意的故事。
”
安房直子主要作品目录:
1958年《气球》童话（青虫》3）
1959年《变成星星的孩子》童话（《生田文艺》4）
1962年《月夜的手风琴》（《目白儿童文学》1）
1969年《花椒娃娃》（《海盗》14）获第三届日本儿童文学者协会新人奖
1971年《被施了魔法的舌头》童话集（岩崎书店）《北风遗落的手帕》获选为Sankei儿童出版文化赏推荐图书。
1972年《风与树的歌》获第二十二届小学馆文学奖。
1973年《手绢上的花田》（茜书房）《白鹦鹉的森林童话集》〔含《雪窗》、《白鹦鹉的森林》、《鹤之家》、《野玫瑰的帽子》、《线球》（筑摩书房）
1974年《白白的\白白的围巾的故事》（小学馆）
1975年《狐狸的窗户》童话集《银孔雀》童话集《紫丁香大街的帽子店》《梦的尽头》绘本
1976年《白色的脚印》《白桦餐桌》《狐狸的晚餐会》
1977年《叽里咕噜山谷的小老鼠》绘本《狐狸的窗户》绘本《手绢上的花田》童话集《黄昏海的故事》童话集
1978年《是谁摇响了铃铛》《黄色的斗篷》《树叶鱼》
1979年《天鹿》《沉默的兔子》
1980年《雨天的喇叭》《南岛的魔法故事》童话集《春风的太鼓》获厚生省（相当于卫生署）中央儿童福祉审议会特别推荐
1981年《谁也看不见的阳台》童话集《遥远的野玫瑰村》获野间儿童文学奖。
（中文版，时报出版，获新闻局2004年度第22次推介中小学生优良课外读物/台北市立图书馆第4647梯次好书大家读入选好书。
）
1983年《蓝色的花》（绘本）《花香小镇》童话集
1985年山的童话《风的溜冰鞋》得到第三届新美南吉儿童文学奖。
1988年《兔子屋的秘密》获第二届红鸟插画奖。
1991年《直到花豆煮熟——小夜物语》获第二届广介童话奖。
时报出版另出版有︰《白鹦鹉的森林》（获新闻局2004年度第22次推介中小学生优良课外读物，文学语文类）。
《银孔雀》（台北市立图书馆第4647梯次好书大家读入选好书）、《黄昏海的故事》。
......
专题网站http:
//www.white-
*安房直子专辑*
代表作推荐：
中篇童话《手绢上的花田》
短篇童话小狐狸的窗户
线上作品阅读：
短篇童话风的旱冰鞋（童话集，21世纪出版社1999年出版）
风的旱冰鞋
月夜的桌布
小小的藤箱
酱萝卜之夜
峡谷旅店
樱花飘雪
艾蒿原野的风
天狗送的纸牌
谁也看不见的阳台
狐狸的晚餐会
鸟
小狐狸的窗户
蓝色的花
天蓝色的摇椅
北风的蓝手帕
施了魔法的舌头
狐狸的窗户
白鹦鹉的森林
小鸟和玫瑰
黄昏海的故事
遥远的野玫瑰村
银孔雀
花椒娃娃
谁也不知道的时间
有天窗的屋子
花香小镇
野玫瑰的帽子
兔子屋的秘密
红玫瑰旅馆的客人
萤火虫
西风广播电台
来自大海的电话
花香小镇
秋天的风铃
小小的金针
不可思议的文具店 NEW
相关资料安房直子谈创作
安房直子主要作品目录与生平年表
日本儿童文学作家安房直子简介
安房直子作品封面与插图集锦
安房直子和她的那片魅幻森林，还有天国…… /彭懿
远离尘嚣的美丽精灵：
安房直子 /彭懿
安房直子：
描写梦幻美的高手 /彭懿
安房直子——灵异的化身/瑞格鲁斯
此世的冥想
美丽的碎片——安房直子的《狐狸的窗户》及其它
我知道我要活下去——评安房直子与吉本·芭娜娜
首次集中推出安房直子幻想小说代表作
红泥巴与阿甲书评
[编辑本段]大陆引进作品
1.“少年儿童出版社”出版，译者彭懿。
《安房直子幻想小说代表作》系列：
包括《花香小镇》、《风与树的歌》、《白鹦鹉的森林》、《遥远的野玫瑰村》、《银孔雀》、《黄昏海的故事》。
2.“接力出版社”出版，译者彭懿。
“安房直子经典童话”系列：
包括《山的童话——风的旱冰鞋》，《手绢上的花田》，《直到花豆煮熟——小夜的故事》，《兔子屋的秘密》，《红玫瑰旅馆的客人》。
[评论]安房直子和她的那片魅幻森林，还有天国……
安房直子专辑
安房直子和她的那片魅幻森林，还有天国……
彭懿
1
如果一个月圆之夜，有人叩响了你的门——
如果门外是一个温婉的女人——
如果这个女人冲你一笑，然后你就像中了魔法似的跟在她的身后出了门，你们在雾中走着，不，是双脚离地飘了起来。
不久，她就把你带进了一片魅幻般奇异的大森林。
于是，你就看到了另外一个国度，那里有妖精出没，那里有狐狸的窗户，那里的树枝上全都落满了白色的鹦鹉，那里听得见女孩的灵魂在嘤嘤抽泣——
那么，我想这个如同精灵一样美丽的女人，就是安房直子了。
只有安房直子，才讲得出这样如梦如幻的故事。
那是她自己的一片魅幻森林。
安房直子曾经说过，在我的心中，有一片我想把它称之为“童话森林”的小小的地方，整天想着它都成了我的癖好。
那片森林，一片漆黑，总是有风“呼呼”地吹过。
不过，像月光似的，常常会有微弱的光照进来，能模模糊糊地看得见里头的东西。
不知是什么原因，住在里头的，几乎都是孤独、纯洁、笨手笨脚而又不善于处世的东西。
我经常会领一个出来，作为现在要写的作品的主人公。
《北风遗落的手绢》里的熊、《雪窗》里的老爹、《蓝的线》里的千代，都是从同一片森林里出来的人物。
其实，又何止是《北风遗落的手绢》《雪窗》《蓝的线》几篇呢？
自从成名作《花椒娃娃》问世以后，二十几年来，安房直子就没有离开过那片魅幻森林，她一直住在里面，陆陆续续给我们送来了《被施了魔法的舌头》《风与树的歌》《手绢上的花田》《白鹦鹉的森林》《银孔雀》《紫丁香大街的帽子店》《黄昏海的故事》《天鹿》《遥远的野玫瑰村》《花香小镇》《冬吉和熊的故事》《山的童话：
风的旱冰鞋》《狗尾草的原野——豆腐店主的故事》《红玫瑰旅馆的客人》等一部又一部作品。
其中我们最熟悉、也是最脍炙人口的，恐怕要算是《狐狸的窗户》了吧？
2
这是一个短篇。
我想说，如果仅让我推荐一篇安房直子的作品，那就是它了——
我迷路了，眼前是一片蓝色的桔梗花田。
这时闪出来一只白色的小狐狸。
可我追着追着，竟像看丢了白天的月亮一样，硬是被它甩掉了。
身后传来招呼声，一个系着藏蓝色围裙的小店员站在一家挂着“印染•桔梗屋”店招的店前面。
我一看就明白了，哈哈哈，是方才那只小狐狸变的！
“染染你的手指吧！
”
狐狸说着，用染成蓝色的四根手指搭成了一个菱形的窗户。
然后，把这个窗户架到了我的眼睛上。
快乐地说：
“你往里看一下吧。
”在小窗户里，能看到一只美丽的雌狐狸。
“这是我妈妈……很久很久以前，被‘砰——’地打死了。
”
狐狸接着说：
“后来，仍然是这样一个秋日，风呼呼地吹，桔梗花异口同声地说：
染染你的手指吧，再用它们搭成一个窗户。
从此我就不再寂寞了。
不论什么时候，我都能从这扇窗户里看到妈妈的身影了。
”
在窗户里我看到了一个我过去最最喜欢，而现在再也不可能见到了的少女。
我想表示谢意，可是口袋里一分钱也没有。
狐狸说：
“请把枪给我。
”它接过枪，又送了我一些蘑菇。
我高高兴兴地回去了。
我一边走着，还一边用双手搭起了窗户。
这回窗户里下起了雨，朦胧中我看见了我一直深情眷恋着的庭院。
家里点着灯，传来两个孩子的笑声，一个是我的声音，还有一个，是我那死去的妹妹的声音……我放下手，我太悲哀了。
那庭院早就没有了，被火烧掉了。
不过我想不要紧，我拥有了了不得的手指啊，我要永远珍爱这手指！
可是我回家干的第一件事就是洗手。
一切都完了！
我一连好几天都在林子里徘徊，但再也没有找到那片桔梗花田，也没有看见那只白色的小狐狸。
3
除了《天鹿》等为数不多的几部长篇之外，安房直子的作品都很短，她的作品绝大多数都是短篇集或是短篇系列。
就连她自己也曾公开承认，自己不擅长于写长篇。
所以有人说，安房直子从本质上来说是一位短篇作家。
就像上面提到的那篇《狐狸的窗户》一样，安房直子的短篇，都写得极其用心、极其精美，犹如一首首空灵隽永的短歌，难怪有作家评论说，安房直子的作品细致得如同刺绣一般，就连针痕的形状都与这个人是那般地吻合。
这形容的确是恰如其分，这也与我读安房直子时的感受不谋而合——我都禁不住要怀疑了，如果安房直子不是一个不食人间烟火的翩翩精灵，又怎么耐得住寂寞写出这样纤细的作品来呢？
她的作品不仅短，而且还总是弥漫出一种静静的感觉。
像和风、像禅雨……
这或许是她的性格使然吧？
安房直子是一个远离尘嚣的女人，她一生淡泊，深居简出，甚至拒绝出门旅行。
她在自笔写的一份年谱中，曾经写到1972年她29岁时，在长野县东边的轻井泽盖了一座山间小屋，以后每年的夏天都是在那里度过的。
写过《两个意达》《龙子太郎》的女作家松谷美代子，有一年夏天曾乘车顺路去过安房直子的山间小屋。
她说，那是一个落叶松环抱的地方，一到早上，安房直子就会在院子里那张铺着白色桌布的桌子上写作……
也只有这样心静如水的女人，才写得出那样一尘不染的作品吧！
山室静是安房直子走上幻想小说创作之路的引路人，他评价她的作品时这样写道：
文如其人……只差一步之遥，如果有目的地把时代的问题融入到作品中的话，就会引起世间的瞩目，然而她决不招摇过市，而只是像在院子的一隅默默地开放的花朵一样。
这就是她的品质和作风。
我以为这样的作家才是值得信赖的作家。
4
安房直子说她喜欢写幻想小说。
她说她有时仅仅是为了把某一天浮上心头的一个心象，让别人的眼睛也能够看到一般地栩栩如生地描绘出来，就想写一篇作品。
比方说，像雪夜中亮着的橘黄色的灯啊、在一片油菜花田里跑着的女孩子的身影啊、在森林里歇息的一大群白鸟。
有时，则仅仅是蓝的或绿的颜色。
她还说她所以喜欢写幻想小说，是因为“我太喜欢在幻想与现实的境界之间那种微妙地变化着的彩虹一般的颜色了。
孩提时代，醒来与睡着时的境界就令我着迷，一边想着今天晚上一定要记住睡着的一瞬间，一边爬上床去。
然而，醒来后却怎么也记不起来那一瞬间了。
正因为如此，我才格外地憧憬那境界线的时间。
幻想与现实的境界，也与这有着相似的魅力，描绘那个境界线，常常让我着迷。
”
安房直子幻想小说的最大的特点，就是她将现实沉入到了幻想的底层，从而最大限度地模糊了现实与幻想之间的境界线。
比如在《狐狸的窗户》里，作为现实世界的大人的‘我’，只是在山道上转过一个弯时，天空一下子亮得刺眼，眨了两下眼，就已经进入到了一个幻想世界。
正如安藤美纪夫所说：
“安房直子的本领，就在于把握现实世界与非现实世界之间的那种微妙的交流。
这种交流，在成名作《山椒娃娃》中还是浅浅的……但到了《狐狸的窗户》，这两个世界的交流则被更加明确地描绘出来了。
如果参照英国的儿童文学来说的话，这是一种时间幻想小说。
不过，这里却没有像《纳尼亚国传奇》或是《汤姆在深夜的花园里》中所见到的那样，去夸张地设置时间隧道。
”
当然，如果要我对安房直子的幻想小说的风格做一个归类的话，应该说是一种接近格林童话式的幻想小说吧！
对于这点，安房直子并不讳言。
她说自己喜欢格林童话，她说她读的第一本书就是格林童话，从小学一直读到初中，而且成为了作家之后还在一遍一遍地读，怎么读都有新的感觉。
她说也许说不定，我心中的那片童话森林，就是过去读过的格林童话集中的那片黑暗的大森林的断片。
她还说她受格林童话的影响太大了，喜欢写不走运的主人公得到拥有超自然之力的东西帮助的式样，如果不是格林童话或民间童话的形式，就写不出来了。
5
安房直子追求的是一个唯美的世界，她的文体调和而安定，但在甘美的幻想中却飘荡着一种淡淡的哀伤。
这种哀伤又是从何而来呢？
有人说是与生俱来，也有人说因为安房直子是一个养女……
不管怎么说，她总是从一个温柔女性的视点出发，把这种淡淡的哀伤融入到自己那凄美、空灵梦幻般的文字当中，写出一个个单纯得近乎透明但却又让人感受生命的怆痛与诗意的故事。
《狐狸的窗户》就不用说了，《花香小镇》说的是一个秋天开始的日子，一个叫信的男孩，看见一个又一个骑着橘黄色自行车的长发女孩，像一大群红蜻蜓，向着一个相同的方向流去。
只有信才能看得见她们，他看着那一辆辆数不清的橘黄色的自行车朝天上飞去。
那个黄昏里充溢了一种让人想大哭一场的甜甜花香，一旦吸满了胸膛，说不出什么地方就会一阵阵痛楚，然后，藏在身体什么地方的某一件乐器就会啜泣一般地奏响。
这时信才知道她们是花妖，花妖告诉信，不论是谁，每一个人心中都有一把小提琴。
啊，是小提琴！
信心中的那把小提琴啜泣一般地奏响了，若干秋天的回忆浮上了心头——妹妹生病住院的日子、隔壁的裕子搬到很远很远的地方去的日子、头一次会骑自行车的开心的日子、在原野上捡到一只小猫的日子……
孤独、死、温情、爱以及缱绻的怀念，都是安房直子作品中最常见的主题。
天泽退二郎在谈到安房直子的创作风格时，曾这样写道：
几乎在所有的安房直子的作品中，都飘溢着哀愁。
但这不是廉价的眼泪、因滑稽可笑而淌出的眼泪，也不是让人嚎啕大哭、痛恨人生命运不平的虚张声势的东西。
安房直子作品中的悲伤，所以催人泪下绝不是因为一目了然的死或与所爱的人的诀别，是一种扎在胸臆的疼痛。
安房直子的许多篇作品都涉及到了死。
比如，《白鹦鹉的森林》就讲了一个名叫水绘的女孩，通过一只白鹦鹉，找到了地下的黄泉国，那里不单有她那死去的姐姐，而且每一棵树上都落着白鹦鹉，姐姐告诉水绘：
这棵树上的鸟没有一只例外，全是另一个国度里思念我的亲人。
《雪窗》的笔触则伸向了天国，讲的是一个大雪纷飞的日子，老爹推着一辆名叫“雪窗”的车摊子，翻山越岭去寻找死了整整十年的女儿美代灵魂的故事。
即使是《狐狸的窗户》，主人公“我”也从那用桔梗花汁染成蓝色的手指搭成的窗户里，看到了被枪打死的雌狐狸、看到了被火烧毁的家。
所以小西正保才会说：
不论安房直子的哪一篇作品，都似乎飘荡着死的影子。
“与死者的对话”或是“对死者的思念”，甚至成了除了独自、特异的想像世界之外，安房直子作品的又一大魅力。
死，曾经是儿童文学的一大禁忌，但安房直子却没有回避这个话题，而是用带有格林童话式的幻想小说，写下了一篇篇甘美而又诱人乡愁的作品。
尽管那幻想中弥漫着一种无边的寂寞，但却是那么的美丽而抒情，一点都不阴冷灰暗。
安房直子作品的思想及寓意是深刻的，它们不仅描绘出现实以上的人生，而且让我们窥见了人生的深渊。
西本鸡介就指出：
“虽然是甘美的幻想故事，但却与伤感的星堇派童话（指日本明治时代歌咏爱情的浪漫派）及逃避现实的民间童话有着本质区别。
幻想的世界没有停止在憧憬中，而是以深刻而敏锐的洞察力，探讨了人究竟是什么的哲学命题。
看上去是一个不可思议的架空故事，却不是荒唐的谎言而是象征着真实的人生。
因此连大人也无法不唤起共感。
”
6
安房直子的作品，还有一个鲜明的特点，就是颜色和声音。
她曾说过激发她写《狐狸的窗户》的，就是一片蓝色的花田。
某片高原上、一个连吹拂的风都被染成了蓝色的地方——那里是无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田——
这也是每一个读过安房直子作品的人的感受，像《花香小镇》里那水流一般朝天上涌去的橘黄色的自行车、《萤火虫》里飞雪落花一般的蓝色的萤火虫、《夕阳之国》里那橙黄色的沙漠……安房直子用她那迷人的想像，为我们画出了一个个彩色的幻想世界。
除了颜色，安房直子有时还会产生一种冲动：
写一篇能够听得见声音的故事。
她说《雪窗》就是在这个念头驱使之下写成的作品。
7
然而让人扼腕的是，一个这样与世无争的美丽女人，却留下那一山坡野菊花似的幻想作品，早早地走了，早早地一个人去了那遥远的天国。
是写了太多关于死亡的故事吗？
没有人知道。
不知她身边的那棵树上是否有白鹦鹉陪伴。
但是我想那棵树上一定是落满了白鹦鹉，因为每一个读过她作品的人，都会让自己的白鹦鹉捎去一份思念。
《直到花豆煮熟——小夜的故事》，是安房直子的遗作，是她死后一个月才出版的一部幻想小说。
小夜是一个山精，是山的女儿。
写这部作品的时候，不知安房直子是否已经预感到了自己的死，不然，她笔下的小夜怎么那么像是生命最后的她自己——
张开双臂，过了吊桥，就真的能变成风吧？
身体一点点透明起来，最后身姿消失了，就只剩下声音了吧？
那样的话，就什么地方都能飞去了吧？
“变成风，变成风，我要变成山风！
”
小夜总是一边这样唱着，一边张开双臂冲过吊桥。
……
一天，一阵猛跑，跑到桥当中的时候，身子一下变得轻了起来，脚浮到了空中。
接着，变得像能在空中游泳了一样。
……
快点快点、再快点……
小夜渐渐地加快了速度，飞了起来。
安房直子谈创作1
我迷恋的颜色
——摘自1983年出版的《日本儿童文学别册：
作家117人所说的我的儿童文学》
写《狐狸的窗户》前后（当然，现在也是一样），我特别迷恋蓝色。
衣服也好，携带的东西也好，几乎都是一致的深蓝色，我相信所有的颜色里，没有比深蓝色更深、更美的颜色了。
如果有人问起，为什么那么喜欢蓝色呢？
我会回答说因为蓝是海和天空的颜色，是最深、最具幻想性的颜色。
然而今天想来，那不过是后来想到加上去的理由，所谓喜爱的颜色，和吃东西一样，不可能那么恰当。
但只要是一去花店，蓝色的绣球花、桔梗和龙胆便会在花丛中夺走我的目光；只要是一去服装店，我立刻就会在那么多色彩绚丽的衣服里，选择平凡的深蓝色的连衣裙。
这的确是一件不可思议的事情。
我想，也许说不定，是我的身体里有一块吸引蓝色的吸铁石吧？
不过在写新的作品的时候，我总会想起一幅图画——完全被视觉化的东西。
而在那之后，我就会涌起一股热情——用语言把这个心象描述出来，让别人也能历历在目地看见！
激发我写《狐狸的窗户》的，是一片蓝色的花田。
某片高原上、一个连吹拂的风都被染成了蓝色的地方——那里是无边无际的蓝色的天空、蓝色的花田——
当这样的风景蓦地浮现在眼前时，我高兴得忘乎所以了。
我还记得一连几天，我就那么悄悄地揣着这个心象的样子——不管是写什么作品，我最喜欢的就是这个阶段。
尽管一旦开始动笔了，或许会因为写不下去而苦恼，偶尔心中的心象会一闪即逝，还会写不下去，但惟有一开始心中拥抱着那幅图画的时候，心中充满了一种无法形容的幸福与满足。
不久，一只小小的白狐狸和一个拿着长枪的年轻人，就在我的心里诞生了。
一座有走廊、有拉门的让人留恋的老房子，也在我眼前浮现出来。
于是，一旦开始动笔写起来，我就能刷刷地写下去了
喜欢深蓝色的我，凡属于蓝色体系的故事，我好像总能写得很轻松。
也许是“蓝”的神秘之力帮助了我。
这样说起来，也是属于蓝色体系的故事的《北风遗落的手绢》《蓝色的花》，我也是写得相当顺利，写完之后也一直非常喜欢。
不过最近，我变得有点贪婪起来了。
除了蓝之外，也开始想着各种各样的颜色了。
比方说，像浅绿色的落叶松的林子啦、鲑肉色的朝霞啦、一片油菜花田啦、躺在夜路上的鲜红的毛线球啦……
现在，最让我感兴趣、最让我迷恋的是被称之为“红”的颜色。
红的确是一种不可思议的颜色，既有看上去是明快、温暖的颜色的时候，又有看上去是阴沉、悲哀的颜色的时候。
也有让人感到不吉的时候、妖魅美丽得让人不寒而栗的时候。
早晚有一天，我要吃透了这种种心象，写成一个吸引读者的红色的故事。
不过，即使是被红色给吸引了，但我好像是不会沉溺其中的。
选择自己的东西时，不论我遇到多么美丽的红色，也只是眺望而已，我仍然还是会选择与过去一样的深蓝色的东西。
比如说，我喜欢染成蓝色的棉布，喜欢得都想紧紧抱住。
还喜欢看女学生穿水兵服式校服的样子。
而且，一穿上深蓝色，我真的就会长长地舒一口气。
一旦被最平凡，但却最深、最神秘的颜色裹住，我的心就特别安详。
安房直子谈创作2
关于自作的笔记
——摘自《儿童文艺》杂志1976年夏季临时增刊号“特集：
幻想小说的世界”
我常常会为了把某一天浮上心头的一个心象，让别人的眼睛也能够看到一般地栩栩如生地描绘出来，仅仅是为了这个目的，就想写一篇作品。
比方说像雪夜中亮着的橘黄色的灯、在一片油菜花田里跑着的女孩子的身影、在森林里歇息的一大群白鸟。
有时，则仅仅是蓝的或绿的颜色。
为了让上面所说的这样的心象尽可能鲜明地凸现出来，我就会构思故事、设定人物，构思各种各样的对话。
我相当多的短篇，就是在以小小的心象为核、在它四周发展故事的过程中完成的。
我把想到的各种各样的事情，记在一本笔记簿上，但如果重读一遍，那几乎就是绘画的断片。
从里头挑上一个，揣上几天，再一遍一遍细翻笔记，当总算是觉得能成为一篇作品的时候，就立即动笔。
不过，在这一瞬间，我会变得非常恐惧。
那无法形容的美丽（我所认为的）却又抓不住的心象，会不会在移向文字的过程中，意外地逃掉呢？
这就有点像拿着网子去追赶蝴蝶。
发现了美丽的蝴蝶，拼命追赶，可追着追着，一不留神还是给它溜掉了，或是捕的方法太拙劣，把翅膀弄成了粉末。
因为恐惧发生这样的事情，我的笔，总是停在开头的两三行上。
于是，就眼睛离开稿纸，翻开手边的书，看起“别人抓到的蝴蝶”来了。
一遇到好作品，不知不觉地就被迷上了，连写作也忘到了脑后。
于是，这种时候我就总是想：
与写作相比，阅读是一件多么轻松快乐的事啊！
如果可能的话，真想不当作家而去当一名读者了。
然而，书拥有一种魔力，一旦阅读好作品被感动了，受到那种感动的刺激，重新拿起笔来的勇气就又被唤了出来。
最近，我一读到历史故事，就会心潮澎湃，就会升起一种写作的欲望。
我特别喜欢有关形形色色的遗址和废墟的故事。
当消亡在沙漠中的城市、沉没在水中的城市被历历在目地再现出来时，一种不可思议的感动就会让我的心发热。
有时我甚至会想，也许说不定，就是“对消亡的东西的憧憬”，才让我写幻想小说的吧？
对消亡了的、谁也看不见的东西，以及对弥漫在废墟之中的不可思议的色彩的幻想，吸引了我。
此外，对于那些人眼绝对看不见的各种各样的灵魂们——树精呀、风精呀、住在季节里的所有的灵魂们、以及被称为“魑魅魍魉”的来历不明的东西们，我也非常感兴趣。
这种把绝对不可能看到的东西鲜明地再现出来、让人们清清楚楚地听到绝对不可能听到的歌的了不起的作业，就是幻想小说的写作吧？
说起来，我的这种爱好，可能是受了过去读过的书的
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