舞蹈赏析怎么写.docx

舞蹈赏析怎么写.docx

《舞蹈赏析怎么写.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《舞蹈赏析怎么写.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

舞蹈赏析怎么写

舞蹈赏析怎么写

1.《舞蹈赏析》课的论文怎样写

“当时本人觉得写出了本人的感受，现在一看觉得还是太俗了。

不过还真的挺喜爱舞蹈的，大四了肯定要选街舞课。

”舞蹈，不只仅是美化了的人体动作的艺术，更是超越了肉体和灵魂的美的观赏。

从小就很喜爱舞蹈，喜爱它所表现的特有的美感，优美苍劲并具，优雅潇洒共存。

一挥手、一抬足之间，已将人体升华到不行不屑一顾的地步。

没有哪一门艺术能像舞蹈这样直接，没有语言，却超越了一切语言，一个微小的动作就能表现出人物细腻的情感、深刻的思想、鲜亮的性格。

舞蹈，不是贵族的专利，也不是高不可攀的浪费品，它是世界上不同阶层的共同体，是全部人类所能看到、所能想到的实体和情感的集合。

它可以表现男版《天鹅湖》里面的皇室王子，也可以表现受人掌握的悲剧木偶；他可以表现《木兰归》中代父从军的历史女英雄，也可以表现萋萋长亭惜别的寻常恋人。

舞蹈，无所不包。

它不拘于形式，也不受限于环境。

有一整套严格的程式和规范的古典芭蕾，在西方被誉为舞蹈艺术皇冠上的明珠，它给人优雅的观赏和崇高的品尝；而反应不断叛逆、造反和独立行为的现代舞，又体现了人类对于自然的追求，到处流漏出感性的真实和人性的力气。

课堂上观赏的舞剧让我大大开辟了眼界，也使我对舞蹈的观赏水平也得到了快速的提高。

还记得看的那个中国舞者得了金奖的芭蕾舞，脚尖可立于人背上、肩上，甚至还可以立于人头顶而旋转，其技术难度和美丽程度令人叹为观止；也还记得天鹅湖里面雄性天鹅拍动翅膀，强健给人以力度之感，而同时又不失优雅，相反，力度与优美的结合能给观众以更大的视觉冲击，让人无法遗忘那一幕。

但是在看了那么多的舞剧里面最让我难忘的要算是大河之舞和王者之舞了，以前，我并不是很喜爱踢踏舞，但是大河之舞和王者之舞中细致而富有创意的编剧、恢宏的气概、和谐的布景、还有美丽的舞姿让我深深地沉浸其中，可以说是这两部舞剧让我开头喜爱踢踏舞，也让我开头学着观赏踢踏舞。

在王者之舞中，迈克尔.弗兰德的精彩快速的舞步，不愧是舞王的风范。

通过这门课的学习，我不只观赏到了许多特别难得的经典舞剧，让我的视觉得到了充分的冲击，也了解到了舞蹈在历史中的进展，以及舞蹈的分类等，让我对舞蹈有了理性上的大致把握。

通过老师的理论讲解和舞剧的实际观赏，我慢慢明白了古典舞、民间舞、现代舞、当代舞它们各自的特点，以及它们之间的联系和区分。

而这些不同风格、不同形式的舞蹈，又共同构成了舞蹈的多元化，也正是由于不同舞种之间的自创与冲突，才使得舞蹈在编排上、形式上、甚至是观赏的角度上一步一步地进展前进。

譬如，芭蕾在经受了这么多世纪后依旧被世人赞扬，而之前它曾遭到来自内容、思想和各方面的冲击，但是经过形式和编排随着历史而改进，以及它三百年精炼的技术体系的确具有相当有用和科学的训练价值，所以芭蕾现在而且将来都将被人们所观赏。

而反对僵化保守、提倡自在的现代舞，则在伊莎多拉.邓肯的裸足落地时步入了历史，现代舞的消失给舞蹈的进展打开了一个新纪元。

正是由于这种种舞种之间的较量与权衡才使得我们现在能够观赏到如此丰富多彩的舞蹈。

舞蹈伴随着人类而诞生，也伴随着人类的进展而进展，我们应当从各个角度去观赏舞蹈，由于舞蹈本身就是多元化的，只要这样才能够真正把握舞蹈的旋律。

人体的美感，莫过于舞蹈，而艺术的至高点也莫过于舞蹈。

舞蹈，从诞生之日起，便将人本身与艺术完善的结合在一起，给观赏者以最真实最丰富的观赏。

而观赏舞蹈也不只仅是一个赏心顺眼的过程，它也是一门艺术，观赏者要不断提高本人的观赏水平，才能在观赏时通过舞者的一个微小的动作感受到他的悲欢离合和他的情怀。

观赏和被观赏永久是一个不行分割的全体，喜爱一个舞蹈，我们可以点头称是，也可以拍案叫好，而那并不代表真正的观赏，真正的观赏是与舞蹈中人物的感情相互融合。

在以后的生活中，我会不断提高本人的观赏水平和理论水平，也会去观赏更多更广的舞剧，让本人在感受舞蹈美感的同时，接受思想的升华。

2.怎样写好舞蹈评论

写好舞蹈评论的四个标准：

标准

舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。

真：

一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质；另一方面要求演员表演要真诚而富于激情。

善：

作品既要反映肯定的社会生活，又要抒发舞蹈创作者（编导、表演、音乐、美工等）对这种生活的情感和态度，通过作品给观众以影响。

舞蹈作品的社会效果，是衡量它的重要尺度之一。

美：

舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，真与善必需通过生动鲜亮的舞蹈抽象表现出来，给人以美的享受，因而，在评价作品时，必需把能否富于美感放在重要位置。

舞蹈评论dancecriticism，人们以肯定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动）进行分析、鉴别、评论的一种科学讨论活动；是舞蹈学中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业富强进展的重要方法之一。

科学而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的进展、舞蹈创作、舞蹈家的成长，以及群众业余舞蹈活动和艺术观赏活动，能起到引导作用；反之，错误和肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。

3.舞蹈鉴赏论文,相关材料

舞蹈艺术的意蕴和意境舞蹈是时空表现艺术和动态外型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿态、外型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的详细成果。

动作是舞蹈艺术最基本的语言。

在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿势、节拍、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的协作下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和抽象，展现很多简单的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的崎岖跌宕中展现内容，表现人物情感，制造各具特色、生动鲜亮的舞蹈艺象，具有外型美、流淌美、情感美的巨大观赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在抽象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。

从全体追求上看，委婉蕴藉，追求神似，注意当众呈现人物的灵魂和情感，注意全体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，制造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演愈加自在，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，制造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。

表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的制造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和全体的舞蹈抽象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀的审美艺象应当具有比艺术抽象本身愈加深广隽永的内涵，这种内涵隐藏在艺术抽象内，只要凭仗观赏者的细心体察、玩味、感悟、领悟，才能真正熟悉和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术抽象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。

一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈抽象体现出来的主题思想，它是比主题思想愈加形而上的东西，是一种只可意会不行言传的超越言象之外、自然委婉、天机妙悟、悠闲神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本缘由。

意境，次要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、真假相生的抽象系统及其所诱发和开辟的审美想象空间。

意境分真假，真假相生是意境制造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。

虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有抽象在联想中的延长和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体会和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有示意性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境制造的意向和目的，体现着整个意境的艺术档次和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。

但再好的虚境也必需落实到实境的详细表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来制造。

就意境制造的表现特征看，意境制造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中制造的。

借用王夫之的话说：

“情、景名为二，而实不行离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有情中景，景中情。

”

舞蹈艺术也是如此。

神韵无穷，则是意境的审美特征。

“神韵”，是指意境中所包含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。

意境是创作主体和观赏主体共同制造的多层次、全体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的制造是意境制造的基础和前提，观赏主体在接受中的再制造，是意境制造的复现、衍生和深化。

意境的全体性意味具有朦胧性、模糊性。

创作主体的共性、创作的时代性与观赏主体的共性、观赏的时代性之间的差异，构成同一艺术意境在制造和再制造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。

同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的制造是有理想的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着本身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必需具有艺术语言和艺术抽象这两个层次。

意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个观赏者都能体悟到。

能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术抽象，或者有发人深思的艺术意蕴。

但是，真正优秀的舞蹈艺象，必需是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈抽象的结构有序、有机融合成的一个完善全体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

舞蹈艺象不只讲究动作、结构支配的对称、均衡，而且注意场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和意味性的舞美设计，特殊是音乐的烘托和渲染，构成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。

观赏者通过对多方面舞蹈。

4.关于舞蹈的古诗及赏析

歌舞

唐代李商隐

遏云歌响清，回雪舞腰轻。

只需君流眄，君倾国自倾。

歌声能止住行云流水声音清丽，舞腰曲折如雪花回旋飘舞。

只需是国君能流露眼光斜看一眼，国君倾向她们国人就自然倾心她们。

表达了作者盼望得到人们倾心的愿望。

诉衷情（三月八日仲存席上见吴家歌舞）

宋代毛滂

花阴柳影映帘栊。

罗幕绣重重。

行云自随语燕，回雪趁惊鸿。

银字歇，玉杯空。

蕙烟中。

桃花髻暖，杏叶眉弯，一片春风。

观章中丞夜按歌舞

唐代许浑

夜按双娃禁曲新，东西箫鼓接云津。

舞衫未换红铅湿，

歌扇初移翠黛颦。

彩槛烛烟光吐日，画屏香雾暖如春。

西楼月在襄王醉，十二山高不见人。

《舞》——唐·李峤

妙伎游金谷，佳人满石城。

霞衣席上转，花岫雪前朝。

仪凤谐清曲，回鸾应雅声。

非君一愿重，谁赏素腰轻。

《舞》——唐·张祜

荆台呈妙舞，云雨半罗衣。

袅袅腰疑折，褰褰袖欲飞。

雾轻红踯躅，风艳紫蔷薇。

强许传新态，人间弟子稀。

《咏舞》——唐·萧德言

低身锵玉佩，举袖拂罗衣。

对檐疑燕起，映雪似花飞。

《咏舞》——唐·杨希道（一作杨师道）

二八犹如雪，三春类早花。

分行向烛转，一种逐风斜。

《咏舞》——唐·虞世南

繁弦奏渌水，长袖转回鸾。

一双俱应节，还似镜中看。

《咏舞诗》——南北朝·萧衍

腕弱复低举。

身轻由回纵。

可谓写自欢。

方e799bee5baa6e997aee7ad94e58685e5aeb931333361323636与心期共。

5.舞蹈《梦里寻她千XX》的赏析

梦里寻她千XX，舞蹈名字不由让人想起辛弃疾的《青玉案·元夕》：

东风夜放花千树。

更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处

舞蹈刚开头，我带着查找这首词意境的动机观赏整个舞蹈，在带有沂蒙山小调的背景音乐中，15位少女手执大红扇子扭起了山东秧歌，划一的队形、上下翻飞的扇子有如东风吹开花千树，又如空中繁星吹落，洒下阵阵星雨，动听的音乐四处回荡，盛装的少女们笑眼盈盈、翩翩起舞，营造出上元灯节灯月交辉的人间仙境。

那么，她们在查找什么呢？

此时，队形中慢慢消失一位手执绿色纨扇的少女，只见她面庞俏丽、身材婀娜、纨扇轻摇、舞姿曼妙，似带露的荷花，如玩耍的彩蝶，突出了中国传统女性步履轻快、内敛委婉、平和稳静之美，是她吗？

找到了吗？

正值我欣喜之余，她又慢慢隐入队形中，少女们连续在固定方阵中通过扇子的不同组合做出各种变化，她们还在查找。

扇子的变化幅度更显夸张，音乐也渐入高潮，翻飞着无穷变化的扇子时而如波浪翻腾，鳌水东流，气概滂薄，时而如彩霞翻飞，麦浪翻腾，翻腾出她们的喜悦之情和幸福生活。

由于背景音乐是沂蒙小调，我想起了一首沂蒙民歌《谁不说俺家乡好》：

一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间，一片片梯田一层层绿，一阵阵歌声随风传……绿油油的果树满山岗，望不尽的麦浪闪金光，喜看我们的成功果，幸福的生活千年万年长……至此，我明白了，扇子的变化正是体现了沂蒙人民在岁月变迁与日月轮回中追随幸福生活的过程，此时，又有一位少女从队形中脱颖而出，与前一位不同的是，这次她手里拿的是秧歌用的大红舞扇，相比手执纨扇少女的内敛委婉，这位少女的动作大气、粗犷、豪放，音乐正式进入高潮，附唱部分传来“人人那个都说沂蒙山好啊，沂蒙那个山上好风光啊，青山那个绿水多好看哪，风吹那个草低见牛羊呀，高粱那个红来稻花香呀，满担那个谷子堆满仓呀，幸福那个生活多美妙呀，人民那个生活喜洋洋呀”，整个舞蹈的宗旨已经很明确，就是赞誉沂蒙人民的幸福生活，歌颂沂蒙人民追求进步、改革创新、敢为人先的先进思想意识，也是沂蒙精神的永恒主题。

这种精神沿袭传统又极富时代感，是中华民族的精神传承，在舞蹈接近尾声时，绿色纨扇与绿色舞扇相接，梦里寻她千XX，沂蒙精神代代传。