中国美术史总结经典资料1.docx
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中国美术史总结经典资料1
绘画艺术特点
绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等手段在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术。
随着社会的发展，绘画逐渐形成多种风格和样式，并在中西方形成两大体系。
绘画是用色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。
绘画是一切画种和品类及其所有样式、形式的统称，广义还包括图案装饰纹样和建筑设计图等。
它借助于可被利用的物质材料和相应的制作方法以创造艺术形象，包括运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具和挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像。
绘画是一种古老的艺术门类，可以上溯到原始社会。
迄今已发现的最早的绘画作品大约是15000年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画。
稍晚的主要有：
印度卡纳塔克贝拉里县汉皮附近一个山洞里的中石器时代和新石器时代的石壁画，北非阿特拉斯山脉、撒哈拉沙漠、利比亚以及南非罗得西亚等地岩洞中的新石器时代壁画，中国新疆、内蒙古、广西、云南、黑龙江一些地区的峭壁悬崖上或阴刻或涂绘的新石器时代的岩画。
原始壁画多绘动物形象和狩猎场景，与当时人类生活有密切关系。
在人类几大文明发祥地最早出现的彩陶，是在陶器坯体上描绘装饰纹样，再经烧制完成的。
公元前4000—前3000年的美索不达米亚的欧贝德文化、乌鲁克文化和西亚其他地区，公元前2000—前1700年的爱琴文化的克里特岛，都曾出现几何图形和动植物图形的原始彩陶。
世界原始彩陶中，以中国仰韶文化和马家窑文化的装饰纹样最为丰富，除几何图形及鱼、鹿、人面形外，还有排列成组的人形纹样，在彩陶中属罕见。
出现于公元前6—前5世纪的希腊陶瓶有红地黑花和黑地红花两种式样，也称黑绘、红绘。
东南欧其他地区，也曾出现过彩陶。
人类社会出现阶级和国家后，在宫廷、神殿、寺庙、陵墓等处，普遍都有装饰性壁画，壁画成为古代社会中绘画的主要形式。
公元前4000—前3000年，尼罗河盆地部落首领的墓穴墙壁上有狩猎仪式的装饰图样，埃及墓穴和神庙墙垣上的壁画主要题材是歌颂法老的权威以及狩猎活动。
公元前17世纪古巴比伦汉漠拉比时代玛里宫殿壁画中，有采集、祀神和凯旋的场面。
公元前8—前7世纪亚述宫殿壁画的主题是国王的生活及战争场面。
中国最早的壁画，据文献记载，可上推到商纣王时的“宫墙文画”；周代用于祭祀和会见诸侯的明堂以及战国楚先王庙等，都已绘有壁画。
迄今所见最早的实物则是1959年以来考古发掘的陕西咸阳秦宫殿遗址中色彩瑰丽的车马图等壁画残片。
中国历朝的宫殿厅堂多有装饰壁画，其题材内容一般为文武功臣、祥瑞、奇禽异兽以及山川景物等。
画在墓室四壁、顶部和墓道两侧的墓室壁画，以汉、唐时最为盛行，通常以死者生前生活情景和历史故事、神灵怪异等为题材。
在以敦煌莫高窟为代表的各石窟中，保存着大量的自南北朝至元代各时期的壁画，其题材多为佛教造像、经传、本生故事以及一般社会生活场景。
佛教寺院及道教庙观也常绘壁画，保存至今的著名寺庙壁画有元代道教的永乐宫、佛教的兴化寺和明代佛教的法海寺等。
公元前1—公元7世纪之间开凿的印度阿旃陀石窟和巴格石窟的壁画主要是宗教题材。
在公元前4—公元10世纪玛雅人所居住的墨西哥尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯一带，也有壁画。
公元前20—前17世纪克里特的克诺索斯宫墙垣上的装饰壁画是迄今所知欧洲最早的建筑壁画。
考古发掘出来的公元1世纪罗马庞培城，到处都有彩色壁画。
中世纪的欧洲，尤其是13—14世纪的意大利，壁画大为发展。
文艺复兴时期，西欧及北欧各国广泛流行壁画，最著名的代表作品是米开朗基罗绘制的西斯庭教堂天顶画。
文艺复兴后，天顶画仍盛行一时。
壁画在其发展的历史长河中，时有兴衰。
现代壁画，无论其题材内容、艺术形式或制作材料和工艺等，都品类繁多。
同时，壁画设计强调与建筑物谐调，形成统一的艺术整体。
与壁画相应发展的有镶嵌画，即用彩色的陶片、石块、珐琅或玻璃小块拼嵌成图画，除装饰于墙壁、天花板上以外，也有装饰地面的。
它在古代伊朗、希腊、罗马以及中世纪的拜占庭，都曾盛极一时。
现代壁画用镶嵌形式者亦不少见。
除壁画外，以独立的画幅形式出现的绘画作品，在中国主要是卷轴画。
目前所见最早的一幅是晚周帛画。
卷轴画在中国发展，历千年而不衰。
欧洲于15世纪以前，非壁画的绘画形式有祭坛拼板画，即在大幅的木板、皮革上绘以耶稣受难图等，置于祭坛上的圆龛中。
希腊、罗马和伊朗一带，曾普遍流行一种小型绘画，即以手抄书插图为主的细密画。
7世纪以后，基督教的圣经和祈祷书上普遍应用此画种。
8世纪，印度流行贝叶经的插图。
中国明清以来的小说书刊中所附人物绣像，以及故事内容的全图，也属插图一类。
用刀在木板上刻画，而后用纸拓印的木刻，是一种最早的版画形式。
中国早在唐代即有木刻，元明时代，小说和戏曲说唱本中的木刻插图，其艺术水平已相当可观。
公元前16—前15世纪埃及新王国时期，由素描发展而诞生了埃及的版画。
欧洲中世纪时，为印刷圣经而延续下来的木刻图画，发展而成版画。
15世纪，德国画家丢勒将文艺复兴的科学成果，诸如人体解剖学、透视法等运用于木刻版画。
版画历经画家们的改进、创造，出现多种材料和刻制手法。
15—16世纪，欧洲流行铜版画，即在以铜质为主的金属材料版面上刻制，有干刻和腐蚀铜版两种。
18世纪末，在发明石印技术的基础上，出现用石版或铅版绘制的石版画。
此外，有以黄麻布作底子，用树脂干燥油和软木屑混合压制而成的麻胶版画。
20世纪又创造了丝网版画等。
约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
蛋彩画多用于拼版画，其颜料中加蛋黄、蜂蜜、无花果汁及胶水和溶剂溶合而成。
15世纪以后，蛋彩画逐渐为油画所取代。
油画的颜料用快干油，如亚麻仁油、核桃油、罂粟油等调和，颜料中含有硬脂酸，既能表达出丰富的色彩效果，又能塑造形象的层次、质感和肌理。
所以油画从文艺复兴以后，成为西方绘画中主要的画种，现在普遍到世界各国。
与油画近似的绘画形式有水彩画，其颜料以胶水调制，使用时以水溶解，画于水彩纸上，18世纪在英国发展为独立的画种。
18世纪在欧洲，还流行色彩笔画，又称粉彩画。
世界上各个国家、地区和各个民族，由于社会风情和文化传统等方面的差异，由于采用的物质材料和表现手段的不同，因而各自创造了独特的绘画样式；又随着各国文化的交流，彼此学习和借鉴，再加以发扬创造，使绘画发展成为品种极其丰富多采的一个艺术门类。
大体上可分为以中国画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画两大体系，不但物质材料、工具不同，其观察方法和表现手段亦各具特色。
在欧洲，约自15世纪开始，油画技术广泛地流传开来，逐渐形成西方传统绘画的特色。
一般说来，它以具象摹写、再现客观现象为基础，重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体如能触摸的效果。
然而，油画也并不停留于如实摹写对象。
西方绘画的诸形式因素，如色调、结构的巧妙运用和安排，也极大地影响作品的艺术表现力。
画家用富于情感的色彩、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵，使它更加强烈地感染观众。
西方绘画发展到19世纪印象派之后，在强调主观精神、表现自我及形式探索等方面，大幅度突破传统写实的束缚。
到了20世纪，各种流派纷呈，从强调形式到否定形式，从具象到抽象，出现了各持己见的诸种极端见解。
中国绘画传统，以“神形兼备”为皈依，重在抒发主体精神。
绘画创作强调“外师造化，中得心源”，即画家对客观事物的观察和把握，由表及里地强调对精神特征的理解，通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和境界。
中国画在长期发展衍变过程中，又积累了极其丰富的技法经验，包括以毛笔纵横挥洒，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。
文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。
绘画艺术发展至今，从材料工具来分，其种类主要有：
水墨画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、素描等。
许多画种又可细分为不同的品种和样式，如版画可细分为木刻、铜版、石版、胶版、丝网版等。
其中木刻版画因印制技法不同，又有水印木刻和油印木刻之分。
水墨画若从表现手法不同特点来区分，有工笔、写意和兼工带写，或谓工笔重彩、水墨写意；若依装裱形式，则可分为卷轴和册页。
油画又可分为无光的和有光的品类。
壁画的发展，除了传统的湿壁画、镶嵌画外，还有陶瓷壁画和有色水泥壁画以及木板拼嵌的壁画，还有用放大的照片制作的壁画，这些都是边缘画种。
此外还有丙烯以及多种塑料颜料的画种。
习惯上还以绘画的题材内容和社会作用来区分画种：
①以人物为主体的人物画。
其中描绘具体人物的称肖像画，15世纪西画中，肖像画很盛行；中国的肖像画，传统称为写照、传神、写真。
②以社会生活风貌为题材的风俗画。
16世纪，风俗画在欧洲发展为独立的绘画体裁。
17世纪荷兰画派的风俗画著名一时。
17—19世纪日本的浮世绘，即是著名的风俗画流派。
中国宋代画家李嵩的《货郎担图》、张择端的《清明上河图》等，也是著名的风俗画。
③专以宣传为目的的招贴画，又称宣传画。
④以宗教教义及故事为题材的宗教画。
⑤以讽刺幽默为特征的漫画。
⑥以战争事件及军事活动为题材的军事画。
⑦以历史事件、故事及传说为内容的历史画，如中国唐代阎立本所绘《步辇图》、宋代陈居中所绘《文姬归汉图》等；欧洲历史画于文艺复兴时期形成独立的绘画形式，17—19世纪发展鼎盛。
⑧在中国又有专为春节喜庆活动绘制的年画。
除人物画外，依题材划分，中国画又可分出人物画、山水画和花鸟画；西洋画可分别为肖像画、静物画、动物画、风景画、室内画等。
此外，又可根据画面形式和体裁，区分为独幅画、架上画、组画、连环画和插图等。
在绘画发展的历史中，不仅在实践上出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，而且，在理论上形成了众多的派别，反映着世界观和艺术观的差异。
从原则上说，一切绘画都要求思想性与艺术形式的完美结合，而绘画又是个体性很强的艺术劳动。
古今中外，其风格流派更迭变幻，纷纭繁复，呈现出百花齐放的状态。
在内容与形式的关系上，有的重视绘画的社会功能和教化作用，强调题材内容的思想性及社会意义，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧。
在主体（画家）和客体（描写对象）的关系上，有的恪守客观对象的形与质，并力求生动地传达其神态；有的则强调表现画家的主观精神，即自我感受和激情以及心理效果。
从绘画的发展来说，不同的画家，总是有所侧重，现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的，从不同角度和程度上各自强调某一方面。
从创作方法来说，自古以来，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等主要派别；在西方，现代流派更是层出不穷，有的刻求逼真，有的完全摒弃任何意义的具象，以至产生了只求理性思考的以及非具象性的绘画。
绘画作为艺术形式的一种，自有它最基本的要素与特征。
区别于其他文艺形式的绘画，是依赖视觉来感受和欣赏的造型艺术。
画家可以充分利用绘画的造型因素（形、色、光、线条等）和笔法的魅力来感染观者。
但绘画有其局限性，即不能像小说、诗歌、戏剧、电影和乐曲那样利用人物对话、表现情节发展和心理状态，只能展示出静态的形象。
因此，画家需善于选择和捕捉最富有启发性的瞬间形象，予以概括、提炼和升华，创造出富有生命力、表现力并富于联想的形象，使之超越相对静止的时空范畴，而达到深广的艺术境界。
绘画造型不像雕塑、建筑及一部分工艺品那样，占有三维空间，它是在平面上表现形象，因而有它独特的艺术语言。
它运用透视学原理、明暗向背关系、色彩的浓淡冷暖变化等，表现景物的远近层次，使平面的画幅呈现出具有深度和立体的空间效果。
中国画章法布局的虚实、疏密，运笔的轻重疾徐，用墨和色的浓淡干湿以及皴擦点染等形式技巧的妙用，油画的笔触、色块和各种形象化的手法等，无不使平面的画幅反映出形象的质感、气势、神韵和风采。
即使最写实的绘画，也区别于摄影艺术。
摹写客观现实生活的绘画，在一定程度上也是通过画家的主观意识创作出来的艺术形象。
画家在对客观世界的观察、理解和感受中，产生艺术的想象与联想，融合个人的主观精神因素，包括修养、品性、气质及情思，按照自己的审美意识和趣味进行艺术的再创造。
因此，绘画作品远不是客观事物的单纯摄取和反映，而是画家通过自己的意志及技艺作客观事物的表现。
现代超现实主义和照相现实主义流派的作品，仍然具备着绘画的素质，绝非照相术所能代替。
此外，不同的绘画种类，由于所使用的物质材料、工具和表现技法的互异，产生着各自特殊的审美意趣，如油画的变化多端的肌理感的技法美感，版画的黑白灰关系中的刀法趣味，中国画的富有生气的笔墨情趣等，都说明绘画的物质材料、手段技巧所构成的形式美是绘画形象统一整体不可分割的因素。
中西方绘画自成体系及区别造型手段：
中国画：
以线条造型为主色彩注重概括性、装饰性，讲究墨色变化。
如：
《送子天王图》吴道子西洋绘画：
明暗造型为主色彩注重光源色、固有色、环境色变化。
如：
《夜巡》伦勃朗空间处理：
中国画：
散点透视如：
《清明上河图》张择端西洋绘画：
焦点透视如：
《林间小道》霍贝玛互相吸收互补：
中国画：
《转战南北》石鲁西洋绘画：
《舞蹈》马蒂斯
中国美术史总结--经典资料
第一章史前美术
新石器时代的陶器艺术
彩陶及分布：
仰韶文化河姆渡文化龙山文化
一、仰韶文化的分期：
早期半坡文化
中期庙底沟文化
晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）
二、彩陶文化的特征：
1、型制2、纹饰：
典型纹饰与作品3、手法：
线描平涂综合
陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分3:
饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分4:
红、灰、白、黑；按器表装饰分4:
拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶
装饰纹样分3：
动物纹、植物纹、人形纹。
山大本课题
拟形陶----指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶----指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
山大本科题
陶塑的创作手法分为：
模仿性、幻想性、抽象性山大本科题
三、黑陶艺术
黑陶----史前陶器中艺术成就较高的一类，器物表面光洁，整体器形线条流畅优美，器物本身具有黒’薄’光’亮’棱’鼻’的艺术效果，富有高于实用价值的纯审美价值。
四、雕塑与绘画
新石器时代绘画形式：
彩陶上的绘画岩画地画壁画
旧石器时代晚期石器造型方法及特点山大本科题
1、采用间接打击石片法。
2、石器类型丰富，形状对称，加工精致。
中国岩画的艺术风格山大本科题
在制作手法上大体上可分为刻、绘两种。
北方岩画大都是刻制的,其手法有3种：
①磨刻，线条无明显的凹陷,画面平整光洁；②敲凿,用坚硬器物在岩石上敲击出许多点窝；③线刻，似用金属凿头勾勒出形象轮廓，然后掏深线条。
作品风格具有粗犷、简洁、明快的特点。
南方岩画的制作大都以红色涂绘，颜料为矿物质颜料。
色彩稳定，经久不变。
有用手指蘸着颜料绘制的，某些较大的图形也可能是使用羽毛或其他工具涂刷的。
表现手法古拙独特，画人物大都不表现五官，只通过四肢位置以表现动作、体态和感情;画动物亦仅重点刻画出角、尾、耳等特征部位,即可辨认出是何种动物.
中国岩画在构思上天真纯朴，反映出人类童年时代某种幼稚的想像和美好的愿望。
在造型上采用平面的造型方法,许多岩画往往是一些相互不关联的个别图像,即使是组成一幅画面的，也经常是一个个图形的重叠，而没有近大远小的透视关系，画面采用垂直投影画法，视线与对象最富特征的面保持垂直，追求物体的正面显示。
岩画在塑造平面图形时，很善于抓住物象的基本形，物体的结构简化到不能再简的程度。
没有细节刻画，大都不画五官，这些粗制的图形中，却能描绘出生活的真实，显示出活跃的生命力，其中以动物形象尤为生动。
这种原始形态的艺术的特征是，对于生活敏锐的观察力，和艺术上粗犷手法浑然一体地结合在一起，这或许是许多岩画至今仍有其生命力的原因。
先秦美术
（一）青铜器概述
青铜器类别“礼器、乐器、兵器、工具器、车马器”功用及其文化内涵
青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：
（1）礼器：
商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
（2）乐器：
到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
（3）兵器：
现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。
（4）工具及车马具：
如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
（二）青铜器的造型与装饰特点
一、纹样类型
饕餮、夔龙、夔凤、云纹、雷纹、乳钉纹……
饕餮纹----又称：
兽面纹是我国古代传说中的一种恶兽。
饕餮纹是一种图案化了的兽面，是青铜器上常见的纹饰。
龙纹，图案取传说中龙的形象。
蟠虺纹，以蟠曲的小蛇（虺）的形象，构成几何图形。
蟠螭纹，图案表现传说中的一种没有角的龙（螭），张口，卷尾，蟠曲。
象纹图案表现象的形态，有长鼻构成明显的特征。
涡纹特征是圆形的几何图案，这是一个圆凸面上饰有水涡状线条的纹样。
弦纹，纹形为凸起的横线，一般一道至三道。
乳丁纹，纹形为凸起的乳突，排成单行或方阵。
云雷纹，青铜器上一种典型的纹饰。
（三）战国帛画
《人物龙凤帛画》画中人物为一宽袖长裙，合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足，身姿劲健，尾部卷曲的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下，升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感，黑白块的对比，点、线、面结合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象，是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成，并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放，轩昂非凡的气势。
《人物御龙帛画》画中是一位头戴高冠，身穿长袍，一手握剑，一手拉缰，驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿，形式也近似，帛画，标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成，是中国画发展史上的重要里程碑。
（战国时期帛画：
都表达了，死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托，女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类，男的舞剑、龙升天）。
西汉马王堆帛画：
天地人神混杂的图象山大本科题
汉代绘画遗存中最精彩的当数帛画，而其中最令人动魄惊心的便是长沙马王堆一号汉墓出土T字形“非衣”，系驮侯利仓之妻盖棺的吉祥物。
画面分天朝、人间、地府三段。
天上为横幅，其余为直幅。
分别以太一神、驮侯妻、祭祀者、合欢鳌为各段的中心。
天界有扶桑树、九个太阳、嫦娥、新月，以及象征长寿的蟾蜍、白兔；日月同辉，令人神往；天门有司命守卫。
气界为驮侯妻缓行升天，吏前婢后，迎护隆重。
人间双龙穿璧，象征幸福吉祥；家属聚集祭祀，祈求死者灵魂早归仙境。
最底部合欢鳌背上大力神，双手、托着大地，孔武有力。
全图内容丰富，想象瑰丽。
（四）书法艺术
甲骨文是殷代的古人在占卜时，写在兽骨或龟甲上的文字，又称殷墟文字，可说是中国最早的艺术文字。
山大本课题
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。
由甲骨文演变而来，金文就像是装饰体。
金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。
字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。
山大本课题
汉字起源的传统说法：
1，结绳说.2，八卦说3，刻契说山大本科题
第二章秦汉美术
绘画艺术
秦汉绘画的艺术特征形式、表现、内容及技法
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材，人物为主，车马为辅;帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主，体现了引魂升天的主题思想。
绘画技法大都采用线描填彩。
秦汉书法发展
秦汉时期，时代变迁剧烈。
文字缺少统一，大篆经过改创小篆，大小篆书又简化成隶书，随后又发展成草书，而又演变成章草，行书楷书。
秦汉时期，文字书法遗迹主要是帛书、简牍、壁画、篆刻、瓦当以及青铜铭文。
画像石与画像砖
画像石（砖）：
是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
画像石和画像砖的艺术风格？
a、画像石和画像砖是我国古代祠堂、墓室、石阙的装饰性图象。
始于西汉，风行东汉，随厚葬之风发展。
画像石以山东、河南、四川等地最多，以山东武氏祠石刻最著名；画像砖主要分布在四川、河南、甘肃等地，以四川最多且具特色。
画像石多为祠堂石室的壁画及墓门、楣、楹的装饰画；画像砖则往往是嵌在墓室的壁上。
b、画像石画像砖表现内容广泛，从上层贵族的享乐到下层人民的劳动；从伏羲女娲到凤舞龙潜的神话无所不包，另有历史故事和战争田猎，如荆轲刺秦、列女孝子等等。
c、画像石和画像砖的雕刻技法一般分为两种：
一种是平面浅浮雕，即在打磨平整的砖石上，将所绘物象轮廓周围的平面剔去一层，再对形象略施雕刻，有的还涂以彩色，多表现人物，如山东武氏祠的石刻画像；另一种是线刻，即在平面上以直线或曲线刻成图画，花鸟虫鱼或建筑物都是用这种方法，如四川画像砖中的花砖等。
d、各地的画像砖石各有特色。
山东朴重、四川活泼、河南雄健，在中国绘画雕刻史上有重要的艺术价值，鲁迅、林风眠都对汉代画像砖石有很高评价。
雕塑艺术
俑---是古代用来陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木质作成人的形像。
山大本科题
秦始皇陵兵马俑：
兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的，艺术手法细腻、明快，手势、脸部表情神态各异，具有鲜明的个性和强烈的时代特征，显示出泥塑艺术的顶峰，为中华民族灿烂的古老文化增添光彩，给世界艺术史补充了光辉的一页。
东汉陶俑：
圆雕----说唱俑左手抱鼓，右足高跷，眉飞眼笑，塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。
手法之洗练，形象之生动，神态之活泼，可谓达到炉火纯青的程度。
（汉代人物雕塑之代表）。
霍去病墓石雕的重要特点，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态，运用纯朴的意匠稍事雕凿，就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微，并且在写实中已寓有夸张手法。
山大本科题
建筑艺术
瓦当----是指屋顶檐头简瓦前面的陶治圆形遮挡物，俗称瓦头。
同时又是一种装饰物。
瓦当主要有图案纹和文字纹两种，瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。
山大本课题
第三章魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考
（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。
）山水画开始萌芽（3。
）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家（4。
）专门的绘画理论著作出现（5。
）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
曹不兴，三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家，他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌，尤其重视眼神的描绘。
《女史箴图》共九段，内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。
“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。
创造了人神相恋的梦幻境界，用以抒发作者失恋的感伤。
南朝人物画：
陆探微的“秀骨清象”、“密体”，张家样（僧繇凹凸法疏体）。
谢赫“六法”
谢赫的“六法”有什么意义？
南齐谢赫在《古画品录》中提
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