艺术设计大师简介及其作品赏析.ppt

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岗特兰堡岗特兰堡招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，并被多国博物馆、大学以及文化机构收藏，兰堡力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌那样创作，高度地个人化、自由化。

他更加强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破。

土豆是冈特兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。

冈特兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。

兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。

他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。

土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。

兰堡借助一个元素，如手、窗户和灯泡，轻易地将平面上本来仅存的一个式样转变成了两个式样或者三个式样。

如以上作品中，背景是第一个式样，书本是第二个式样，手、笔、窗户和灯泡构成了第三个式样，如此几个式样重叠出现，简单的一维空间就转变成了复杂的三维空间，这就给了观赏者一个追根究底的理由，也达到了为出版社宣传的效果。

图中基本元素的环形聚集，构成了画面中螺旋的空洞，这种圆形构成具有的运动特征就是以圆心为中心向外呈发射状运动。

通过元素的密集获得张力凸显效果。

图中的社会文化招贴就是兰堡运用这种方法的典型代表。

我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的具有倾向性的张力。

密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在由远而近地蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。

这种不动之动具有强烈的视觉冲击力。

一幅静止的平面作品的运动感往往和构成平面作品本身的骨架有关，它的运动方向基本上和构造骨架的主轴方向一致。

图中锥形聚集的运动特征则是从顶点向等腰三角形的底边方向呈发射状运动。

因为具备了这种运动的倾向性，平面中的画面不再单调，反而凸显出一种具有倾向性的张力。

如此，人们的视觉锁定在元素的聚集点，疏密得当的安排使得画面的聚集发散效果更加强烈。

福田繁雄于东京国家艺术大学，1967IBM画廊个展（纽约），1997日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章，1998东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国家平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任1975年设计的“1945年的胜利”这张海报,采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。

这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。

其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

贝多芬第九交响曲海报系列（1985年-2001年）作品。

在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。

从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。

但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。

在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

福田繁雄F海报系列，主画面为福田名字的首字母F，对该字母进行变化。

该系列又不同于贝多芬系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以F为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。

如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。

使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、底间的互生互存的关系来探究错视原理。

作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色的女性的腿与白色底上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为正倒位图底反转。

1984年UCC咖啡馆海报以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。

我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为放射状图底反转。

西摩切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平（Pushpin）集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，导向了20世纪新美国视觉设计运动。

这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“EndBadBreath”中的“BadBreath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。

海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。

三分钱的歌剧（TheThreePennyOpera）是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。

这种打破以往传统刻板的写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正是其观念与形象融合的魅力所在切瓦斯特为在美国科罗拉多州的阿斯彭（ASEASPEN）举办的设计会议所创作的海报。

他很巧妙地将形式与主题进行融合，会议本是正式的场合，但他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服务的功能。

图钉与未来（PushpinandBeyond）是切瓦斯特在1997年为“图钉”设计集团在日本大阪三得利美术馆设计的展览海报。

海报以卡通化、几何化的机器人来表现主题，用鲜明的色彩和简单的线条勾勒出卡通的人物外形，有意思的是机器人还叼着烟斗，漫画的造型活泼、幽默，体现了设计者天马行空般的艺术表现才能。

在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。

他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。

如左图是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。

他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。

又如右图是切瓦斯特为“图钉”集团所做的宣传海报，他用一个公鸡头置换穿着西装的绅士的头部，将主题元素进行了强调，说明“图钉”集团是一只敢斗的雄鸡，追求标新立异、敢于创新、雄起执着的精神。

田中一光田中一光是日本平面设计协会、AGI（国际平面设计协会）成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。

他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：

优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。

海报主题形象由一条弯弯曲曲的线勾勒出鱼头和鱼身体全身都是用黑色填充这种大块的黑色应用再经过身体里七个节奏欢快的小圆点的点缀不但没有那种死板与僵硬感反而使整个画面更加的稳重黑色而充满张力的鱼身。

鱼嘴上的一块看似无规则的绿色块通过象征海洋的一深一浅的两种蓝色的背景使这张海报充满了流动性与活力简单而随意。

画面运用大块单一色的颜色来表现并没因构图简洁而呆板反而在自然而简洁的线条的勾勒下使整个画面主次更加分明同时加强了各层次间的对比。

这种构图的不均衡性吸引了观者的注意力形成单纯简洁的版面风格。

大阪水族馆大师采取中间构图的方式视觉元素占了画面的三分之一，其余三分之二的地方都以白色填充。

首先给观者强烈的视觉冲击力。

其次是色彩纯粹。

在有限的构图中全部主体都是由单纯的色彩组成，三片深绿与浅绿的“叶子”组成了一棵具有生命的绿色植物形成了整个海报的视觉中心。

这种构图方式带给观者简洁的视觉效果。

通过分析他的版面风格和视觉元素都充满了大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种类似“罗可可式”版面的烦琐，他的版面给人更多的是一种原始生命力的节奏与韵律。

以脸作为主题形象。

整个版面都是由均匀排列着的方格组成，并由不同的几何图形等形状组成。

大师把机械的各种不同的几何图形安排在面积完全均匀并且完全对齐的方格骨格上。

方式把他们编排起来，给观者带来的是整个版面严谨的秩序感和理性的工整感。

在如此理性的方格骨格的编排下画面可能是机械的但经过田中的编排整张海报就充满了生机，尤其是那双红色的眼睛以及粉红色的一横通过两块方格排列一起的白色背景，十分吸引观者的注意力。

编排在方格骨格中的几何形体，体现出版面的稳定性。

这种理性严谨的方格网格是大师长期形成的以方格骨格为设计基础的习惯。

骨格中的颜色的变化使整个版面带有强烈的节奏感、韵律感以及秩序感。

日本舞蹈田中一光于1980年设计的能剧海报第二十七回产经观世能把版心放在画面的正，主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在，画面的主体图形能面通过文字，色彩以及虚实的导向作用，把观者的视觉引向画面的视觉中心。

主体图形通过虚实、明度、肌理等视觉元素的强调与对比。

更加突出了主体形象。

画面中大量的空白。

赋予整个画面无限扩展的空间感。

同时也更加突出海报的主题。

画面构图大疏大密，极具紧张感。

空白与红色面形成的张力，造成极坚实的感觉，但大大小小各不相同、互不串联的色块，又使这个人物具有一种灵气。

强调、夸张局部的海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风，但其造型语言还是广告设计，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

佐藤晃一多摩美术大学教授。

群马县高崎市出身。

1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司-资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。

1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。

从他的作品里都能感受到一种情绪、情调和意境的感染，中间头一个因素就是色彩。

在精神上，是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界，创作风格是写生的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。

面对佐藤晃一的作品，我会感到好像雪花静静地飘落。

没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与高潮，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。

在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗-俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。

那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。

他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。

如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。