《音乐之声》观后感7篇.docx
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《音乐之声》观后感7篇
《音乐之声》观后感7篇
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自由与幸福——《音乐之声》观后感 《音乐之声》这部影片实在是太美了，观后令我久久不能忘怀。
剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令我陶醉!
修女玛利亚的教育理念，令我感动!
玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。
从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：
“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。
”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。
七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。
见习修女玛利亚爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然。
修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，介绍她去萨尔茨堡当上了海军退役军官冯·特拉普上校家7个孩子的家庭教师。
冯·特拉普妻子早逝。
上校管理孩子的方法简单而粗暴。
按水兵操练的要求管理孩子。
玛利亚同他们建立了深厚的感情。
上校准备离家去维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭充满了音乐之声。
当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，发现他的“水兵们”已被训练成一支很有素养的家庭合唱队。
看到男爵夫人的到来，玛利亚知道她将成为孩子们的新妈妈，于是她留下了一封信回到了修道院。
然而由于男爵夫人太一本正经，孩子们不能和她融洽相处。
同时，玛利亚激起了上校对生活的热爱，唤起了他对玛利亚的爱情。
于是上校拒绝了男爵夫人，到修道院找玛利亚，他们终于结成了美满的伴侣。
这时正是30年代希特勒吞并奥地利的前夕。
在萨尔茨堡举行奥地利民谣音乐节的当天，上校被命令上校参加纳粹的海军，并严密监视。
借着参加民谣音乐节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友和修女们的协助下，逃出了多难的祖国，来到了自由之地。
音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。
《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一钟向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。
自由，是这部影片所要表达的主题之一。
修道院是修身养性的地方，有点雷同于中国的道观和寺庙，但它实质上是对人性的一种束缚，规矩甚多。
玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢象小鸟一样地唱歌。
她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔，幸好院长是个通情达理的人，是个值得尊敬的人，我们看到她也唱歌，很动听。
如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会象其他修女一样在修道院里过着平淡乏味而单调的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记任何开口唱歌。
院长很可能在玛利亚身上看到了自己年轻时的影子，所以希望她不重蹈覆辙。
从传统的意义上说，一个幸福的人必须拥有一个幸福的家庭，对于女人来说更是如此，所以纯真、热情、美丽的玛利亚后来成为了船长的妻子。
影片为了表现玛利亚和船长之间的爱情，安排了伯爵夫人这一角色。
当然这位伯爵夫人也美丽，善解人意，而且还很富有，看起来是船长妻子的最佳人选，但船长最终还是选择玛利亚。
今天，我看了一部叫做《音乐之声》的电影。
电影讲述的是这样一个故事：
玛利亚是一个年轻活泼的修女，喜欢在大自然下高声歌唱，所以她常常忘记了修道院里的规矩。
院长认为玛利亚并不属于规矩严格的修道院。
院长与众人商量后，决定安排玛利亚到一位上校家当家庭教师。
上校的妻子去世多年，留下7个孩子，他要求对孩子严格管教。
他告诉玛利亚在他家的家庭教师都做不长久，都是因为孩子的恶作剧。
玛利亚果然也遭到了恶作剧，可是这位善良的老师并没有告诉他们的父亲，而是像个母亲一样照顾孩子，很快跟孩子打成一片。
上校也渐渐在玛利亚的引导下改变了对孩子们的态度。
上校与玛利亚之间发生了感情，他们完婚后回到了已被纳粹占领的奥地利，上校并不想为纳粹办事，于是他带着家人逃出了奥地利。
歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。
《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的向往。
这部影片还有一个译名叫《真善美》，音乐就是真善美的代名词，我们一定要多看这种电影，将真善美播洒到世界的每一个角落。
今天，我终于明白到为什么《音乐之声》里的每一首歌曲都成为人们记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，都被视做人类最珍贵的永恒佳品。
挂在墙上的白幕亮了，又暗了。
曲终人散，但那表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的深情无限的《雪绒花》，欢乐大方的《哆口来咪》，以及可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!
》等一首首动听、快活的歌曲却一直萦绕在我大脑中的每一根神经周围，挥之不去。
但在此我不想再就玛利亚修女的善良、淳朴、率真添加更多的言辞，毕竟这些都是独具慧眼的观众们所有目共睹的，我只是想稍稍地表达一下我看完这部电影后的少少感受。
《音乐之声》是一部影响了几代人的电影。
有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑料，构成了一幅美好的生活画卷;动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度更引发着人们对生活无限美好的瑕思。
她来自生活，却高于生活，她以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫;她把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，充分地体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除邪恶杂念，达到真善美的理想境界。
歌曲《音乐之声》是影片中的点题之曲，影片开始时由玛利亚在山顶独唱。
上校赴维也纳期间，玛利亚把这首抒发自己对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱的歌教给了7个孩子，让他们在男爵夫人到来时为她演唱。
上校长久禁锢的心被这家中久违了的美妙、纯真、动人的歌声融化了，他从原来那位不苟言笑的上校变成了一位和蔼可亲的父亲，和7个孩子拥抱在一起…… 曾听说“胸中有书，气自华”，但在玛利亚身上我真正看到了音符给灵魂带来的另一种，连挥发着阵阵芳香的书籍都不可取而代之的力量。
音乐给人们带来的不仅是一场场音乐盛宴，而是一种灵魂的冲击!
她使我们的灵魂从此不再独步，她使我们的心胸变得宽广，她使我们的眼泪不再只为自己而流，她使我们的笑颜不再只为自己而绽放……她告诉我们，人本就该大无畏，做应该做的事，讲该讲的话!
曾在一本书上看到过这样的一段评论：
艺术家的灵魂是最健康的，因为他们都有机会把自己的情感淋漓尽致地表达在自己的作品上，而不是把压抑在心理。
的确，从来都没人会因为某一件艺术品表现的某种情感而赋予它过多苛刻的言辞;但却会某人在某个场合说了一些激进的话而议论纷纷。
我想这大概就是艺术的素雅及崇高以至人们不敢随随便便地给予她过多出于主观的评价吧。
呵，洋溢着艺术的灵魂是自由的。
音乐之声，灵魂之声，最最善良、真实、大无畏之声!
篇四：
《音乐之声》观后感 第二次看《音乐之声》了，记得第一次看是在读高一时，那时觉得它好看有趣，特别是剧中的女主角—修女玛丽娅，这是一个人见人爱，花见花开的善良活泼之人吧。
所以看了这部戏后，许多人都会对她留下特别深刻的影响。
但是上周的影视文学课上，再次看到这部戏时，还是会被玛丽娅所吸引，同时也被剧中的男主人公—冯·特拉普上校所打动。
玛丽娅在修道院中总是做出一些令人无法思议的事情来，这也正是她对于自由，自然的向往。
戏剧一开始展现的大自然风光，不仅为描写玛丽娅做了铺垫，而且也突出了这部戏局的主题，对祖国大好河山的热爱。
玛丽娅在得知去做家庭教师时，一开始觉得那是挑战有些不安，但是后来她用歌声表达出了面对挑战的决心。
从这里，我们看到了不仅是一个爱自由，爱自然，又更是敢于挑战的人。
所以在面对冯·特拉普上校的七个孩子时，她不仅没有学他们父亲那套严厉的管教方法，而是用自己的真诚与耐心，教孩子们打开心扉，学会用歌曲表达情感，让他们在快乐中学习，从叛逆的孩子逐渐转向懂事乖巧，或许这正是玛丽娅的教学的成功之处吧。
冯·特拉普上校是一位严厉又慈祥的父亲，在其身上，我们看到的不仅使他对子女的爱，而且还有其对祖国的爱。
戏剧开始就以严父的形象让人既觉得严肃又好笑，这位父亲显然用起军纪来管教自己的孩子，看到孩子们在其管教下队列整齐出场的画面，令人既笑又怜。
孩子们显然已经失去了同龄孩子该有的生活方式，被父亲的这种特殊的爱压抑着。
但是但我们看到当冯·特拉普上校从维也纳回来，看到孩子们在玛丽娅的带领下做出的各种荒诞事件时，他很是生气地解雇了玛丽娅，但是，当听到孩子们的歌声，当看到孩子们精心为南爵夫人献唱的歌曲时，冯·特拉普上校改变了主意，开口挽回了玛丽娅。
从这里可以看出冯·特拉普上校是一位非常疼爱自己的孩子的父亲。
当看到孩子们在唱歌时，冯·特拉普上校也不由自主的哼唱起来，由此可见，他尘封的心已被打开了，久违的爱已被激起，当玛丽娅提议他献唱一曲和孩子们的邀请时，他唱起了《雪绒花》这曲对子女的爱的赞歌。
在剧末，他再次唱起《雪绒花》，这时我们可以看出这已经不仅是对儿女的爱了，这已经升华到对祖国的爱了。
所以在冯·特拉普上校身上，我们可以看到一个人多方面的爱，对儿女，对爱人，对祖国的那份浓浓的爱。
当然，在这部电影中，最突出的还有其中的音乐和歌曲，比如《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。
这些歌曲出现在不同的情境中，表达了不同境遇的人物不同的心情，让这部剧融情感于音乐中，在音乐中宣泄自己的情感，给人视觉一新的亮点。
《音乐之声》，音乐的国度，情感的宣泄，爱的表达。
篇五：
《音乐之声》观后感 刚看完《音乐之声》，余音缭绕。
几年之前曾经看过，但当时阅历太浅，不懂欣赏，如今已没有什么印象，忘的差不多了。
今天又看，仿佛是第一次。
经典中的经典啊。
影片很清新，男女主人公刚毅果敢，孩子们可爱。
个人认为影片可以分为两大部分：
爱情;爱国。
两人浪漫的爱情有了结果之后，一家人共同勇敢地爱国。
前面的爱情部分很美，但有个问题不太明白。
电影里面的情节是：
当maria意识到自己爱上男主角后，离开了他家，回到了修道院。
这时，男主角也意识到自己有些爱上了她，尽管他有了个快要结婚的女朋友，尽管他对这个女朋友可能不是很喜欢。
然后，通过院长的点化，maria又回到了男主角家。
然后，男主角就和女朋友分手，和maria在一起，而且很快就结婚。
我不明白的是：
首先，从maria的角度来说，在已经知道了男主角有了固定的、快要结婚的女朋友的情况下，maria意识到自己爱上了他，这时她为了逃避而离开了，回到了修道院。
在和院长谈心之后，她决定要面对现实，所以又回到他家。
那么当她决定要回来的时候，她是基于什么动机呢?
我想，无非两种情况：
其一，让自己天天看着那两人在一起的幸福生活，从而让自己明白，自己是不可能的，从而让自己彻底死心;其二，不甘心，回来争取。
这一点，我没有看太明白。
不过注意到了这么个细节：
回去后知道了男主角和女朋友马上要结婚，知道自己的机会很小了，这时男主角问她“Youarebacktostay?
”，她轻轻摇了摇头，回答是：
“onlyuntilarrangementcanbemadeforanothergoverness”，关于这句回答，电影里的中文字幕是“除非找到新的家庭教师我才回去”，而我的理解是：
这时的她已经伤心透顶，还是想要离开这里的，但是本着为孩子们负责，当男主角问她你要在这里住下么?
她的意思应该是“只是在新的家庭教师到来之前（或：
等到有了新的家庭教师我就走）”。
这同电影中文字幕完全是两个不同的概念，是maria对待这个问题的两种截然不同的态度。
个人认为原翻译中的“除非”是不正确的。
其次，从男主角的角度来说，男主角之前也意识到自己是爱maria的，但是，maria走了之后，他和女朋友定了婚，并且准备要马上结婚。
而maria回来之后，他看到她后，就对女朋友说其实自己爱的是maria，马上同女朋友分手。
（爱情，怎么可以这么随便呢?
） 我认为，如果爱maria爱的足够深，那么不管他明不明白她为什么而走，在她走之后，他完全应该去找她（而且完全能够找的到），如果她肯在一起，那么将会是多么美好的生活;如果她不肯在一起（不管她处于什么考虑），至少不会给自己今后留下遗憾。
而如果爱maria爱的不够深，那又怎么可能maria一回到家，他就马上同女朋友分手，和maria在一起，而且马上结婚了呢?
因此，他应该是爱maria爱的很深的。
可是事实上，他根本就没有找她，而是继续着和女朋友的交往，定婚，准备马上结婚。
如果maria这次不回来，那么他就和另一人结婚，他不遗憾么?
另外，对那个女朋友，我认为也是有些随便了。
哪能另外一个女人一出现，就要和马上要结婚的女朋友分手呢?
也许是因为他们本来就不合适，但是，不合适的话，你又为什么打算要跟人家结婚呢?
这是我不太明白的一些细节问题。
这个电影值得再三再四地看，也许在下一遍看的时候我就会明白了，也许随着年龄，阅历的增加，也会慢慢明白的。
后面的爱国部分，还是给自己了一些触动。
很久没有受过爱国主义教育了，今天看了之后，有一个强烈的感受：
生活在今天的和平时代，多好啊!
当今的社会，固然存在着这样那样，或大或小的问题，但是，作为个人来说，是自由的，每个人都可以依据自身条件来做一些自己想做的，认为值得做的事情，虽然付出的努力不一定会达到希望的结果，但毕竟，努力就是有希望的啊。
如果在战乱的时候，人们连起码的人格和自由都没有，又哪里有条件努力做事情，又哪里来的生活的希望呢?
因此，要珍惜现有的一切，享受生活，享受工作。
另外，影片中的大自然让人心旷神怡，我想，maria的乐观和心胸开阔，应该和她热爱大自然，享受大自然密不可分吧。
我要多多向她学习，多多同大自然亲密接触—— 这就是我今天看《音乐之声》的感受。
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