有关 美声民族 流行三种唱法的异同 Microsoft Word 文档.docx

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我所撰写的第11篇学术专著文章

《有关“美声”“民族”“流行”三种唱法的异同》

三种唱法的各自的风格特点与各自的科学发声训练方法

在我国，很早就把声乐演唱分为三种唱法，即“美声唱法”、“民族唱法”、和“流行唱法”。

而三种唱法他们都有各自的风格特点的不同点，和彼此相联系的共同点。

一、有关三种唱法之——“源”

1.“美声唱法”的起源：

意大利文中称美声唱法为Bel canto。

我国在开始引进这种唱法时，把Bel canto翻译为 “美声唱法”，并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。

其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。

我们仔细分析一下，“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间，在含义上是不尽一致的。

“完美的歌唱”不仅仅包括声音，它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。

而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。

把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”，这种不全面、不准确的理解，使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。

在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音，声音高于一切，而忽略了其它方面的学习。

因此致使不少学习美声唱法的学生，在学习和实际歌唱中，要么重声不重字，要么重声不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就连声音也是装腔作势，唱起歌来很是吓人。

第一阶段“美声唱法”的起源：

圣咏音乐是“美声唱法”的萌芽：

“美声唱法”起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。

随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。

当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。

第二阶段“美声唱法”的形成：

游吟歌手、恋诗歌手、民歌手是“美声唱法”的形成：

在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。

又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。

第三阶段：

阉人歌手促使“美声唱法”声音技巧的发展：

13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音（soprano）和女低音（Alto）担任，圣咏旋律则由男高音（Tenor）担任，后来又加入了男低音声部（Bass）。

由于圣经的古训规定“妇女在教堂中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均由男童声代替。

这些男童是被阉割的男童声歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。

他们的声带及喉头不会随着年龄和身体的成熟而变化，阉人歌手与男性相比他具有女性明亮、柔和的声音，比男性的高音整整高了8度的音域，阉人歌手与女性相比，他具有男性的体魄，体能和肺活量，所以，无需用假声就能发出悦耳的女声。

虽然他们的声音不如真正的女声柔美，但他们华丽的声音、灵巧娴熟的花腔技巧，明亮的音色，收放自如的对歌曲的表现能力、三个八度以上宽广的音域，能令听众激动不已。

在阉人歌手兴起和盛行的时期，不仅排挤了女声，甚至在一定程度上几乎抢占了男声在歌坛上的地位。

阉人歌手在欧洲盛行了近两个世纪之久，还有学校和教育机构专门训练阉人歌手。

意大利著名阉人歌唱家法瑞奈里和卡法瑞里就是阉人歌手盛行时期的典范，他们高超的演唱技能已经达到出神入化的地步。

第四阶段：

歌剧唱法促使了“美声唱法”完美全面的发展：

美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，如果说阉人歌手的出现奠定了美声唱法的基础，那么歌剧的诞生和发展又从更符合歌唱艺术发展的文化层面促使了美声的发展。

歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。

他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色来演唱自己段落的宣叙调演唱形式。

卡契尼提出要以宏亮致远的声音演唱歌剧的要求；蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的宣叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基本保障。

同时，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第—座歌剧院，使歌剧从最初的宫庭和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，也为社会各阶层的观众提供了良好的欣赏场所。

这样，随着观众层次的扩大，欣赏要求不断提高，必然地促使歌唱家们开始研究训练完善他们的歌唱技术，以便自己的演唱能达到卡契尼、蒙特威尔第所提出的宏亮、致远、富于戏剧性的声音要求。

于是，许多卓越的歌唱家以他们高超的演唱技巧、华丽的嗓音，穿过庞大的乐队“音墙”，清晰地把歌声送到剧场的每个落，征服了观众，使歌唱艺术达到了新的高峰，所以可以说“美声”随着歌剧而得到极大的发展，是文艺复兴时期人文主义思想在音乐艺术上的表现；它不仅是一种歌唱技术和一种演唱网络，而且还是一定美学原则和艺术思想的体现。

你可以是一位的演唱“艺术歌曲”歌唱家，但不一定是可以成为一位演唱“歌剧艺术”的艺术家。

反过来你是一位演唱“歌剧艺术”的艺术家，你必定是一位演唱“艺术歌曲”的歌唱家。

“艺术歌曲”是演唱，是在一台晚会中演唱一首歌至两首歌。

“歌剧艺术”是演出，是一整台晚会的演出。

因为要演唱好“艺术歌曲“，它的要求是完成好一首至两首”艺术歌曲“的演唱，受到关众欢迎就OK了。

而“歌剧艺术”是综合了戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术要素而又以歌唱为主的一种戏剧形式。

在“歌剧艺术”的演出中歌剧演员不但要完成好“咏叹调”、“宣叙调”、“重唱”及“合唱”等的演唱，在演出时还包括人物造型（包括；年龄、性格、外貌的成功塑造），人物关系（角色相互的交流、互动与配合），在演出时与庞大交响乐队的配合与默契，一个好的歌剧艺术家在一整台演出时与观众的交流与互动达到了艺术的高峰。

2.“民族唱法”的起源：

“民族唱法”（中国唱法）:

起源于我国，它已有着悠久的发展历史。

大家都知道，我们是一个多民族国家，我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。

就占人口最多的汉族来说，都有着非常惊人的十分丰富的声乐文化传统。

这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，我个的观点是，民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术，甚至有过之而无不及，比西方歌唱艺术要丰富灿烂得多，我国是一个多民族的国家，每一个民族都有她本民族的民俗文化和歌唱艺术，非常的丰富多彩。

希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。

民族唱法是由各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。

民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等等唱法。

由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。

在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：

民族的唱法（指唱民歌、山歌小调）和戏曲的唱法（指戏曲、曲艺）。

不论是哪种唱法，都有着极大的个性化和地域差异化。

如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦[梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。

至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日见减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。

到了本世纪初期，“美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了“美声唱法''。

这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。

这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。

这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清新，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

“民族唱法”是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求“高位置、靠前”，高位置靠前的歌声宏亮、圆润、清脆、明亮，这与传统唱法基本一致。

“民族唱法”在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。

蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英等是当今民族唱法的优秀代表。

但是我人个讠为，李双江的歌唱方法很是值得好好的发扬和学习。

到了今天，民族唱法不再是50年代60年代那种唱法和唱腔了，它由当代的音乐人的研究和探索，已发展成了代表当代中国国人的一种唱法，在世界声乐领域享有很高的评价和声誉。

借用“民族的才是世界的”这句话，现在很多理论家又将这种民族化流行音乐称为“世界唱法”（WorldMusic）。

因此，中国民族化流行唱法（也就是社会上有一些人叫的“民通唱法”）也必然会成为当今世界流行唱法中的重要组成部分。

如张迈演唱的《黄河源头》、李娜演唱的《青藏高原》、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》《一个真实故事》刘欢演唱的《去者》、杭天琪演唱的《前门情思大碗茶》;近年如凤凰传奇演唱的《月亮之上》《自由飞翔》乌兰托娅演唱的《套马杆》央金兰泽演唱的《遇上你是我的缘》等等一大批的优秀歌手和作品，在海内外很受人们欢迎。

以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是不自然不真实，一般人也很难学会和唱得好。

这就是为什么那些年头，要想学唱，必需要有很高的天份，这个天分份也就是和我们一般人不同的人声发音，用现在的话说，可能是古宫庭太监现在的同性恋那类人吧。

3.“流行唱法”的起源：

（1）、关于中国“流行唱法”的起源——中国“流行唱法”的产生、形成、发展与变迁

人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩，五彩斑斓的。

音乐艺术是最锐敏的文化形态，它及时地反映着时代的变化，时代的进步。

中国流行音乐20世纪20年代发源于上海，是在中国传统的民间小调和地方戏曲的基础上，吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素而发展起来的。

从20年代后期1972年创始人黎锦晖先生所创作的第一首流行歌曲《毛毛雨》，到80年代，中国流行音乐经历了60多年的“求新、求变、求异”的飞跃发展。

我国“流行唱法”的产生与形成，发展与变迁，是改革开放的产物，是时代进步的象征。

“流行唱法”的产生与发展，发展与变迁，是经过了不得不说又不能不说的四个时期。

第一个时期；是“流行唱法”的禁锢时期

文化大革命时期，江青所搞的除了八个“样板戏”之外，所有的艺术门类、所有艺术形式全部处于禁锢的，所谓“红色革命”、“红色风暴”时期。

那时的美国是腐朽的、没落的帝国主义，那时的台湾是蒋介石国民党盘踞的老巢，那时的香港是特务云集的窝点。

只要有美、台、港关系的人，祖祖祖辈辈子子孙孙都被打入了公民的“另类”。

给“流行唱法”所定的罪名是反动的、黄色的、是抹杀阶级斗争的“靡靡之音”，当然更是无立锥之地了。

第二个时期；是“流行唱法”的产生时期

文化大革命后期打到了“四人帮”，错误的极左路线得到了彻底的批判和坚决地纠正，改革开放带来了上层建筑的巨大变化。

邓丽君的磁带通过上层的渠道，第一个流传到了大陆。

邓丽君那如潺潺流水，窃窃（错字要改）私语、柔情如水般的歌声沁入了绝大部分男女老少的心扉，和迷住了绝大部分男女老少的耳朵。

还有风飞飞、龙飘飘、红丽姐妹、高凌风、刘文正等等的磁带，也陆续地流传到了大陆。

早期的“流行唱法”就这样地在全国偷偷地、悄悄地，由夜晚到白天、由地下到公开、由小到大地在我国流传播开来。

第三个时期；是“流行唱法”的形成时期

随着我国社会的不断进步，随着改革开放的不断发展，随着时代的飞跃前进，也随着“流行唱法”的广泛流传。

我国率先在北京第一个冲上舞台，演唱的第一首当时认为的“流行歌曲”的是李谷一的《乡恋》，在上海是朱逢博的《橄榄树》。

紧接着出来的是一批女性小将，如朱明瑛的黑人歌曲，苏小明的《军港之夜》，成方园弹唱的《童年》，陈琳的《熊猫咪咪》，郑秀兰的《太阳岛上》，沈小芩的《巴比伦河》，朱琳的《妈妈的吻》等等。

是她们冲杀出了我国“流行歌曲”赖以生存的一片兰天。

加上我国首届春晚，首次邀请了香港歌星张明敏登台演唱“流行唱法”，国人首次听到这种法，第一次听到了这样的歌声。

不但是一种新奇、新鲜，更是一种由衷的喜爱。

《我的中国心》唱出了国人的赤子情，震撼了国人的爱国之心。

第二届春晚邀请了香港歌星奚秀兰，演唱了《花篮的花儿香》和《知道不知道》。

她柔美的歌声美丽的着装和动人的表演，迷倒了电视前的观众。

第三届春晚邀请了香港歌星张德兰，她的一曲声美情更美的《春光美》，让人们从心里走出了“文革”的阴影，让人们从心里感受到了春天的已经来临。

第四届春晚邀请了台湾歌星费翔，他演唱了情感丰富，激荡人心的《故乡的云》，唱出了海外游子思乡、归乡之情。

特别是一曲《我是冬天里的一把火》，让全国的观众都沸腾了起来，这歌声点燃了人民心中的热情与希望之火。

更加上CCTV第一届青歌赛正式以“三种”唱法进行比赛，赛出了像韦唯和毛阿敏这样的大歌星。

在我国的艺术门类中，在三种唱法的界定中，“流行唱法”终于有了它的一席之地，在祖国百花盛开的百花园里“流行唱法”这朵灿烂之花终于得以盛开。

第四时期；是“流行唱法”的发展与变迁时期

经过“流行唱法”的产生与形成、发展与变迁，到现在我国“流行唱法”早已从完全的追随港、台，纯粹的模仿港、台的影子里走了出来。

我国的“流行唱法”它早已扎根在我国民族民间音乐的源泉里，我国民族民间音乐的元素里，并对“欧美流行唱法”进行不断地学习、了解，不断地借鉴、吸收，并不断地融入了“欧美唱法”的世界性、时尚性与先进性的精髓，而形成了今天我国独有的、独特的、具有世界性的、具有时尚性与先进性的“流行唱法”。

（2）、关于欧美“流行唱法”的起源：

—欧美“流行的唱法”产生与形成、发展与变迁

前面已经讲到，人类的音乐生活可以追溯到远古，人类社会的音乐艺术是丰富多彩，五彩斑斓的。

音乐艺术是最锐敏的文化形态，它及时地反映着时代的变化，时代的进步。

“欧美流行的唱法”产生与形成、发展与变迁

“欧美流行唱法”是一种统称，顾名思义，就是来源于欧洲和美洲的一种流行音乐，一种流行唱法。

即“欧美唱法”。

流行音乐源于西方，他是19世纪产物。

在20世纪前几十年得到迅速发展。

西方，尤其是欧美发达国家的流行音乐，在世界上占有重要位置。

美国是世界上流行音乐最发达的国家，同时也是流行音乐的主要发源地。

经历了从产生、形成、发展与变迁四个阶段。

第一个阶段；第二次世界大战之前

第二次世界大战之前，世界流行音乐主要集中在美国，其中音乐风格主要以黑人的布鲁斯（Blues），白人的“叮呯巷”音乐（TinPanAlley），乡村音乐（CountryMusic），以及黑人文化和白人文化（掉三个字要加上）相结合的爵士乐（Jazz）为主，其中爵士乐的影响较大，曾对很多国家产生过重要影响，如法国、日本、中国等。

第二个阶段；第二次世界大战之后

第二次世界大战之后，流行音乐开始发展成为一种具有世界影响的音乐形式，尤其是1950年代摇滚乐的产生，彻底改变了世界流行音乐的面貌。

从某种意义上讲，是摇滚乐将流行音乐这种形式从美国推向了全世界。

世界流行音乐的全面发展是从摇滚乐开始的。

有了摇滚乐才有了美国的“猫王”（ElvisPresley），才有了世界流行音乐的第一大基地。

英国的“披头士”（TheBeatles）的出现，对于世界流行音乐的影响是巨大的。

随着“披头士”的成功，英国流行音乐开始和美国抗衡，成为世界流行音乐的第二大基地。

与此同时，美国黑人音乐“索尔”冲破了种族的牢笼，成为西方流行音乐的一股重要力量，和摇滚乐并存发展，成为西方流行音乐的三大支柱。

第三个阶段：

1970年代，西方流行音乐进入繁荣时期

受到美国和英国的影响，欧美其它国家的流行音乐也得到了迅速发展。

如迪斯科（Disco）在北欧找到了广阔的空间，牙买的雷鬼音乐（Reggae）开始进入西方流行音乐的主流，拉丁音乐（LatinMusic）更是得到了全世界的关注。

音乐的风格开始呈多元化发展，各种风格之间的相互渗透，相互嫁接，使流行音乐呈现出了较为复杂的局面。

如融合爵士（FusionJazz）、乡村摇滚（CountryRock）、流行索尔（SoulPop）等的交叉风格开始成为乐坛主流。

第四个阶段：

1980年代以后

随着传媒的发展，尤其是MTV的出现,流行音乐开始成为西方发达国家文化产业的重要支柱。

商业化趋向日益加深，音乐风格在以往的基础上继续深入或发生演变。

如说唱乐（Rao）、嘻哈乐（Hip－Hip）、当代R&B“新世纪”（NewAge）等风格既延续了以往流行音乐的某些文化特征，又在某些细节上发生了很多变化。

总之，80年代以后西方流行音乐的艺术性和商业性都得到了较大的提高，各种音乐之间的界限已很难界定。

打破了风格的界限，流行音乐进入了一个更加自由、更加宽广的发展空间。

二、有关三种唱法之——“异”

一、“美声唱法”之“性”：

“美声唱法”的四大特点

“美声唱法”风格的特点：

是科学性、是统一性、是共同性

“美声唱法”声音的特点：

是丰满通畅、音域宽广、声区统一、穿透力强的声音

“美声唱法”演唱的特点：

是在音乐中咏诗

“美声唱法”好比是穿西装，穿晚礼服，穿职业装

首先：

“美声唱法”对男女声的不同音色是用严格细致的不同声部进行划分的；

“美声唱法”对艺术歌曲与歌剧选曲歌剧唱段，都是严格按照男女声的不同音色、不同声部类型来进行创作的；

“美声唱法”的演唱者必须按自己的声部，去演唱属于自己声部类型的歌曲，甚至于作曲家创作时定的调，都是不能随便更改的。

男声声部的大致划分为

男高音；缩写T（歌剧角色中的青年男人）

有男高音（Tenor），有戏剧男高音（DramaticTenor），有抒情男高音（LyricTenor），有轻男高音（lightTenor），假声男高音（Falsettotenor），有重男高音（HeavyTenor），有男童男高音（BoySoprono）。

男中音；缩写B（歌剧角色中的中年男人）

有男中音（Baritone），有接近男高音的男中音（HaiBaritone）。

有接近男低音的男中音（BassBaritone），有戏剧男中音（DramaticBaritone）。

男低音；缩写B（歌剧角色中的老年男人）

有男低音（Bass）有庄重男低音（SeriousBass）有戏剧男低音（DramaticBass）

女声声部的大致划分为

女高音：

缩写S（歌剧角色中的青年女人）

有女高音（Soprano），有花腔女高音（ColoraturaSoprano），（又叫轻型女高音），有戏剧女高音（DramaticSoprano），有抒情女高音（LyricSoprano）（有大号、小号之分），有次女高音（MezzoSoprano）。

女中音；缩写A（歌剧角色中的中年女人和歌剧角色中的小男孩）

有女中音（Acto）。

女低音；缩写A（歌剧角色中的老年女人）

女低音（Contralto）。

其次：

“美声唱法”对声音的训练手段

前面早已写到，早在三百年前的十七、十八世纪，就已经形成了传统的意大利学派的训练方法，经发展、丰富、延深至现在传统的、科学的、完整的、学院派的一整套“美声唱法”训练方法训练手段，进行科学的、严格的、有步骤的声音训练方法声音训练手段，对声音进行提高的。

如：

我国老一辈的“美声唱法”歌唱家，著名男高音歌唱家家沈湘，著名女高音歌唱家周小燕，著名男中音歌唱家杨鸿基，著名女中音歌唱家关木村等。

如：

我国中年一代著名的“美声唱法”歌唱家，女高音歌唱家幺红、王莠芬、郑莉、殷秀梅……花腔女高音歌唱家迪迪贝儿等。

女中音歌唱家梁宁等。

男高音歌唱家刘维维、陈志张建一等等。

如：

我国青年一代著名的“美声唱法”歌唱家，男中音歌唱家廖昌永等。

男高音歌唱家戴玉强等。

如：

2006年青歌赛“美声唱法”金奖得主张海庆，银奖得主薛浩银，铜奖得主王红星等等。

2006年青歌赛“美声唱法”铜奖得主阮余群、钟丽燕等。

如：

2010年青歌赛“美声唱法”金奖得主：

陈苏威、银奖得主：

张妮、周晓林、

铜奖得主：

钟丽燕、费琪芳、柯绿娃。

如：

国外世界著名的三大男高音歌唱家，和世界著名的十大女高音歌唱家等。

特别是当今震今中外的世界著名女高音“圣歌之王”，曾三次获格莱美最佳歌剧奖的杰西·诺曼等。

我同时从事“美声唱法”“民族唱法”“流行唱法”教学近40余年。

在我的“美声唱法”教学中，我造就了不少的美声唱法的歌唱家，演员，歌手，在国际上、在全国、在全省、在全市历届歌手大赛中众多学生多次获奖。

如：

我的学生学生：

贺蕾（女现四川省歌舞剧院独唱演员）

曾荣获“2004世界音乐大赛”（2004，6，地点：

美国纽约）“美声唱法中国西部音乐个人杰出人奖。

如：

我的学生学生：

杨艳梅（女高音歌唱家，“上音”硕士研究生，意大利留学生）

学生杨艳梅：

1988年跟我学习“美声唱法”，1999年以优异成绩同时考上“上海音乐学院”“中央音乐学院”，后选读“上音”，师从男中音歌唱家廖昌勇。

2003年本科毕业赴意大利Florencecollegeofmusic（弗洛伦撒音乐学院）留学，2010年获该学院声乐演唱专业一级文凭。

2007年成功举办个人毕业音乐会。

2004年8月曾受“中国音协”之邀，在意大利URBANIA（乌尔巴尼亚）市成功举办个人独唱音乐会。

2008年5月，在意大利PAATO市为四川地震捐款义演，2016年又扮演蝴蝶夫人在意大利各地巡演。

最后：

谈谈“美声唱法”的演唱方法：

不论是男声或女声，不论是男高音男中音或男低音,不论是女高音女中音或女低音,不论是演唱各种不同类型的艺术歌曲，不论是演唱各种不同类型的歌剧选曲，不论是在歌曲演唱时的轻、重、强、弱、连贯跳跃等一系例的表现手段等等。

都必须要求在传统的、科学的、完整的、学院派的“美声唱法”的声音训练方法声音训练手段的基础之上，用一种统一的美学审美观点，去要求一种统一的被标准化了的声音。

用统一的、共同的、科学的发声状态对歌曲进行处理，对歌曲进行演唱。

二、“民族唱法”之“性”：

“民族唱法”的四大特点

“民族唱法”风格的特点：

民族性、地域性、地区性

“民族唱法”声音的特点：

是清脆亮丽、韵味十足、吐字清晰、声情并茂的声音

“民族唱法”演唱的特点：

是在音乐中朗诵

“民族唱法”好比穿时装、穿民族服装、穿唐装

首先：

“民族唱法”是绝对不能象“美声唱法”那样，对男女声进行严格的细致的声部划分的。

因为我国是一个地大物博历史悠久人口众多的，拥有五十六个民族的泱泱大国，我国的民歌都是祖先们或父辈们，用口头传唱的方式遗留保存而发展至今的。

而每一各民族都有自己的发展历史,风土人情,生活习惯和劳动方式等等。

所以，每一个民族都有自己的歌,都有自己的歌唱风格,都有的自己的民族特色。

少数民族的民歌有属于自己的民族性

如羌族民歌与苗族的民歌,藏族民歌与彝族的民歌,朝鲜族民歌与维吾尔族的民歌,满族民与蒙古族的民歌等等。

还有草原放牧的民歌与山区民族的民歌，有哭嫁的