教师公开招聘考试中小学美术学科专业知识系统复习讲.docx
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教师公开招聘考试中小学美术学科专业知识系统复习讲
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（中小学美术学科专业知识系统复习讲义）
第一节美术概述
考点1美术的基本特征
美术是以一定物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映艺术家思想感情的一门艺术。
美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、建筑、工艺美术、设计和书法等。
具体而言，美术的审美特征主要有以下几点：
1.造型性
美术作为造型艺术，造型性是美术的主要形态特征之一。
“造型性”是指艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过观察直接感受到的艺术形象。
例如绘画是用线条、色彩在二度空间里塑造形象；书法是用笔墨、布白、结构来创造神采，呈现精神气韵；雕塑则用泥土、木石等在三度空间创造出具有实在物质的艺术形象。
2.静态性
美术的第二大审美特征是它的静态性。
所有的美术作品，都是以静态形式呈现的。
但是，这种静态又是“寓动于静”的，是通过瞬间的形象化动为静、以静显动的。
因为世界上根本就不存在绝对静止不变的事物，所以美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的表现方式，即在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象，将它用物质材料和艺术语言固定下来。
于是，如何选取事物运动变化过程中最精彩的瞬间，便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。
3.表现性
也就是说，美术作品虽然是造型艺术，但它更要表现形象的内在意蕴，表现艺术家的主观情感、意趣、观念等，因此表现性才是美术的重要审美特征。
4.视觉性
审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉。
美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。
艺术家通过视觉器官并借助于相应的审美手段，如线条、色彩等，把审美心理加以物化，创造出艺术品，传达审美经验，观赏者同样通过这种审美器官及相应的审美形式去接受艺术作品所传达表现的审美心理，从而产生审美愉悦。
考点2美术门类的划分
绘画是美术中最主要的一种艺术形式，也是较早出现于人类生活中的艺术种类之一。
从不同的角度出发，绘画可分成许多种类：
按照使用的工具材料和技法的不同来划分，一般可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、年画、素描画等画种；按照题材内容的不同来区分，绘画可分为人物画、肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、军事画、宗教画、动物画等；中国画的划分有自己的特点和独特的名称，如山水画，花鸟画、人物画等；按画面形式不同分类，可分为岩画、壁画、单幅画、组画、连环画、架上画等；中国画中有卷轴、册页、手卷、扇面、屏幛等。
建筑是用沉重的物质堆砌而成的实用性物质产品，是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
雕塑是美术主要种类之一，早在原始人类开始学会制造石器工具的活动中就包含了最初的雕塑因素。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
使用各种可塑的材料，如粘土、油泥等制作的手法叫塑造；以各种可雕的硬质材料，如石头、木头等制作的手法叫雕刻。
通常以铜或其他的金属铸造或焊接成的作品也属于雕塑之类。
工艺美术是在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，是美化生活用品和生活环境的美术。
它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。
以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，故通常具有双重性质：
既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
书法是指文字书写规律和方法。
从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。
换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也都有自己的“书法”，但不是任何的文字书写都能成为艺术。
汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：
无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐。
中国书法有五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。
中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。
篆刻是中华民族传统艺术形式之一，它是书法与雕刻相结合的艺术，因多采用篆书，故称篆刻。
篆刻是一门与书法密切结合的传统艺术，迄今已有两三千年的历史，又称玺印、印或印章等。
印章是一种实用艺术品。
篆刻家的作品与刻字铺印章的根本区别，在于前者讲究章法篆法，后者主要靠描，并不计较章法篆法。
[JP]
考点3美术作品的内容
美术作品作为艺术家精神劳动的成果，具有物态化的存在方式，它标志着艺术家创作活动的完成，也是美术的接受与消费的基础。
美术作品是一个独立自主的整体，包含着丰富的内容。
构成美术作品内容的基本因素：
1.客观因素
即美术家在作品中所描述的现实生活及其所包含的意义，一般称作题材。
它是表现在作品中的，经过美术家选择、加工、改造的现实生活或客观对象，它通常来自现实生活或文化领域。
理解美术作品的内容，首先要从对作品形象和形式的整体把握中判断和区分作品的题材内容和题材类型，特别是对文学性、情节性、叙述性、寓意性的美术作品，更要在区别题材类型的基础上把握其具体的题材内容和含义，这是理解作品主题和意义的基础。
2.主观因素
即美术家对这些生活及其意义的认识、评价、态度和情感，一般称作主题。
它是在美术作品中体现出来的美术家对其所反映的现实生活、文化观念及其意义的独特认识、感受、评价、爱憎感情等。
主题是作品内容中最重要的东西，并与题材紧密相关。
一方面作品中表现的题材是美术家选择、加工的现实生活或客观对象，包含着美术家对它们的认识和评价等；另一方面，主题也是通过作品中具体的题材和形象体现出来的，渗透在作品的情节、场景、形象等作品构成因素之中的审美把握。
因此，对作品内容的理解，就不能仅仅满足于对具体表现题材的把握，而要通过认识作品题材体察其所蕴含的主题意义。
对美术作品欣赏、理解的最高境界，是完整地、综合地把握其意义。
无论是写实性作品还是抽象性作品，其意义都具体地存在于作品的具体形象和形式之中。
也就是说，美术作品的意义不仅包含在内容方面，也体现在形式之中。
因此，对于作品意义的理解，需要完整地、综合地把握作品由形式至内容的层次、结构及其相互之间的关系。
考点4美术作品的形式
美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。
它包含两种紧密联系的基本因素：
一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家所用的一定的手段和工具。
1.组织机构
作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。
它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。
它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。
因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。
2.美术作品语言
美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。
美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：
（1）第一层次可以称为“媒材语汇”。
不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。
（2）第二层次可称为“手法语汇”。
它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。
“手法语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。
在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。
（3）第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。
这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。
由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。
3.艺术作品的形式美
[JP2]形式美具有特定的含义，它首先是指在美术作品中，色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言既和谐（符合一般规范）又具有创造性（显示个性色彩）的组合。
主体对作品中的形式美的心理反应和感受本身就是作品内容的一部分。
因为在作品的形式中，必然包含着相应的情绪和感情，如优美、宁静、忧郁、热烈、奔放等。
[JP]
形式美的另一层含义则与美术作品的语言特征相关联，即在美术中，每一门类都有属于自身特征的语言表达方式，它们是无数的美术家们在漫长的艺术实践过程中逐渐积累起来的，具有特定的审美趣味和文化内涵。
考点5美术作品的属性
1.意境与风格
（1）意境：
“意境”作为一个美术概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维在《人间词话》和其他一些著作中的精辟论述，遂成为中国美术史最有生命力的一个美学和艺术学的范畴。
在美术作品中，意境是通过客观物象来表达的，这样，“外师造化”、“行万里路”就成为艺术家创造意境的根本途径。
（2）风格：
风格是指艺术创作中表现出来的一种带有综合性的总体特点，是识别和把握不同艺术家作品之间的区别的标志，也是识别和把握不同流派、不同时代、不同民族艺术之间的区别的标志。
2.格调与品味
（1）格调：
格调是美术作品中一个重要的属性，是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
美术作品的格调有高下雅俗之分。
高格调的艺术作品能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义，在格调高的作品中还能体现艺术家的独立人格和严肃认真地对待社会、人生与自我的态度。
（2）品味：
美术作品既有格调高低、雅俗之分，也有不同品味之别。
这两个概念的第一个差异在于：
格调是一个从作品价值的两级（如高低、雅俗）把握作品不同属性的范畴。
品味则是从作品中再细分出差异、层次和等级的范畴（在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品、神品、妙品、能品或是上中下三品等）。
第二个区别是，格调虽然与艺术表达方式相关联，但更多地涉及到作品的思想内容。
品味虽然也涉及到作品的内容，但与作品的审美趣味、艺术追求和表达方式有更大的关系。
3.美术作品的艺术美
（1）艺术美的来源：
现实生活才是艺术作品中艺术美的源泉。
任何时代的美术作品中的艺术美首先就是反映了这种当代性的社会生活的结果。
艺术作品中的艺术美不仅来自现实生活，而且来自自然界的美。
所以，美术作品中的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是美术家对社会生活和自然界的审美体验的物化形态。
（2）艺术美的特征：
美术作品中的艺术美就超越了生活自身流动的特点而具有永恒性；美术作品艺术美的另一个重大特征是它的创造性；美术作品中的艺术美还具有统一性与普遍性，广泛的传播性、向导性与感染力。
第二节素描与速写
考点1素描的概念
素描是以铅笔、木炭等单色材料或工具来描述客观对象的绘画表现形式。
素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描常用的材料是铅笔、蜡笔、毛笔、墨水及各种纸张等，其他还包括湿润的陶土，沾了墨水的布条、金属、石器。
单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描。
考点2素描的表现形式
线条和明暗是素描的基本表现形式：
线条。
线是素描的重要造型手段之一，用来勾勒物体的体面轮廓。
用线造型，必须严格深入地研究对象，分析形体在透视中的体面变化，才能做到准确地表现对象的形体结构。
明暗。
明暗光影的方法是基础素描训练的基本造型手段之一。
在明暗素描中，有意识地加强近处物象的明暗对比，或减弱远处物象的明暗对比，是表现画面空间的一个重要方法。
考点3素描的分类
素描的分类方法如下：
根据表现手法，可将素描分为光影（全素描）素描、结构（分析）素描、白描和速写；
根据目的和功能，可将素描分为创作素描和习作素描两大类；
根据写生素描的表现内容，可将素描分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；
根据作画时间，可将素描分为长期素描、慢写、速写等；
根据绘画传统，可将素描分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；
根据使用工具，可将素描分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等；
根据作画形式，可将素描可分为写生、临摹和默写等。
考点4素描的创作技法
技法是绘画的表现基础，只有对各种技法进行综合应用，才能组合出一幅有生命力的作品。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可以分为直线笔触、长三角形笔触、曲线笔触、不规则笔触、点状笔触、连续笔触等。
特殊技法除了铅笔以外，必须使用其他辅助工具，例如有特殊纸纹的纸张、橡皮、水彩颜料等。
橡皮削尖便可擦出细长的竹线条，轻压画面便能产生如白云状的白色块；在已完成的铅笔画上，涂抹一层淡淡的水彩，不但能保有原来的铅笔色调，更能增添画面的色彩变化。
考点5速写及其分类
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
从表现形式上看，可将速写分为线条速写、明暗速写及线面结合、黑白与彩色结合的速写。
从工具上看，可将速写分为铅笔速写、炭笔速写、毛笔速写、钢笔速写、马克笔速写以及彩色笔速写等；
从题材上看，还可以将速写分为人物速写、动物速写、风景速写等；
从速写的绘画时间上看，可分为时间较短的快写和时间相对较长的慢写。
考点6人物速写
人物速写是以人物为描绘对象的快速写生方法。
它为画者了解人体结构、提高造型能力起到必不可少的重要作用。
人物速写的基本步骤如下：
观察。
观察是构成表现形式的基础。
人物动态速写的观察可以从形体、形象、动态和服饰四方面入手。
构图。
面对人物写生时，应选择最佳、最利用表现人物形态和精神面貌特征的角度进行写生。
将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线条粗略地画出写生对象的比例、动态、解剖及透视关系。
构图时应注意人物大小适中，给观者留出想象空间。
局部刻画。
局部刻画既要准确，更要考虑到头、肩、手、足等各个部分之间的结构关系。
在进行局部刻画的过程中，应该一边画，一边调整。
可以说，作画的过程，是一个不断调整、修改并不断完善的过程。
第三节色彩、图案与美术字
考点1色彩三要素
任何一种色彩都具有三种基本属性，它们分别是色相、明度、纯度。
色彩的三属性互相影响、互为共存，其中任何一个要素的改变都将会影响到原色彩的面貌和性质，引起另外两个要素的改变。
色相也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与其他颜色的名称。
色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。
事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。
自然界中不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
明度是眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，主要是由光线强弱决定的一种视觉经验。
明度不仅取决于物体照明程度，而且取决于物体表面的反射系数。
如果我们看到的光线来源于光源，那么明度取决于光源的强度。
如果我们看到的是来源于物体表面反射的光线，那么明度取决于照明的光源的强度和物体表面的反射系数。
纯度是指一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或浑浊。
颜色中以红、黄、蓝三原色为纯度最高，而接近黑、白、灰的色为低纯度的色。
从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。
人眼能辨别的有单色光特征的色，都具有一定的鲜艳度。
不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。
考点2色彩的规律
1.光源色
由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。
从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少一部分，从而表现成各种各样的色彩。
光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。
物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。
2.固有色
习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。
严格说,固有色是指物体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。
对固有色的把握，主要是准确地把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
3.环境色
环境色指在太阳光照射下，环境所呈现的颜色。
物体表现的色彩与光源色、环境色、固有色三者颜色混合而成。
所以在研究物体表面的颜色时，环境色和光源色必须考虑。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。
另外在暗部中反映较明显。
环境色的存在和变化，加强了画面相互之间的色彩呼应和联系，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。
所以，环境色的运用和掌控在绘画中是非常重要的。
4.中性色
黑色、白色及由黑白调合的各种深浅不同的灰色系列，称为无色彩系，也称为中性色。
之所以称为中性色，是由于这几种颜色能与任何色彩起缓解作用。
考点3色彩的对比
对比是两种以上色彩关系的比较，在色彩写生中如何确定色彩的准确度，对比是重要的方法之一。
色相对比：
一种比较单纯的对比，只是用纯色的物体来相互组合成对比关系。
只有通过对比才能把握物体准确的色彩。
明度对比：
将不同明度的色并置产生明暗对比效果的视觉效应。
也就是因为明度差别而形成的色彩。
纯度对比：
色彩的鲜艳与浑浊成对比关系。
通过纯度对比，使画面的色彩更加明亮、鲜艳。
补色对比：
在色环上相对称的颜色是补色，如红—绿、黄—紫、蓝—橙。
当补色同时出现在画面中就是产生补色对比时，画面最具动感、最能表现出鲜明的效果。
冷暖对比：
在色环上以黄色和紫色连成一线，一边是暖色系，一边是冷色系，这些颜色之间的对比就是冷暖对比。
面积对比：
各种色彩所占的面积比例，也就是色块大小的问题。
这也是构图时首先要解决和确定的。
考点4图案及其特征
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。
设计者根据使用和美化目的，按照材料并结合工艺、技术及经济条件等，通过艺术构思，对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计，然后按设计方案制成的图样。
狭义的图案是指器物上的装饰花纹；广义的图案是指实用美术、装饰美术、建筑美术等方面关于形式、色彩、结构的预先设计，是在工艺材料、使用功能、生产条件制约下制成图样、装饰纹样等方案的统称。
图案的特征就是将人们在生活中的观察、愿望、理想和自然美，以丰富的想象力和浪漫主义象征的手法，再通过它特有的形式法则，进行再创造。
图案的三要素是造型、色彩、构成。
图案设计要做到“六适应”，即内容与形式要相适应、局部与整体要相适应、图案与使用的环境要相适应、图案与生活环境要相适应、物质材料与用途要相适应、图案与生产条件的制约要相适应。
考点5美术字及其分类
美术字是经过加工、美化、装饰而成的文字。
也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。
字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都离不开美术字。
构图、图画、美术字、色彩是装潢艺术设计的四个基本要素。
从国别上来分，可分为中文美术字和外文美术字；
从用途上来分，可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等；
从形式上来分，可分为平面美术字和立体美术字，或写实美术字和写意美术字；
从字体上来分，可分为宋体、黑体、变体三大类。
第一节中国画
考点1中国画及其艺术特点
中国画也称国画或水墨画，是指在中华民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。
它用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。
传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而是强调抒发作者的主观情趣。
中国画强调“外师造化，中得心源”，“意在笔先，画尽意在”，要求以形写神，形神兼备。
也就是以生活为源泉，通过画者的理想和艺术手法的处理，将被描绘的对象，提炼成为达到传神境界的艺术形象。
其中的关键是：
自然物象的客观之神（即他神）和作画者主观之神（即我神）融化为一体，通过相应的笔墨、造型，创造出完美统一的艺术形象。
从晋、唐始，经宋、元、明、清，很多杰出的画家遵循这种创作方法，创作了许多优秀作品。
考点2中国画的类别
中国画从内容题材上来分，一般分为三大体裁：
人物画、山水画、花鸟画。
从表现形式上分为：
工笔、写意。
工笔中有白描、淡彩、重彩之分；写意中有大写意、小写意（兼工带写）之分。
1.按内容题材分类
山水画。
中国山水画简称“山水”。
以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。
隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
花鸟画。
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
花鸟画中的画法有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。
中国花鸟画有悠久的历史，在唐代花鸟画已经相当成熟，经五代直至宋元，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国绘画的主流。
人物画。
中国的人物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早。
因题材类别的不同，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
中国画论上又称人物画为“传神”。
2.按表现手法分类
工笔画。
工笔画的特点是工整秀丽，造型严谨，形神兼备，真实感较强，可分为白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四种。
写意画。
写意画可分为小写意、大写意和兼工带写三种。
3.按照画的形式或颜色分类
从画的形式或颜色上可分为：
水墨、青绿、金碧、浅绛等。
水墨指中国画种纯用水墨的画体，以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“运墨而五色具”的艺术效果。
青绿指以中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。
金碧指以中国画颜料中泥金、石青和石绿作为主色的画。
浅绛指在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
元画家黄公望、王蒙等好作这种山水画。
考点3中国画材料
中国画的工具材料主要是中国传统的“文房四宝”——笔、墨、纸、砚，外加中国画颜料、胶矾、调色盘（调色碟）、笔架、笔洗（或水盂）、毛毡等。
笔（毛笔）。
中国画的毛笔按笔毛的软硬度分为：
软毫、硬毫、
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