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两家餐馆作文
两家餐馆作文讲评
阅读下面的材料,根据要求写作。
（60分）
一条街上有两家餐馆,一家叫“老味道”,一家叫“梦里时光”。
“老味道”经营的是传统美食,餐馆的格局多少年来没有任何变化,十几道招牌老菜更是始终屹立不倒,它的广告语是“您吃的这道菜,和您爷爷的爷爷吃的那道菜,完全一个味儿”。
“梦里时光”走的是新式餐饮的路子,它隔一段时间就要对店面重新设计重新包装,菜品则是花样翻新,层出不穷,甚至宣称“如果一个月内你吃到了和上次一样的菜,这道菜我请了”。
两家餐馆比邻而处,生意都十分兴隆。
读了这则材料,你有怎样的感触与思考?
请据此写篇文章。
要求自选角度,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不少于800字。
【文题解析】
一、题面梳理
1、从“传统的魅力”角度思考:
坚守传统,不忘初心。
（1）为什么①因为优秀的传统内容,是国家民族的灵魂与象征,②经得起时间和风霜的考验,③让人能记住“来时”的温情与时光。
（2）怎么办①需要我们尊重、敬畏、保护、继承、推广。
在此过程中我们一要学会甄别,取其精华,去其糟粕;
②要掌握一定的度,避免僵化、死板、教条;……
2、从“创新的好处”角度思考:
推动创新,牢记使命。
（1）为什么因为这是社会发展、时代呼唤、民族复兴的必然要求。
（这其中涉及到个人、集体、国家、社会、民族、世界等方面创新驱动。
）
（2）怎么办①首先我们要有接纳新事物的大度之心与热情,被动、畏惧、排斥是要不得的;
②其次要明白创新不是简单的加法,更不是粗俗的加工,那种只改头换面,不注重实质内涵的行为要坚决杜绝;
③再次创新，忌随意而为,更要严禁类似恶搞的盲目无知的行为出现。
3、从“传统与创新结合之美”角度思考:
美美与共,天下大同。
（1）为什么①我们的社会是一个多元共生、共处、共荣的社会,“继承传统,积极创新”是对社会发展多样性的尊重,是实现社会共同繁荣的必然要求。
②只有这样,社会才更加丰富多彩,充满生机和活力。
（2）怎么办①首先要在坚持传统的基础上进行创新,这样方能保证“渠长水清”;②其次要在创新的基础上守住传统的优势,这样方能保证“源头活水”;③再次人们要懂得欣赏传统之美,还要包容的欣赏创新之美,这样将传统之美和创新之美融合在一起,就会实现理想中的大同美。
总之,我们在审题立意的时候,如果能依托以上三大角度,从个人、集体、国家、社会、民族、世界等方面进行切入,借助“是什么”“为什么”这两个平台,联系政治、经济、文化、科技、思想、生活等领域,定能提取出精准而又精彩的立意并可顺利行文。
如果在行文时还能体现出批判性思维或思辩性思维的特点,那定会美上加美的。
【相关链接】
在近日启动的第37届国际比基尼小姐大赛上,性感模特穿着比基尼京剧元素的衣服亮相T台,引来一阵惊叹。
比基尼京剧元素服装也在网络上迅速走红,并引来争议。
有人觉得这是对国粹的一种创新传承,反对者觉得这“丢人”,侮辱传统。
【媒体评论】
《“比基尼京剧”,性感的国粹你hod得住吗?
》（人民网）
《“京剧比基尼”:
别棒杀也别捧杀》（人民网）
《“比基尼京剧”与艺术创新尺度》（光明网）
《浮躁时代下蹩脚的文化“创新”》（中国网）
《“比基尼京剧”不应对国粹过度消费》（中国网）
《“比基尼京剧”不是创新是亵渎》（中国青年报）
《对待比基尼京剧,我们不妨大度点》（中国青年网）
《京剧比基尼引争议:
弘扬与亵渎仅一步之遥》（京华时报）
【媒体评论】
《比基尼是传播还是亵渎京剧》（新民晚报）
《比基尼“混搭”京剧色诱了眼球又如何?
》（羊城晚报）
《“京剧比基尼”并非在无底线地糟蹋国粹》（华龙网）
《“京剧比基尼”不是传递美是糟蹋美》（西安晚报）
《比基尼不是毒药,京剧更不脆弱》（齐鲁网）
《京剧混搭比基尼是一场文化灾难》（齐鲁网）
《是不是误会了“比基尼京剧”?
》（东北新闻网）
《“比基尼京剧”其实是个伪命题》（东方网）
《“比基尼京剧”是糟糕的艺术创新》（红网）
（2018年3月10日）
“比基尼京剧”与艺术创新尺度
该守的守，该变的变。
如何把握其中的艺术创新尺度，是对当事者“了解传统”与“合理创新”的全面考量。
不要害怕尝试，不要回避辩论，理清思路后的创新才会走向正道。
“国际比基尼小姐大赛”近日引起广泛关注，关注的原因倒不是三点式比基尼，而是比基尼选手那戴着“京剧头饰”的扮相，该组照片在网上被广泛转发，并引发口水，有人称之为“糟蹋国粹”，有人称之为大胆创新，见仁见智，莫衷一是。
究竟是糟蹋还是创新？
其间的尺度如何？
颇值得玩味。
据国际比基尼小姐大赛组委会执行主席李裕龙解释，这个头饰代表了中国传统文化，在比赛中采用这种形式，会更加出彩、更有东方韵味，也会让西方观众欣赏到中国传统文化之美，向世界传递东方美感。
他说，这个引起网友热议的“京剧头饰”是赛事组织方创作出来的，并没有刻意模仿京剧的造型，只是采用一种“写意”的形式去表达中国传统戏剧文化。
此前，他们还用旗袍、青花瓷、道德经、江南水乡等中国文化元素嫁接过，似乎并无“异议”，此番引发口水，有点出乎意料。
但他阐发的动机，窃以为并无不当：
“比基尼属于西方文化，如何与东方文化、中国文化相结合，是一个大课题，如何挖掘文化底蕴，让中华文化元素体现得更深刻，需要不断探索完善。
”
东西方文化如何融合，中国文化如何走出去，确实是一个大课题。
在这个大课题下进行各种尝试，其前提当属无可非议，“非议”的，只是尝试的手段。
怎样的手段属于“糟蹋”？
怎样的手段属于“创新”？
这些问题都是值得探讨的。
这里且搁下“写意”层面的“比基尼京剧”，不妨看一看传统戏曲的“创新之辩”：
前不久在媒体引起广泛讨论的“昆味儿不正”的《2012牡丹亭》，演出后论辩双方阵战甚酣，最终演变成一桩“文化事件”。
论辩聚焦于“传统戏曲可不可以创新”？
“守派”有守派的说法，“变派”有变派的看法。
厘清两者的立场，从中找到合理的答案，对于回答“比基尼京剧”同样适用。
《2012牡丹亭》编剧、台湾国光剧团艺术总监王安祈的名字，始终都与京剧改革、戏剧创新勾连在一起。
对于而今的传统戏曲生态，她有自己的看法：
“在大学里教戏曲，每天跟年轻人接触，等于做民调。
因此我十分清楚同一出戏在不同时代的学生中有什么反应。
现在的孩子离京剧，离中国的文化、历史越来越远。
”有没有一种方法，能让传统戏曲艺术与现代青年人重新建立起关联？
这是王安祈考虑得最多的问题。
“我们必须实验和尝试新事物，这是复兴昆曲的唯一途径。
”《牡丹亭》主演者、著名昆曲演员张军在接受美国《纽约时报》采访时，这样表达观点。
在“变派”看来，传统戏曲想要复兴，就需要有更多观众的关注，假如现代理念时尚元素的加入能够吸引年轻观众，就说明这种创新是成功的。
而“守派”更多的是从保护遗产的角度质疑创新，担心“变派”以创新之名把遗产弄丢了。
就昆曲而言，他们认为，首先得知道什么是昆曲，哪些可以动哪些不可以，不能不顾传统，随心所欲。
不能把各种各样属于流行的东西，放置到作为经典的戏曲遗产里面去，这样做将失去遗产的价值。
一位昆曲研究者说：
“把昆曲改成周杰伦，那大家直接看周杰伦就是了，何苦来看昆曲？
如果昆曲成了周杰伦而吸引了年轻观众，那也是周杰伦的胜利而不是昆曲的胜利。
你把大家引导到错误的路子上去，那只能加速昆曲的灭亡，把李白的诗都改成白话，那还是李白吗？
”这是许多戏曲学者的共识。
其实，守还是变的问题是一个伪问题。
戏曲从历史发展的角度来讲，从来没有一成不变的，关键还是看变的尺度。
面对文化遗产，不能以庸俗的文化进化论看待之：
以为现代的艺术一定超过古典的，今天的一定比过去的好，所以传统的、古典的戏曲艺术必须改革以适应今天的时代、今天的观众。
著名学者王元化曾指出，“以西学为坐标的风习由来已久”，对中国戏曲的改革，假如不是从戏曲传统的思维出发，而是按西方的艺术模式削足适履，未必有好的结果。
回到“比基尼京剧”。
首先，这个调侃的提法是不恰当的，京剧符号只是“写意”到头饰上，与改编京剧是两码事，不能简单地据此以为是“糟蹋国粹”。
但酷爱京剧者们的汹汹民意又提醒人们，对于国粹的触碰，决不能随心所欲，京剧符号承载下的民族情感是一种集体无意识，如与大众审美相距太远，就有可能引起反感，乃至造成文化情感的伤害。
虽然我不同意有人把这种尝试简单归结为“美女经济加低俗表演”的路子，但我同时认为，此类“露透社表演”，由于先天具有时尚和煽情的功能，一旦将经典京剧的典型符号杂糅进去，或有“穿着芭蕾服跳街舞”之弊，喜感则喜感矣，但对于“把中华文化元素体现得更深刻”则未必有益，甚至有可能南辕北辙。
该守的守，该变的变。
如何把握其中的艺术创新尺度，是对当事者“了解传统”与“合理创新”的全面考量。
不要害怕尝试，不要回避辩论，理清思路后的创新才会走向正道。
浮躁时代下蹩脚的文化“创新”
在比基尼中加入京剧元素，不是不可以，而是如何创新的问题。
以此来审视“比基尼京剧”，单从理念上来说，的确有些创意，在一定程度上能拓展人们的思维空间；但从内容和形式来看，则未免差强人意。
在当今这个社会，一个人倘若被贴上“没文化”的标签，大致是件极为羞耻的事。
在普罗大众眼里，所谓“文化”，往往与“品位”、“深度”、“优越感”等词直接关联，或者可以等量齐观的。
一言概之，拿“文化”来说事，总能够吸引人眼球的。
正因如此，人们在日常行为中有意识地往“文化”尤其是“传统文化”上靠。
比如暴发户之类的社会形象很糟糕，不利于社会和谐，因此只有证明自己源远流长、有文化品位，而不是只有“除了钱还是钱”，才能具备受人尊敬的本钱；再如颇有些头脑的生意人，也多半费尽心思在“文化”上做足文章，以使自己的生意没那么充满赤裸裸的铜臭味。
这种以追逐“文化”为荣的社会心态，置换成商业术语，即名曰“品牌包装”或“品牌战略”。
显而易见，这其实是一种正常的社会行为，因而无须大惊小怪。
环顾四周，借“文化”之名而行商业之实的行为，实在比比皆是，难以计数。
而最近引发网友吐槽的国际比基尼小姐大赛选手身着比基尼头戴京剧头饰一事，只不过是恒河沙数中的一朵小浪花而已。
没文化而装有文化其实不可恶，可恶的是装逼后却大言不惭地自己给自己戴高帽，搞成一副圣人模样。
比如此次比基尼小姐大赛组委会就说，采用比基尼与京剧头饰混搭这种形式，意在弘扬中华文化，头饰让选手更有东方韵味，也向世界传递东方美感。
国际比基尼小姐大赛，说白了不过是一桩生意；而所谓“比基尼京剧”，也不过是一个肤浅、低俗的文化噱头，进一步说这其实只是一场商业炒作。
将一桩生意说成是弘扬国粹，以为给佳丽戴个头饰就有了东方神韵，这要么是拿观众当猴耍，要么是自己的审美出现偏差乃至无知。
京剧唱念做打，台上一分钟台下十年功，哪是参加一次比基尼比赛就可以速成的？
倘若女选手全无半点京剧基础，却动作眼神生硬，甚至咿咿呀呀地唱将起来，这种不伦不类的丑态，只能徒增笑料。
当然一些网友认为“比基尼京剧”是在糟蹋国粹，这则有些言过其实了。
在一个开放多元的全球一体化时代，尊重、弘扬传统文化，保护国粹无疑很重要。
但同时我们也要警惕那种刻板而过度呵护、守财奴式的文化保护主义。
显然，倘若墨守成规、囿于传统而不能自拔，且不说文化的创新，就连文化的传承恐怕也难以做到，至于引领潮流之时尚，则更无立锥之地了。
京剧头饰古典，比基尼时尚，这无疑是两个气质与内容完全不同的文化符号。
若以文化自恋甚至文化自闭的心态来看，两者混搭在一起可谓风马牛不相及；但若以包容开放的姿态来审视，比基尼和京剧还是有交集的，比如艺术美。
其实，只要是在尊重艺术和美的前提下，从形式到内容进行严肃的创作，能给人带来审美愉悦感的创造，就可以被接受和欣赏；在此前提下，即便有些创造因其新异而一时难以被大众所接受，也应以一种包容心态将之放置于时间长河中予以打量，而不必急于盖棺定论。
事实上，在世界不同地域，比基尼文化本身也先后经历过一个漫长的审美接受过程。
可见，在比基尼中加入京剧元素，不是不可以，而是如何创新的问题。
以此来审视“比基尼京剧”，单从理念上来说，的确有些创意，在一定程度上能拓展人们的思维空间；但从内容和形式来看，则未免差强人意。
所谓加入了京剧元素，仅仅是让选手戴上一个头饰，至于身上其他物品却显示不出与京剧有任何的联系。
倘若说这也算是“创意”的话，只能说是一种蹩脚的创意，或者说是一种简单的山寨行为，更直白点说就是扯淡、恶搞。
任何一种文化都需要不断创新，但绝非满足于简单的“拿来主义”，“蜻蜓点水”地玩些怪花样。
很显然，只在形式上讨巧而无实质性内容的“创新”，不过是一个花哨的空壳，尽管能博得一时的眼球，但除了收获肤浅和无聊的骂名，对文化传承与创新并无丝毫助益。
这种搞笑式“创新”，终究只是过眼烟云。
京剧比基尼引争议：
弘扬与亵渎仅一步之遥
“京剧比基尼”这个称呼叫起来更加过瘾，也更能引起关注，看客们便乐于转发评论。
主办方代表李裕龙解释说，这样做的本意是依托比基尼小姐赛事弘扬中华文化，决没有故意“糟蹋”京剧的想法。
亵渎弘扬都谈不上
近日，一组名为“京剧比基尼”的图片在网上引起很大争议。
有不少网友认为，将裸露的比基尼赛事与京剧相结合，是对国粹的“亵渎”。
而主办方则称这种做法是向世界传递东方美感，本意是在弘扬中华文化。
其实单从这组图片来看，称之为“京剧比基尼”，本身就有些业余。
照片中的选美选手借鉴了传统戏曲中的头饰造型、花纹和某些举止，除此之外并未跟国粹京剧发生什么故事。
不过，“京剧比基尼”这个称呼叫起来更加过瘾，也更能引起关注，看客们便乐于转发评论。
争议源头是称呼
京剧作为国粹向来收获着仰慕，而比基尼则过于扎眼，两者从感官上有些格格不入。
传播者的态度也会影响事态的发展。
如果把这组图片题目改成“比基尼选美大赛借鉴戏曲元素”，或许看客们就没那么大火气了。
反过来说，此举的动机是争议的源头。
主办方代表李裕龙解释说，这样做的本意是依托比基尼小姐赛事弘扬中华文化，决没有故意“糟蹋”京剧的想法。
这样的解释显得有点简单。
借鉴传统路很宽
以京剧为代表的中国传统戏曲艺术，值得借鉴的东西很多。
借鉴前可以先了解一下，比如要看表演，你可以网上搜一下“手眼身法步，唱念做打舞”；觉得京剧服装美，您可以了解一下什么叫“上五色、下五色”，或者看看《大羽华裳》的演出，它将中国传统戏曲服饰元素分解后，又做了单独展示，这个演出可以看作戏曲服饰的入门教材。
这样，您要再弄个传统与现代的结合可能会恰当很多，如果再说出个所以然来，说不定还推动了京剧的大众普及工作。
认真对待是关键
对于传统艺术的合理借鉴，不一定都会引起人的反感。
在前几年的央视春晚中，曲调欢快的舞蹈《俏花旦》和一群老奶奶演绎的舞蹈《皮影戏》，给观众留下了深刻的印象。
一些国际舞蹈、杂技大赛中，也不乏借鉴中国戏曲元素的例子。
为什么这样的节目，就没有引起这么多口诛笔伐？
看来主办方对于传统戏曲艺术的理解水平，往往决定了看客的态度。
“弘扬”还是“亵渎”，往往只有一步之遥。
有句话叫“不破不立”，对于传统艺术，你要想突破、想创新，前提是你先虔诚地走近她。
“京剧比基尼”并非在无底线地糟蹋国粹
对于京剧来说，虽然是无可争议的国粹之一，但现在喜欢京剧、懂京剧甚至能够看上一分钟以上京剧的人已经越来越少，京剧的传承和发展已经面临了非常大的生存危机。
所以，与其在一旁以“保护国粹”的名义来简单而无成本地批判“京剧比基尼”，倒不如切实地做一些事情、想一些办法来推动京剧在现代社会的继续发展。
近日，“国际比基尼小姐大赛”引起网友关注，选手身着比基尼、带着中国传统戏曲扮相的照片在网上被广泛转发。
有网友称这是“糟蹋国粹”。
大赛组委会主席表示头饰没有刻意模仿京剧造型，只是采用一种写意的形式去表达中国传统戏剧文化，这会更有东方韵味，向世界传递东方美感。
（9月25日新华网）
京剧头饰配比基尼服装，这种中西、古今、性格与保守综合混搭的风格确实是让人眼前一亮，因而这组照片在网上一亮相就被网民们广泛转发。
但这种无比大胆、具有破坏性和颠覆意识的创新表现方式却让不少人感到无法接受，认为带有隐晦的性暗示的比基尼服装配不上传统、高雅的京剧文化，认为这种所谓的创新是在无底线地糟蹋历史悠久的国粹。
但笔者却有些不同的观点，从逻辑上来讲，我们不要忽略的一点是：
这是一场彻彻底底的比基尼比赛，而不是一场京剧文化的创新展示。
说的再简单些，这是“京剧比基尼”，而不是“比基尼京剧”，虽然只是词语的排列有些颠倒，但所呈现出来的含义却是截然不同的。
在“京剧比基尼”中，是比基尼借助京剧的文化魅力来为自己增加亮点，所以本质上是对京剧文化尊敬之后的利用，要不然也不会想到要让京剧来为比赛增色。
但不少媒体对此图片的报道所采用的却是带有误导性质、让人以为是在京剧表演中穿三点式的“比基尼京剧”的标题，这在“标题党”盛行的当下就导致了这场文化争议的引发。
笔者认为，比基尼和京剧这两个历史、诞生地、文化价值完全不一样的服饰内容之所以会成为一种争议，主要在于这种天马行空的“组合”很少会被人联系在一起，而一旦两者有所结合，那么势必会给人们的思维造成一种冲击，并认为这是对传统观念的大不敬和不尊重，但却不会认为是对现代时尚的不尊重。
这就好像前几天被热议的星巴克与灵隐寺的事情是几乎完全一样的道理。
其实，我们可以换一种思维来考虑问题，正如大赛组委会主席所说的那样，这种创新的表达方式能够向世界传递东方的美感，同时也是在无意中为京剧文化做一些宣传上的小贡献。
对于京剧来说，虽然是无可争议的国粹之一，但现在喜欢京剧、懂京剧甚至能够看上一分钟以上京剧的人已经越来越少，京剧的传承和发展已经面临了非常大的生存危机。
所以，与其在一旁以“保护国粹”的名义来简单而无成本地批判“京剧比基尼”，倒不如切实地做一些事情、想一些办法来推动京剧在现代社会的继续发展。
比基尼不是毒药，京剧更不脆弱
新儒家梁漱溟先生在其代表作品《东西文化及其哲学》里这样说，“一家民族的文化是有趋往的活东西，不是摆在那里的死东西。
近日，“国际比基尼小姐大赛”引起网友关注，选手身着比基尼、带着中国传统戏曲扮相的照片在网上被广泛转发。
新儒家梁漱溟先生在其代表作品《东西文化及其哲学》里这样说，“一家民族的文化是有趋往的活东西，不是摆在那里的死东西。
”国粹的生命力不能被几名国粹主义者死抗硬撑，文化的发展更是一个大浪淘沙的过程。
近日，“国际比基尼小姐大赛”引起网友关注，选手身着比基尼、带着中国传统戏曲扮相的照片在网上被广泛转发。
有网友称这是“糟蹋国粹”，也有观点认为是创新。
赛会主席称“比基尼属于西方文化，如何与东方文化、中国文化相结合，是一个大课题，如何挖掘文化底蕴，中华文化元素体现得更深刻，需要不断探索完善。
”（新华网9月26日）
玩“混搭”往往有两个结果：
一个是，被人骂作不伦不类、不中不洋、不东不西；另一个是，这是艺术的创新和升华，是艺术领域的大胆突破。
“京剧比基尼”出现之后，网上顿时出来了这样两派人。
支持者认为，“京剧比基尼”给比基尼比赛增加了传统文化的内容，比传统的比基尼比赛增加了不少看点；而反对者多引用赵丽容老太太在春晚上的那句引来叫好之声的台词——“俺们的好东西都被你们这些个王八糕子给糟蹋啦”。
仁者见仁，智者见智。
关键要看把这场比赛定性为是比基尼比赛，还是京剧演出。
如果这是一场比基尼比赛，那么，京剧的装扮只是化妆的一部分，京剧元素便不是最核心最主要的东西，我们也无需对此批判什么。
不能因为京剧的死气和容易受伤，就把京剧没落的责任全推到比基尼身上。
如果这是一场京剧演出，则我们必须要问一问，打扮地严严实实的京剧表演者怎么就脱成只剩比基尼了？
事实上，这只是一场“国际比基尼小姐大赛”，京剧元素只是比基尼的一个小小的装扮，那些愤怒者，应该平复一下自己的心境了吧。
因此，首先要更正一个用语，这里是“京剧比基尼”，而非“比基尼京剧”。
因为这是一场比基尼小姐大赛，而不是戏剧频道的京剧演出。
因此别一提到京剧和比基尼混搭在一起，就摆出一副“誓死保护传统艺术”的架势，必须要和比基尼拼个你死我活。
有的时候，传统艺术没那么脆弱，京剧仍然有许多粉丝。
比基尼不是毒药，至少不是京剧的毒药。
京剧更是国粹，当走到暮年的京剧遇到见华绝代的比基尼，京剧天然的竞争劣势便显现无遗。
但是需要明确，这不是我们呼吁保护国粹的理由，至少不是充分理由。
因为并非比基尼的强势让京剧的发展形同走入了死胡同。
比基尼文化和京剧文化，只是两个路上的东西文化，两者之前一直平行发展，只是现在有了一点点交集。
因为情感上的脆弱，所有和京剧玩混搭的艺术，都显得是在利用京剧，而事实并非如此。
深层次的问题是，“京剧比基尼”引出了一个很严肃的话题：
以京剧为代表的传统艺术如何引住公众的眼球？
或者说，如何走向复兴？
京剧作为我国传统文化的重要组成部分，现在正遇到了一些困难。
虽然说任何一种艺术形势，都有存在和发展的规律。
所有的艺术形势，都会随着时间的发展而趋向繁荣或衰退。
但我们每个人都不想看到京剧的没落。
可是，京剧自己不创新，不改革，又怎能吸引公众的眼球？
新儒家梁漱溟先生在其代表作品《东西文化及其哲学》里这样说，“一家民族的文化是有趋往的活东西，不是摆在那里的死东西。
”就如同网易跟帖中顶在楼顶位置的网友所说，“至少我现在真的不喜欢看京剧。
”国粹的生命力不能被几名国粹主义者死抗硬撑，文化的发展是一个大浪淘沙的过程，也是一个你进我退的过程。
京剧要图发展，必须要革新，抱着国粹老大的傲慢固守贫困，只能和现在的主流相声一样走入暮年。
京剧混搭比基尼是一场文化灾难
在今年第37届国际比基尼小姐大赛上，一群身着比基尼的佳丽，头戴京剧青衣扮相的头饰，玩起了京剧与比基尼的混搭。
我爱京剧，也爱比基尼，可文化的融合需要的是顺其自然，合情合理，而非简单嫁接。
在今年第37届国际比基尼小姐大赛上，一群身着比基尼的佳丽，头戴京剧青衣扮相的头饰，玩起了京剧与比基尼的混搭。
有的网友认为这是一种创新，是一种时尚潮流，但也有网友认为这是在糟蹋国粹。
（华声在线）
这样的胡闹已经不是第一次了，2009年第35届的时候就曾闹过这么一出，可3年后主办方故技重施，依然能亮瞎人们的眼球，真叫人有些搞不懂。
对设计者而言，或许还在沾沾自喜，甚至有些得意。
因为让比基尼女郎穿上京剧的妆头，这是多么一个大胆而有看点的创意啊！
可对于观者而言，这个设计尽管有看点，可却没啥艺术味道可言。
京剧的戏服和头饰很美，可这种美有其特定的舞台。
只有在京剧的舞台之上，那一身戏服才能变得绚烂多彩。
比基尼也是一样，只有在T台之上，走着猫步才尽显情调。
京剧的舞台和模特的T台，尽管都是舞台，可却是两个气质和内容完全不同的舞台。
京剧的舞台上我们可以欣赏到唱念做打，王侯将相，才子佳人。
而在T台之上，我们所看到的是曼妙佳丽，秀色可餐。
穿着戏服走T台或者穿着比基尼唱京剧，这其实都属于恶搞。
比基尼设计当然需要创新，可却并不是这种简单的“拿来主义”。
“拿来主义”尽管能博得一时的眼球，可却也会落下肤浅与无聊的骂名。
京剧是国粹，戏服也是好东西，可对待好东西，我们需要的是学习和继承，而不是拿来糟蹋。
戏服古典，比基尼时尚；戏服是传统文化，比基尼代表的是现代文化。
这就好比一位是古代的大家闺秀，一位是摩登女郎。
把京剧的戏服与时尚的比基尼这么生硬地嫁接到一起，绝对不是什么创意而是扯淡。
对于已经习惯了炒作和恶搞的商家而言，这样的惊人之举无非是想藉此吸引人们关注的目光。
可对于贵为国粹的京剧而言，这真的是一种玷污。
试想如果人人爱京剧，这京剧的披挂又何至于穿到三点式模特的身上？
人人爱比基尼，模特自然什么都敢穿。
可如果人人爱京剧，模特也就只有穿比基尼的份儿。
我爱京剧，也爱比基尼，可文化的融合需要的是顺其自然，合情合理，而非简单嫁接。
无论是穿着比基尼唱京剧，还是穿着京剧的戏服走T台，这其实都是在糟蹋文化。
京剧的戏服和比基尼，这两样东西本来就不是同类项。
"比基尼京剧"是糟糕的艺术创新
对大多数真正热爱京剧的人来说，只会鼓倒掌离场。
“比基尼京剧”无论在京剧剧本上，还是表演方式上，乃至个人的唱功上，都是糟糕透了的表演。
唯一可取之处，是为其它艺术创
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