文化产业的特点及趋势.ppt

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一、何谓文化创意产业文化创意产业CulturalandCreativeIndustries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

创意产业之父约翰霍金斯国家“十一五”时期文化发展规划纲要明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

创意产业的概念最早出现在1998年出台的英国创意产业路径文件中，该文件明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

”创意产业的核心是文化创意产业。

文化创意产业在各国定义不同，有称为文化产业、创意知识产业、内容产业等。

目前世界大力推动创意产业的国家有英国、韩国、美国、日本、芬兰、法国、德国、中国、意大利、澳洲、新西兰、丹麦、瑞典、荷兰、比利时和瑞士等。

针对文化与创意面制定产业发展政策，最早是在1997年由英国前首相布莱尔工党内阁所推动的创意产业。

3同一时期，遭遇亚洲金融风暴的韩国，在总统金大中主导下也开始从电影与数位等产业开始发展“文化内容产业”，并成立文化内容振兴院与通过文化内容振兴法。

类似作法者，也包括澳洲、新西兰、欧洲诸国等。

而中国近几年在文化艺术市场蓬勃、公共展演场地加大建设（如国家大剧院、798艺术区）等，除在既有制造业的优势下群找出路外，也开始重视文化创意产业的发展。

4何谓文化创意产业所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。

创意产业之父约翰霍金斯二、创业产业的特点“创意”或者“创造力”包括两个方面。

第一是“原创”，这个东西是前人和其他人没有的，完全是自己首创的，比如京剧、昆曲、武术就属于中国原创。

第二就是“创新”，它的意义在于虽然是别人首先创造的，但将它进一步地改造，形成一个新的东西，就可以给人新的感觉。

电影卧虎藏龙就是一个采用西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事，属于一个创新过程而不是原创。

对于创造力来说可以有原创也有创新。

比如广州军区杂技团利用杂技的形式重排西方经典芭蕾舞剧天鹅湖，老外看后惊叹不已。

西方主流报纸纽约时报为此还特地做了一个一分三十秒的录像放到纽约时报的网站上，造成了很大影响。

这样的形式虽然不是原创的，但是属于一种创新，也是一种很好的创造力。

这个产业最核心的东西就是“创造力”。

也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。

“创意”是产生新事物的能力，这些创意必须是独特的、原创的以及有意义的。

在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础就是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人的丰富的创造力。

因此文化创意产业其本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。

由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。

有一个经典的例子就是迪斯尼集团，该集团不仅生产发行了动画片米老鼠与唐老鸭，还将这些卡通形象做成玩具、服装，建造迪斯尼乐园主题公园。

人的创造力是无限的，可以实现创造力的途径也是无限的。

迪斯尼的许可产品一年在全球的零售达1120亿美元，其中290亿来自于娱乐人物形象，不管是玩具、服装、电影还有电视等等。

中国全国广电系统2004年全年总收入100多亿美元，而世界第一大媒介集团美国时代华纳2004年年收入440亿美元，是我们整个广电行业的四倍。

在国外，创意产业的主体就是个体，文化和艺术的行业都是个体的行业。

画家、作家、艺术家都是自由职业者。

同时，鼓励创新、包容个性的宽松的社会舆论环境也对创意产业的发展提供了推动作用。

韩国动画产业发达，在韩国民间有无数的动画工作室，研发动画卖给大公司，后者负责营销、包装、推广。

很多艺术家生活穷困，但是但凡拿出一个好的作品就一夜暴富，这就是“文化创意产业”的特点。

个人的创造力与素养是整个文化创意产业的最关键环节，是产业链条的基础。

后舍男孩比如网络上广为流行的“后舍男孩”只是毕业于广州美术学院的两个男孩子，他们借鉴国外网络流传的搞笑视频模式，仅仅利用一台电脑、一部摄像头，几件简单的道具创作出了一些网络MV作品，这些作品风靡网络后，他们将版权卖给了太合麦田音乐公司，从而成为名利双收的明星。

太麦公司围绕他们这些作品做了进一步的开发推广，也获得了相当的利润。

因此，英国人说“文化创意产业”是穷人的行业。

某种道理来讲，创意产业前期不需要资金，几乎完全是靠人的脑力资源。

后期的推广与做大完全要依靠前期的创意产品，这都依赖人的创造力。

三、创意产业出现的背景原因创意产业这个概念的出现有着大的历史背景：

第一，欧美发达国家完成了工业化，开始向服务业、高附加值的制造业转变。

他们一方面把一些粗加工工业、重工业生产向低成本的发展中国家转移，一方面它们该国很多老的产业、城市出现了衰落，这时候就出现了经济转型的实际需要。

15其次，上世纪60年代，欧美出现了大规模的社会运动，亚文化、流行文化、社会思潮等等都风起云涌，对传统的工业社会结构有很大的冲击。

人们更重视差异，反对主流文化，张扬个性的解放，对以前普遍认为怪异的多元文化都逐渐开始承认，社会文化更加多样和多元，形成了有利于发挥个人创造力的氛围。

16第三，上世纪80年代撒切尔夫人、里根上台以后的经济政策更加鼓励私有化和自由竞争，企业和个人要创新，有差异化才能有市场，这样也刺激了创意产业的发展。

17在这样的时代背景下，创意产业在西方发达国家得以萌生和不断发展。

就世界范围来说，美国的文化产业最为发达，美国文化产业在其国内GDP中所占的比重非常大。

在整个20世纪90年代，全球无线电视和基础有线电视收入的75%，付费电视收入的85%依靠美国电视节目。

全球55%的电影票房收入和55%的家庭录像收入也依靠美国产品，美国的CD和录音带大约占全球录音产业收入的一半。

18美国的图书市场占全球图书市场的35%。

文化创意产业在给美国带来巨大的经济效益的同时，也将美国的文化价值体系迅速地向世界其他国家和民族进行推广，美国的价值观念通过美国的影视作品在全世界范围内得到了传播。

19亚洲的韩国和日本在发展文化创意产业方面也取得了巨大的成绩，尤其是近年来风靡东亚甚至欧美的韩国电影和韩剧，在赚取了观众大量眼泪的同时还赚取了大笔的外汇，在很多国家形成了被称为“韩流”的韩国文化热。

20在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。

每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。

各个民族的差异化很明显。

然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。

文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。

从80年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。

即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。

20年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。

以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。

而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。

美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。

在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。

比如电影卧虎藏龙完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，花木兰是迪斯尼拍的。

虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。

由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。

所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。

21在全球化的维度下，经济日趋一体化，互联网的迅速发展，形成了麦克卢汉所说的“地球村”；其他产业尤其高科技行业已经日益因全球化而趋同，但文化是别人替代不了的。

每个民族每个国家都有自己独特的文化历史。

各个民族的差异化很明显。

然而如果没有关注自身的文化资源，没有对本土文化进行产业化发展，本土文化就会受到其他国家文化产业浪潮的冲击。

22文化产业发达的西方国家的生活模式和价值观到处传播，尤其是冷战后美国文化对发展中国家的大量渗入，全球文化的同质化现象日趋明显。

从80年代末以美国为首的西方国家对发展中国家的文化传播力度加大，文化帝国主义现象加重，即指发达国家（尤其美国）确实在有意或无意地控制发展中国家的媒介系统和文化生活。

即使意识形态相对淡薄的纯粹娱乐性节目，也因有意无意间展示、倡导了西方社会的生活方式，对发展中国家的人们尤其是年轻人产生了重大影响。

2320年来，我们既引进了西方先进的生产技术设备，同时也引进了大批的文化产品。

以可口可乐、麦当劳等具有象征意义的美国文化一方面改变了我们的生活方式，也改变了我们的生活观念。

而另一方面，它们极大地冲击了中国的文化行业。

美国由于历史短暂，该国的文化历史资源有限，于是经常采取“拿来主义”将其他国家的文化经典进行美国化的包装和制作。

24在知识产权零成本的情况下获利，并且借此推行美国的价值观。

比如电影卧虎藏龙完全是中国的故事，但却是好莱坞制作，花木兰是迪斯尼拍的。

虽然文化素材和资源是中国的，但是表达方式是全球的，制作方是美国的公司。

由于中国自己产业化程度不高，版权就归属美国公司，美国公司获利。

所以，我们的“文化创意产业”必须加快发展速度，外国有资金、人才、技术、还有丰富的创造力，他们将中国的文化素材稍加改编就成为全球的产品，既赚钱又拥有了版权，利用版权反过来还可以赚我们的钱。

25在当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。

约翰霍金斯在创意经济一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增。

一些国家增长的速度更快，美国达14%,英国为12%。

26四、创意产业的分类1、广告消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产。

2、建筑,建筑设计，计划审批，信息制作。

四、创意产业的分类3、艺术与古玩艺术品古玩交易，包括：

绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售。

四、创意产业的分类4、工艺纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示。

5、设计设计咨询（服务包括：

品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等），工业零部件设计，室内设计与环境设计。

6、时尚设计服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径。

7、电影录像电影剧本创作，制作，分销，展演。

四、创意产业的分类8、互动休闲软件游戏开发、出版、分销、零售。

9、音乐录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲。

10、表演艺术内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光。

11、出版原创，书籍出版：

一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出