服装概论考试复习题.docx
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服装概论考试复习题
服装概论考试复习题
一、名词解释
1、时装:
指在一定时期(时间),一定区域(空间)出现,为某一阶层所接受并崇尚的衣服。
(一般来讲,时装具有“一过性”,其流行有一定规律)
2、风格:
指某件或某种服装区别于其他服装的特点,这种能使观者从服装的外观上辨识出的特点称为风格。
(服装风格有的会被一再重复,而有的只出现一次就永远消失。
)
3、成衣:
按照国家规定的号型规格系列标准以工业化生产而批量生产的成品服装。
4、服装设计师:
是以平面(绘制效果图)或立体(以服装面料通过立体裁剪)的方式体现自己服装创意或构想的人。
5、明度:
指色彩本身的明暗程度,在无彩色上由白到灰至黑的整个过程。
6、色相:
指色彩的相貌或色彩的名称。
是色彩的基本特征。
(如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的色相。
)
7、纯度:
指色彩的饱和度,饱和程度越高色彩越明亮。
8、服装设计:
指从选材到整个制作过程,以及作品完成和使用之前,根据预先的考虑而进行的表达意图的行为。
反过来讲,只有人类心象的物质性或实体性的实现才能成为设计。
9、服装工艺:
是在得到服装结构的板型后,将其复制在面料上(一般为纸板),沿纸板边沿将板型画在面料上,并按要求留出一定的缝份,然后进行裁剪,得到裁片。
将这些裁片进行辑缝后进行熨烫和整理,这就是服装工艺的基本内容。
10、服装结构:
就是将人体的各个曲面分解,从而得到多个平面的结构;这些平面的展开图如果以工艺手段组合起来,就得到立体的服装结构。
11、一线品牌:
是企业推出的主要品牌,在产品完整性投资额等方面都属于企业的重要定位,一个企业只有一个主线品牌。
12、二线品牌:
是企业推出的与主线品牌有关联的次要品牌,一个企业可以拥有多个副线品牌。
二、解答题
(一)、人类着装动机P68
1、对生命的保护
(1)外部环境适应说;
(2)人体保护说
2、对性别的弱化与强化
(1)对性别的弱化;
(2)对性别的强化
3、对人体的修饰
(1)审美说
(2)象征说(3)护符说
4、本能说及其他
(1)本能说
(2)劳动说(3)武装说(4)巫术说
(5)礼仪说(6)标志说(7)贞操观念说
(8)雌雄淘汰说
(二)、服装形制P30
1、上衣下裳
2、上衣下裤
3、整合式长衣
(1)、开襟式整合长衣:
A、斗篷B、深衣
(2)、不开襟式整合长衣
4、围裹式长衣
(三)、服装分类
(四)、服装设计的实现过程P156
一)、目标确定环节
1、服装受众:
确定穿着者的性别、年龄、身材、肤色以及基本的体貌特征。
2、服装的穿着季节和场合
3、服装款式类型:
其包括
A、长衣类:
包括衬衣、夹克、西服、背心、和外套等。
B、下装类:
包括裤子和裙子等,帽子属于首服,
鞋子属于足服。
C、配饰和随件:
箱包属于随件,首饰属于佩饰之列。
4、服装的价格定位
二)、形态确定环节
1、服装造型的特点:
指服装整体呈现的大的形体特征。
如A型和Y型。
2、服装材料的选择:
包括服装面料和服装辅料。
A、服装面料:
1)、面料的制作过程:
纤维~纱线~面料。
2)、常用服装面料种类:
棉布、麻布、丝绸、
毛面料、化纤面料、混纺面料、
新型面料(莱卡、天丝、冰丝)。
3)、不同类型面料的选择:
①轻薄型面料②厚重型面料
③光泽型面料④透明型面料
B、服装辅料:
里料、衬料、垫料、填料、胆料、扣紧材料、线带类材料、装饰类材料、其他材料:
吊牌、洗涤标、码标等。
3、服装色彩的作用:
色彩的产生,色彩的三属性,色彩的冷暖,色相的对比,服装设计与色彩的选择。
4、服装局部特征
三)、平面表达环节
四)、立体表达环节
五、服装生产管理的环节P204
服装生产管理体系包括生产准备、裁剪缝制、整理包装、质量管理、生产过程管理和物料管理六个具体环节,在这个系列流程中,人力、物力、设备、资金、信息、技术等要素需要进行合理的规划,务求最优化发挥作用。
六、品牌实现过程(P228)
一)、目标市场分析:
服装企业要清楚产品市场应当取决于消费者的需求,而不是以产品本身的特征。
二)、目标顾客群定位:
服装企业要对所选定的服装产品市场范围内的目标顾客进行定位和分析,清楚他们是怎样的人群,其性别、年龄、经济条件、购衣倾向、购衣习惯以及所有的产品及服务需求。
三)、品牌理念与风格设定
四)、品牌命名:
体现品牌的定位,还要具有良好联想、适应市场环境、体现公司文化、易读易记等特点。
五)、服装总体设计:
应在主题、风格、色彩、面料等方面有一个总体规划,使得规划下的细化产品种类、搭配等要素都能够有一个明确的设计方向。
六)、服装品类组合设计
七)、服装营销策略定位:
制定具体的营销策略、促销手段、卖场店面的布置、服装产品的摆放以及销售人员的培训方面。
(七)、形式美相关知识P110
一)、形式美的概念:
所谓‘美’是经过处理,有统一感、有秩序的情况下产生的。
秩序是美的最重要条件,美是从秩序中产生的。
当把美的内容和目的除外,只研究美的形式的标准,这就是“美的形式原理”。
二)、服装造型设计的形式美法则,主要体现在服装款型构成色彩配置,以及材料的合理配置上,要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系,必须依靠形势美的基本规律和法则。
其包括:
A、反复与交替
1、概念:
同一个要素多次重复或交替出现,就成为一种强调对象手段。
2、应用:
在服装上,反复与交替是设计中常用的手段。
在服装的不同部位经常出现造型和颜色的反复出现,就会产生节奏与韵律。
B、旋律
1、概念:
旋律又叫律动,是音乐的术语。
在造型设计中,是指造型要素具有规则的排列。
视线随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋律感。
2、应用:
在服装上,纽扣排列,波形褶边,烫褶,缝褶,线穗,扇贝形,刺绣花边等造型技巧的反复出现都会表现出重复的旋律。
重复的单元元素越多,旋律感越强。
C、渐变
1、概念:
是指某种状态和性质按递增或递减的方式变化
2、应用:
(1)渐变在服装中会产生非常优美而平稳的效果。
(2)运用色彩的渐变形成层次,在服装款式上,造型要素由大渐小,由小渐大,由强到弱,由弱到强都会形成渐变。
如花色镶边,褶裥拼合,涡形纹样等。
(3)礼服和舞蹈服中采用装饰多层花边层层递减,形成渐变,就会产生和谐优美的旋律。
D、比例
1、概念:
整体与部分或部分与部分之间存在着某种数量关系,这种关系叫比例。
通过面积、长度、轻重等的质与量的差,所产生的平衡关系,当这种关系处于平衡状态时,即会产生美的效果。
2、应用
(1)服装造型与人体的比例:
衣长与身高的比例;衣长与肩宽;腰线分割的上下身长的不利;衣服的各种围度与人体胖瘦的比例。
(2)服饰配件与人体的比例:
帽子、首饰、包袋、手套、腰带、鞋袜等的形状大小与人体高矮阿胖瘦的比例。
(3) 服装色彩的配置比例:
服装色彩配置中各色彩块的面积、位置、排列、组合、对比与调和的比例;服饰配件色彩与衣服色彩的比例。
E、平衡
1、概念:
原指物体平衡计量,如天平两边处于均等时就获得一种平衡静止的感觉,我们说天平达到一种平衡状态。
在力学上,指重力关系。
在服装中指造型上的对称,非对称,均衡三种。
2、应用:
(1)对称:
对称是服装造型的基本形式,表现为上下、左右、前后形状的大小、高低、线条、色彩、图案等完全相同的装饰组合。
对称形式适用于军服、制服、工作服的严肃的服饰,即使是多变的时装也存在局部形式。
(对称是静态的平衡)
(2)非对称:
在服装设计中,平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计和内轮廓分割线镶拼以及上下装的平衡设计中。
(3)均衡:
均衡上下或左右虽不是绝对对称,但在分量上却保持平衡的相对秤状态,是物体同量不同形或同形不同量的构成。
服装造型的均衡,指左右不对秤却又有平衡感的形式。
(均衡是动态的平衡)
F、对比
1、概念:
质和量相反或极不同的要素排列在一起就会形成对比。
如直线和曲线,凹形与凸形,大和小。
2、应用:
(1)在服装上采用对比方式,通过相互间的对立和差别,相互增加自己的特征,在视觉形式上强烈刺激,给人以明朗清晰的感觉。
(2)在服装设计中,起到强化设计的作用。
在外轮廓造型经常会采用款式对比,以此表现强烈的外观效果。
在服装零部件,服饰品上都可以适当地与整体形成某种对比。
材质对比,色彩对比(面积的大小)。
G、协调
1、概念:
主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感。
2、应用:
在不同造型要素中强调其共性,达到协调及调和。
形于形、色与色、材料与材料之间的和谐协调。
据有安静、含蓄的美感。
服装造型的协调,一般通过类似形态的重复出现和装饰工艺手法的协调一致来实现的。
H、统一
1、概念:
见应用
2、应用:
(1)内容与形式的统一:
着衣形式要与穿衣人的身份、职业、年龄、性别、身材、容貌、肤色、环境、气候、时代、民族习俗、思想、性格等内容相协调统一。
(2)服装构成要素的统一:
即统一的服装要求色彩、材料质感、造型款式的协调性。
Eg男西装要求造型大方简洁、线条自然挺拔,面料上下一致、色彩稳重协调。
(3)外轮廓与分割线的统一:
eg外轮廓用流线型,内分割线也要用流线型;前身有省,后省也应有省。
(4)局部与整体的统一:
eg领型、袖型、袋型、头饰、提包、鞋帽、纽扣等部件与整体造型相同或相似,使个性融于共性,从而达到整体统一的美感。
(5)装饰工艺的协调统一,是美的服装造型要依靠精湛的工艺来体现,晚礼服的工艺装饰要华丽、典雅、高贵。
法国印象派大师莫奈曾对绘画艺术的构成有过一段精辟的论述“整体之美是一切艺术美的内在构成,细节最终必须服从于整体”。
各要素要协调统一,相映成趣,给人以美感。
I、强调:
1、概念:
强调类似于统一原理中的中心统一,使人的视线从一开始就再被强调的地方。
2、应用:
(1)强调使用在不同风格的服装中体现独特的风格,如轮廓,细节,色彩,面料,分割线或工艺的强调都能体现独特的风格。
(2)强调的重点部位:
领、肩、胸、背、臀、腕、腿等部位。
Eg风格倾向,强调东方风格的婚礼服、强调古典风格的花边礼服、强调田园风格的休闲服、强调高科技的现代时装。
(八)、服装廓型
一)、服装外轮廓概念:
原意是影像,剪影,侧影,轮廓,在服装设计中引申为外形,外廓线大形,廓形等意思。
服装外轮廓是一种单一的色彩形态,人在没看清以前的大体轮廓。
二)、服装外轮廓分类
1、以字母命名:
如A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、S型等,这是常见分类,形象生动。
2、以几何造型分类:
如长方形、正方形、圆形、椭圆、梯形、三角形,漏斗形等,这种分类整体感强,造型分明。
3、以具体事物命名:
如气球形、钟形、喇叭形、酒瓶形、等这种分类容易记住,易于辨别。
4、以专业术语命名:
如公主线形、直身形、细长形、自然形等。
三)、服装外轮廓的应用
1、直线廓型(H型):
裁剪不强调曲线变化,突出直率。
具有细长、简洁、安定、庄重的特点,也称为直筒形,给人以轻松、随和、舒适自由的感觉。
(1925年非常流行)
2、喇叭型(X型):
强调肩腰,下摆三个宽度的比差,裁剪要收腰身,还要夸张肩宽和下摆围度。
依据女性体型的自然曲线所形成的具有窈窕优美、自然的造型风格,有时也称为葫芦型。
3、金字塔型(A型):
上端紧小,下摆宽大,两侧呈现明显的放射状,款式有长及膝盖以下的A字裙、喇叭裤、梯形外套等。
具有活泼、潇洒和充满青春活力的性格特点,收窄肩部,改宽裙底摆,造就了年轻的外轮廓,也被称为年轻的外形。
4、倒三角型(V型):
强调男性化的设计,肩部加宽,下摆紧收,显得上半身宽大,下半身窄小。
据有庄重、大方、洒脱的特征。
5、泡泡型(O):
20世纪60年代形成的一种造型。
特点是丰满、圆润、有丰厚的感觉,着意夸张趣味气氛,装饰味浓郁,夹克衫、运动衣、T恤衫、休闲类服装常采用这类外形线,多用于童装。
6、美人鱼形:
贴体的造型,极为妖娆动人,凸显性感身姿。
7、钟形:
强调下部分沉稳丰润和体量感。
三、论述题
(一)、列举两位著名的设计师并简述其风格
1、香奈儿:
(1)、生长历程:
法国著名时装设计师。
1883年出生。
家庭贫苦,父亲市场推销员,长期不在家。
12岁时,其母去世,香奈儿住进孤儿院,后转到修道院里学习社会礼仪,家计管理。
而概是穷怕了,她对金钱特别注重。
在孤儿院里香奈儿学到了一手扎实的缝纫技术。
18岁时到镇上的服饰店当助理缝纫师。
(2)、风格:
她的生活背景和艰苦的童年经历,深深地影响了香奈儿对流行的看法。
早期设计的服饰一反当时的时尚,简单、利落、却不怪异。
香奈儿称自己活泼优雅的服饰风格来自朴实纯真的自然色调。
香奈儿服饰都是站在时代的前沿,反映社会潮流,特别是日渐抬头的女性独立、自立意识。
她抓住大众心理另辟蹊径,开创里简朴而自由的休闲装的先河。
2、克里斯汀迪奥:
(1)、生长历程:
1905年出生在一个家庭。
母亲美丽的形象一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。
1910年随家人迁往巴黎,巴黎浓厚的艺术氛围,卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力。
1920年至1925年迪奥进入科学政治学院,攻读政治学,以便将来成为外交家或继承父业。
1927年与友人合力开办了一个小型艺术画廊,出售先锋派作品。
1934年因病离开巴黎,经几月休息,重返巴黎,又与友人合办了一家小型百货商店。
1935年迪奥事业再度危机,居无定所,身患肺结核。
在苦恼中,听从一位时装界朋友的建议,画了一些让迪奥横溢才华突现的时装设计图。
1938年他的才华的时装界巨头赏识,进入“pignet”公司,成为时装设计师,后又进入卢西恩勒隆时装公司。
1946年,迪奥在棉花大王马赛尔·布萨克的资助下开办了自己的设计室,从此迪奥辉煌的事业拉开了序幕。
1947年开办了第一高级时装展,时装系列名为“新风貌”,轰动了巴黎及西方时装界。
不久凭借“新风貌”成功将事业发展到美国。
(2)、风格:
1953年强调胸部与腰部的线条,其外形似郁金香的花形。
1954年推出表现宽松线条的形态。
1956年的直筒装,双排扣,精细感窄裙。
(二)、中西方的服装比较(P74)
一)、式样的比较:
1、中国传统服装的主体形式是前开型大襟和对襟式样。
2、西洋服装在样式有一个演变过程,古希腊的服装是裹式,古罗马到中世纪,服装样式以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。
二)、外形特征:
1、中国传统服装的外形强调纵向感觉
2、西洋古典服装的外形强调横向感觉
三)、结构特征
1、从结构特征看,中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法。
2、西方服装采用立体裁剪。
四)、局部结构特征
1、中式服装的斜交领,对开“V”领,直立领,衣服下摆两侧开衩,清代箭袍式的前后左右开四衩,以及衣服的对襟,大襟,一字襟,琵琶襟等都具有东方特色的局部细节。
2、西服服装的袒领和轮状褶领像扇面一样环绕脖颈。
五)、装饰
1、中式强调平面装饰(镶、嵌、滚、盘、绣)
2、西洋强调立体感和空间感(穗饰花结、荷叶边、金银丝带,褶边切口等点缀服装上面)
六)、面料色彩图案
1、中国最早使用纺织品是葛布,苎麻布和大麻布,传统色彩受阴阳五行影响,中式服装喜好运用图案表示吉祥图案。
2、古希腊,古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布,色彩充满宗教气派,古代多流行花纹样,意大利文艺复兴时流行华丽的花卉图案。
七)、审美文化
1、西方文化起源于海洋文明,文化本能较开放,易于融合外域服装文化。
2、中国文化起源于大陆文明,文化本能教封闭,在服装上具有固执的“原体意识”
3、西方文化善于表现矛盾和冲突。
在服装上强调刺激,极端的形式,以突出个性为荣。
4、中国文化是和谐文化,强调均衡,对称,统一服装造型方法,以规矩、平衡最美。
5、西方文化是明喻文化,重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感,以视觉舒适为第一。
6、中国文化是一种隐喻文化,艺术偏重抒情性,追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
7、西方文化崇尚人体美,重视展示人体的差异,不忌讳表现性感。
8、中国文化漠视“性”的存在,服装不表现人体曲线,宽衣博带,遮掩人体,表现的是一种庄重含蓄之美。
三、服装生产管理对服装企业的重要作用(P212)
1、大体相同的人力、物力、资金和技术水平的两家服装企业,其发展和利润的多寡可能会形成很大的差距,其关键就在于他们服装生产管理。
2、服装生产管理主要研究如何将服装企业的生产力进行最佳的合理组合,将生产中各要素有效地结合起来形成有机的整体,在企业现有的条件的基础上,以尽可能力的投资,取得尽可能大的产出和利润。
3、生产过程中的各要素不是一成不变的,企业可以通过计划,实施二个阶段,对结果进行检查,如果存在问题就要进行改进,形成一些标准化的指标,但也要与时俱进,及时结合行业状况调整,如此循环往复,使企业获得最大的利益和利润,这正是服装生产管理的意义所在。
四、企划品牌标识(P214)
1、服装标识为品牌,企业无形资产的一种表达方式,是企业让消费者为了识别品牌所做的标志性记号或图案。
2、标识的分类
商标:
又称布标、织唛。
主要用于领标或其他装饰。
吊牌:
又称牌子、纸牌。
主要用于品牌特点诉述。
胶章:
或称滴塑章。
用于胸章等。
PVC章:
一般塑料制品。
可灵活塑造各种形象。
吊粒:
又称吊钟。
主要应用于西装、礼服等
织带:
有台湾木梭机织带、反光织带。
3、吊牌内容:
品名、货号、执行标准、安全技术标准(分ABC三等级)、颜色、等级、型号、出厂号、成份、检验员、条形码、价格、洗涤说明、尺码身高对照表、公司名称标志微标图标和地址,电话等信息、规格等等