第18课音乐与美术2.docx

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第18课音乐与美术2

第18课音乐与美术

　　【课标导学】

　　欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品的时代背景及其艺术价值；列举19世纪以来有代表的音乐作品，理解这些作品的时代性、多样性和民族性。

解决好以下问题：

　　古典主义音乐的主要特征是什么？

如何评价音乐大师贝多芬？

　　印象派绘画和音乐具有哪些共同点？

如何看待他们的艺术价值和历史意义？

　　列举现代艺术的创新与多元化发展？

　　【知识探究】

　　探究点1贝多芬与古典主义音乐

　　①18——19世纪之交，是古典主义音乐向浪漫主义音乐的过渡时期。

为这两派架起桥梁的是德国音乐大师贝多芬。

　　②贝多芬生逢启蒙革命的时代，深受启蒙思想的影响，具有强烈的反封建与争取民主的革命精神。

贝多芬最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他的代表作是《英雄交响曲》、《命运交响曲》和《田园交响曲》。

　　③风格：

贝多芬的音乐风格构思广阔，形势宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴含着深沉的哲理。

　　④地位：

贝多芬处于欧洲巨变时期，他站在时代的前列，勇于创新，拓展了各种音乐形式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式，它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命；贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加震撼人心；贝多芬既把古典音乐发展到顶峰，又开创了浪漫音乐的先河。

　　【点拨】古典主义与浪漫主义

　　古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。

它经历了二百多年的历史发展。

在这一时期中古典主义发生了明显的演变，因此它在保持其基本特征的基础上，又有其不同的门类表现和民族变体。

古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。

古典主义音乐从18世纪末开始兴起，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。

　　浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。

它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。

因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。

浪漫主义者认为，艺术是解放个人多种多样的才能、使个性自由地自我实现的领域。

它源于文学，波及到艺术的各个领域。

在绘画方面，英国的风景画家康斯特布尔和透纳创作出生机勃勃的画面，法国的席里柯、德拉克洛瓦和西班牙的哥雅是最杰出的代表。

建筑以英国的议会大厦为代表，它类似于哥特式建筑。

法国雕刻家吕德于1836年在巴黎凯旋门上完成的浮雕《马赛曲》，也是浪漫主义的杰作。

贝多芬开浪漫主义音乐的先河，到19世纪中后期歌剧发展到了极至。

　　探究点2印象派绘画与音乐

　　印象派绘画：

　　①产生：

在19世纪科学技术的启发下，一些法国画家以创新的姿态登上画坛，他们抛弃了欧洲画家在画室作画的传统，而直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己的眼睛的观察和感受，来表现微妙色彩的变化，这个画派被称为印象画派。

　　②代表：

印象派最具代表性的画家是莫奈。

其代表作是《干草堆》和《鲁昂大教堂》。

　　印象派音乐：

　　①产生：

印象派绘画的诞生不仅改变了绘画方式，而且影响了音乐的创作。

一些音乐家在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

以这种理念创作的音乐，被称为印象派音乐。

　　②印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。

其代表作是《牧神午后.前奏曲》，并依此确立了其印象派音乐的地位。

　　印象派绘画与音乐影响：

自从印象派的崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。

它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。

使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

　　【点拨】印象派绘画

　　印象主义是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。

它发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域，形成广义的印象主义艺术。

印象派绘画反对日益落入俗套、矫饰造作的浪漫主义绘画。

它受现代科学尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，他们依据光谱的赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。

由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙，因此在绘画中注重对外光的研究和表现，注重色彩在光照下的微妙变化。

由于追求外光和色彩的表现，印象派画家主要把身边的琐事和直接见闻作为课题，多描写现实中的人物和自然风景。

印象派绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了西方美术技法的革新和观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过不同程度的影响。

　　后期印象派与前期印象派相比，更注重形体的结构和体积，注重色彩的对比关系，强调抒发艺术家的主观感情。

作品个性鲜明，有着火一样的热情，对现代艺术的发展产生了重大影响。

　　探究点3现代艺术的兴起

　　0世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。

在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，为绘画开辟出了新的方向。

同时涌现出了塞尚、高更和凡高等画家。

其中法国画家塞尚被称为“现代绘画之父”。

　　在印象派的基础上，现代美术又有了突破性进展，现代派开始住在画界。

现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。

其主要代表人物是西班牙画家毕加索。

　　现代音乐也出现了许多派别。

其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐，此后流行表现主义音乐，20世纪中期开始流行序列音乐。

作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。

　　【点拨】现代派美术

　　随着科学技术的发展，社会结构大大调整，人们的思想意识和社会观念发生变化。

例如，摄影技术的发展，严重动摇了写实主义者的绘画信念，在哲学和心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，着重于内心的自我感受和自我表现，于是各种与传统艺术相对立的现代艺术诞生了。

现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵。

　　【能力培养】

　　基础知识

　　命题方向1.贝多芬

　　例1.为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥梁的代表人物是

　　A、贝多芬B、海顿c、莫扎特D、德彪西

　　[解析]本题考查学生的再认再现历史知识的能力，贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，有开创了浪漫主义的先河。

　　[答案]A

　　[方法技巧]对于此类基础知识必须熟记教材知识。

　　命题方向2..印象派

　　例2.7.印象派最具代表性的画家是

　　A、莫奈B、德彪西c、塞尚D、毕加索

　　[解析]本题考查学生再认再现和辨析历史知识的能力。

其中德彪西属于音乐中印象派；塞尚是后印象派；毕加索属于现代派。

　　[答案]A

　　[方法技巧]对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。

　　命题方向3.现代派

　　例3.现代派绘画的主要代表人物是

　　A、莫奈B、德彪西c、塞尚D、毕加索

　　[解析]本题考查学生的再认再现历史知识的能力。

要注意区分各派别的代表人物

　　[答案]D

　　[方法技巧]对于此类比较容易混淆的知识最好进行归类比较记忆。

　　综合创新题

　　例4、主张在创作中强调音响和音色，主张用声音的响度和色彩，取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

以这种理念创作的音乐，被称为

　　A、古典主义B、浪漫主义c、印象派D、现代派

　　[解析]本题考查对印象派音乐特点的理解能力。

要注意区分古典主义、浪漫主义和印象派音乐各自得艺术风格。

　　[答案]c

　　[方法技巧]对于此类基础知识，解答的关键是要熟悉教材，并反复的记忆。

　　高考经典题

　　命题趋势：

19世纪以来的艺术成就近几年的高考试题涉及较少，是命题的一个冷点。

但随着综合科考试改革力度的加大，本课的命题题眼还是相当多的，应引起足够的重视，冷点也完全有可能成为热点。

　　例5、印象派音乐的主要代表人物是

　　A、贝多芬B、海顿c、莫扎特D、德彪西

　　解析：

本题考查学生的再认再现历史知识的能力，贝多芬的主要贡献是既发展了古典主义，有开创了浪漫主义的先河。

海顿、莫扎特使古典主义音乐的代表。

只有德彪西是印象派音乐的代表人物。

　　答案：

D

　　命题目的：

本题考查学生对印象派概念及代表的识记能力。

　　[障碍突破]本节常见的易错易混点

　　例6、.强调艺术家的个性和独创性，偏重于感情色彩的艺术家是

　　A、古典主义B、浪漫主义c、印象派D、现代派

　　解析：

本题考查对浪漫主义的理解，要准确地把握古典主义和浪漫主义的含义。

古典主义是17世纪至19世纪早期在欧美流行的艺术创作潮流。

古典主义以古代希腊罗马的艺术为典范，它的基本特征是注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。

古典主义音乐从18世纪末开始兴起，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表。

浪漫主义是18世纪后期到19世纪中期流行于欧洲的艺术创作潮流。

它肯定人和人的精神世界的价值，争取个性的解放，特别关注在资本主义制度下受压制的个性和人权。

因此，在艺术上它反对古典主义的严谨和拘守章法，强调个性特色和主观感情。

浪贝多芬开浪漫主义音乐的先河。

　　课后习题提示

　　[解析与探究]

　　背景：

第二次工业革命后，西方的政治、经济发生和文化发生了重大变革，影响到人们的思想感情和思考方式。

　　特征：

其特征是否定艺术传统，通过新奇怪异的形式，表现个人心灵的苦闷和不安，反映资本主义社会产生的精神危机，现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。

　　[自我测评]

　　特征：

注重理性和创作的规范性，追求完美的和谐的形式以及结构的均衡；同时它又有公式化和形式化的成分。

　　评价：

推动古典主义音乐向浪漫主义的过渡，贝多芬是维也纳古典音乐派的重要代表人物之一，他集古典主义音乐之大成，使古典音乐更加震撼人心；贝多芬既把古典音乐发展到顶峰，又开创了浪漫音乐的先河。

勇于创新，拓展了各种音乐形式的范围，并将声乐与器乐相结合，开创了交响曲的新形式，它成功地赋予器乐反映重大社会题材的使命；

　　共同点：

强调人对外部世界的印象，追求丰富的明暗层次和浓淡色彩，在色彩中表现事物或物体的气氛。

　　意义：

自从印象派的崛起，欧洲艺术的现代风采方见端倪。

它开辟了绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。

使艺术从内容到形式的变革的幅度越来越大，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破，同时也孕育着新的危机。

　　20世纪以来，欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。

在美术方面，经历了印象派、新印象派、后印象派等阶段，为绘画开辟出了新的方向。

　　在印象派的基础上，现代美术又有了突破性进展，现代派开始住在画界。

现代派的艺术风格主要是对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方式，大胆运用各种新材料。

　　现代音乐也出现了许多派别。

其中20世纪20年代末开始盛行新古典主义音乐，此后流行表现主义音乐，20世纪中期开始流行序列音乐。

作曲家们根据各自的创作理念谱写了各式各样的乐曲。

　　该如何看待当今二十世纪的西方现代艺术？

确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。