浅析历代陶瓷 鱼藻纹 的装饰工艺和艺术风格组图.docx

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浅析历代陶瓷鱼藻纹的装饰工艺和艺术风格组图

浅析历代陶瓷“鱼藻纹”的装饰工艺和艺术风格

　　“鱼”与我国传统绘画和工艺品的艺术历史可以追溯到远古时代，先民们在劳动生活中为了形象的记录大自然，便把它装饰在自己制作的器皿上。

后来的各个历史时期，从商朝的青铜器到春秋时代的佩玉，从秦汉的砖刻、瓦当到唐宋的丝绸染织和私人印章，鱼纹更是广泛地装饰在各类工艺品上。

在绘画领域，宋代的卷轴、扇面上的“鱼藻图”，到白石老人的水墨画《鱼》，“鱼”的艺术都深受人们的喜爱。

　　陶瓷装饰上的“鱼藻纹”，从仰韶彩陶的原始形象符号到宋代以后的审美形象，在历史长河中是文化内涵不同的两个阶段。

本文重点分析宋代以来部分历史时期陶瓷上“鱼藻纹”的装饰工艺和艺术风格。

　　宋代南北各大名窑的装饰艺术呈现群芳争艳的局面。

“鱼藻纹”装饰则以景德镇青白釉刻、印花、磁州窑白地黑花（绘划花），耀州窑刻、印花和吉州窑铁绣花彩绘为代表，各自都具有独特的艺术魅力。

　　景德镇南宋青白釉印花莲池双鱼纹盘（江西省博物馆藏），器内壁有莲花、水草，盘心双鱼、莲花浮于水波之上。

布局繁密，印花纹样对称规整，纹样上凸部位釉层薄，釉色莹润如玉；下凹部位积釉，釉层厚，釉色如湖水般碧绿。

在厚薄青白釉的衬托下，纹样更富有韵律美。

　　磁州窑宋金时的白地黑花鱼藻纹枕，先用笔拓抹涂绘双鱼水藻，再用刀划出眼睛和鳍尾的纹理。

涂绘的笔法简洁洗练，抓住纹样的典型特征，刀法也干净利落，这种描绘与刻花相结合的装饰方法，使得纹样生动，色彩明快，对比鲜明，体现了北方民窑粗犷豪放的装饰风格。

吉州窑铁绣花彩绘装饰形式感强，纹样造型简练生动，多以夸张笔法整体把握纹样的基本特征。

布局对称平衡，笔法洒脱灵活，运笔酣畅，一挥而就，线条含有抑扬顿挫的笔意。

白地黑花鱼藻纹枕

　　元代景德镇创烧青花瓷是中国陶瓷史上的丰碑。

许多元青花纹样成为陶瓷装饰艺术的经典，其中就有“鱼藻纹”。

元青花“鱼藻纹”都是作为主体纹样装饰在大盘、大罐等器物上，以气势恢宏而著称。

大盘类的装饰构思是：

盘心绘鱼、水藻、浮萍等，盘内壁则配合一周缠枝莲纹，如青花鱼藻图盘（日本出光美术馆藏），相同的纹样还有香港天民楼的藏品。

盘中心绘鳊鳜双鱼、莲花、莲叶、浮萍等“莲池鱼藻纹”，盘内壁则配合缠枝牡丹纹，有湖南博物馆藏品青花莲池鱼藻纹盘。

青花鱼藻图盘

　　青花料（钴土矿）描绘在有吸水性的瓷器坯胎上，覆盖透明釉后经高温烧成，青花色彩有浓淡烟散的变化，形成很多与中国水墨画相同的审美特征。

因而元青花鱼藻纹从宋元绘画中吸收了丰富的营养。

元青花鳜鱼、鲭鱼，与宋画的鳜鱼、鲭鱼的造型和笔墨（料）手法都十分相似。

如莲叶边缘用碎点表现枯叶的自然状态，取法于元画家张中《枯荷鸳鸯图》。

元青花的彩绘工艺是依坯体上的粉本，用浓青料细线钩勒纹样轮廓，再用浓青料平匀地拓抹在纹样内。

图画式的纹样则以色调的明暗变化表现景物的立体效果。

如用浓青料拓抹在鱼背部，再轻抹淡青料逐渐向鱼腹淡化，然后用浓青料画斜网细格，并微调网格线之间距离以表现鱼的游动姿态。

元青花鲭鱼

宋画的鲭鱼

　　元青花“鱼藻纹”的平面构图布局均衡，虚实匀称。

如青花莲池鱼藻图罐（日本大阪市立东洋陶瓷美术馆藏），先把鳜、鲫、鲭、鲌五尾鱼匀称地分布在罐腹的四周，再画莲花、莲叶、水藻、浮萍穿插在画面的空间，这样从每个角度都可见莲花鱼藻主题，整体装饰性强。

每一局部有绘画性特色：

鱼、花、叶、草的形象自然写实，准确生动，并以精致的画法突出鱼、花的体态。

用笔细腻，填色工谨，纹样的轮廓清晰，与瓷胎白釉地的青白色对比鲜明。

青花浓淡洗染柔和，以表现景物的立体感和空间关系。

如鱼体的翻跃和尾部的摆动，以及莲花瓣、莲叶的包含与转折都表现了绘画写实性。

另一方面浓淡关系分割了青色的大色块，化解了闷塞，如莲叶的叶脉和转折部分。

元青花鱼藻纹整体上形态均衡、纹样匀称、配景穿插，形成萦纡的色块和空间，局部形象生动，用笔精致，线条流畅，色调明快，构成了严谨、工细又生动活拨，装饰性强又有写意性笔墨韵味的陶瓷纹样。

青花莲池鱼藻图罐（局部）

　　明代早期鱼藻纹不多见，以宣德青花为代表。

宣德官窑青花的彩绘工艺是，在坯体粉本上用浓青料钩勒纹样轮廓，蘸浓青料拓抹在纹样的暗部，再用稍含清水的笔将青料洗染过渡到亮部，最后作局部的修饰。

纹样的局部有小笔触带动青料产生的色调变化，但也有浑浊杂乱的感觉。

　　空白期（正统、景泰、天顺）前期青花“鱼藻纹”延续了宣德风格。

　　弘治青花工艺特征是用小笔触染青料水，局部料色洇晕平匀。

　　正德矾红鱼纹碗（中国国家博物馆藏），矾红洗染柔和，红色过渡自然，细针划出的鳞、鳍和尾的纹理都极精致。

但整体上装饰单调。

正德矾红鱼纹碗

　　嘉靖时的“鱼藻纹”有在器形高大雄博的盖罐上装饰青花红彩和五彩两个典型品种。

青花红彩鱼藻纹盖罐（北京故官博物院藏），先画青花部分的莲花、水藻、茨菇等，留出游鱼的空间，烧成青花瓷后，再在瓷胎上画红鲤鱼。

画鱼的工序是先用黄色料平涂鱼体，经炉中烘烤，再用矾红料描绘鱼体的细部特征，最后还经炉中烘烤。

鱼体从背到腹洗染红料浓淡的自然渐变，以表现鱼体肥润的立体感。

此罐上描绘十二尾游鱼，造型准确，姿态生动，扬鳍摆尾，穿藻翻腾。

线条细腻，运笔流畅，画法精工。

青花描绘得也十分精细，有双线钩勒的莲花、莲叶、茨菇，再用青料水混水；也有一笔笔的线条描绘的水草在水中摇曳，画意生动。

整个纹样以散点式布陈开来，青花花草烘托艳红鲜黄的游鱼，十分协调且妍丽。

青花红彩鱼藻纹盖罐

　　乾隆时期粉彩描绘的“鱼藻图”颇有新意，一般均采用中国画式的构图，吸收了工笔两的笔墨形式，这些器物上的“鱼藻图”装饰充满着画意，已不适宜称为“鱼藻纹”。

如粉彩鱼藻图碗（台北故宫博物院藏）描绘数尾金鱼，形态活泼多姿，画法精美，风格典雅，体现了宫廷绘画的气派。

粉彩鱼藻图碗（局部）

　　民国时期，景德镇民间艺人创作的青花釉里红鲤鱼纹盘（景德镇陶瓷馆藏），采用青花混水法画鱼体，釉里红画鱼鳞。

鱼鳍、尾的变形夸张，鱼周围水花四溅产生的韵律感，极精练地概括了鱼从水中跃起的活泼姿态。

粗犷、泼辣的装饰风格与粗质瓷盘十分协调。

此时的釉上彩绘业有一批富有创新精神的彩绘艺人，把国画艺术与粉彩彩绘工艺结合起来，形成瓷画艺术新风貌。

青花釉里红鲤鱼纹盘

　　历代陶瓷装饰上的“鱼藻纹”因材质、品种不同而形式多样，因时代风格变化而丰富多彩。