课程标准推荐小学阶段背诵的古诗词.docx
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课程标准推荐小学阶段背诵的古诗词
课标推荐背诵的古诗词
1、江南可采莲
莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东， 鱼戏莲叶西， 鱼戏莲叶南， 鱼戏莲叶北。
2、长歌行
长歌行
汉-乐府诗
青青园中葵，
朝露待日晞。
阳春布德泽，
万物生光辉。
常恐秋节至，
焜黄华叶衰。
百川东到海，
何时复西归？
少壮不努力，
老大徒伤悲。
[注释]
1．老大：
年老。
2．徒：
徒然。
[赏析]
乐府诗是最能代表汉代诗歌成就的一种体裁。
它常采用赋、比、兴、互文、反复歌咏的修饰手法及铺陈、对比、烘托等技巧状物抒情，这首《长歌行》便代表了这种特色。
作者借百川归海、一去不回来比喻韶光之匆匆易逝，感慨“少壮不努力，老大徒伤悲”，劝勉世人要珍惜光阴，有所作为。
全诗从青葵起兴，联想到四季变化，又以江河作比，得出应当抓紧时间奋发努力的结论，其比兴手法是很明显的。
“长歌”适宜表达深沉的感情，这一首娓娓道来，有描述，有抒情，有叹惋，也有劝勉，使整首诗含蕴细腻，余意无穷。
既继承了“歌以咏志”的传统，又极富形式上的美感，便于反复吟诵。
3、敕勒川
敕勒川，阴山下， 天似穹庐，笼盖四野。
天苍苍，野茫茫， 风吹草低见牛羊。
4、咏鹅
[唐]骆宾王
鹅，鹅，鹅， 曲项向天歌。
白毛浮绿水， 红掌拨清波。
5、风
作者：
李峤
解落三秋叶，
能开二月花。
过江千尺浪，
入竹万竿斜。
[注释]
1、三秋：
晚秋，指农历九月。
2、二月：
早春，农历二月。
[简析]
这首诗让人看到了风的力量：
风，能使晚秋的树叶脱落，能催开早春二月的鲜花，
它经过江河时能掀起千尺巨浪，刮进竹林时可把万棵翠竹吹得歪歪斜。
6、咏柳
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
——唐.贺知章
咏柳：
一作《柳枝词》。
碧玉：
形容柳树枝叶的颜色。
这句说春天的新柳碧绿婆娑，如同玉树一般。
妆：
装饰，打扮。
丝绦：
丝带。
这里借以形容柳条的柔嫩轻盈。
绦，用丝编成的绳带。
二月：
农历二月，正是仲春时节。
春柳如同碧玉妆扮分外娇娆，
垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。
是谁把这柳叶裁得如此精致，
原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。
如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。
细长的柳叶是谁剪出来的呢？
原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。
7、回乡偶书
回乡偶书唐贺知章
其一
少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
其一 我在年少时外出，到了迟暮之年才回故乡。
我口音虽未改变，但我那双鬓却已经斑白。
所有儿童们看见我，都没有一个认识我的； 他们笑着互相问问：
这客人是从哪里来呀？
其一：
第一首是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。
写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。
在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：
当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。
首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。
次句以“鬓毛衰（cuī催，疏落之意）”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。
“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。
全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。
就全诗来看，一二句尚属平平，三四句却似峰回路转，别有境界。
后两句的妙处在于背面敷粉，了无痕迹：
虽写哀情，却借欢乐场面表现；虽为写己，却从儿童一面翻出。
而所写儿童问话的场面又极富于生活的情趣，即使读者不为诗人久客伤老之情所感染，也不能不被这一饶有趣味的生活场景所打动。
杨衡《对床夜语》诗云：
“正是忆山时，复送归山客。
”张籍云：
“长因送人处，忆得别家时。
”卢象《还家诗》云：
“小弟更孩幼，归来不相识。
”贺知章云：
“儿童相见不相识，笑问客从何处来。
”语益换而益佳，善脱胎者宜参之。
8、凉州词
凉州词 唐王之涣 黄河远上白云间， 一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳， 春风不度玉门关。
中心思想：
这首诗描写了边塞凉州雄伟壮阔、荒凉寂寞的景象。
注释：
孤城：
指玉门关。
仞：
古代汉制为七尺或周制为八尺1.61.8米为一仞。
羌：
古代的一个民族。
翻译：
远远奔流而来的黄河，好像与白云连在一起； 玉门关孤零零地耸立在高山之中，显得孤峭冷寂。
何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢， 原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
凉州词（4张） 赏析：
凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。
开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。
玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。
后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》，如王之涣、王翰、张籍等。
注释]1．凉州词：
为当时流行的一种曲子（《凉州词》）配的唱词。
2．黄河远上：
远望黄河的源头。
3．孤城：
指孤零零的戍边的城堡。
4．仞：
古代的长度单位，一仞相当于七八尺。
5．羌笛：
羌族的一种乐器。
6．杨柳：
指一种叫《折杨柳》的歌曲。
唐朝有折柳赠别的风俗。
7．度：
越过。
后两句是说，羌笛何必吹起《折杨柳》这种哀伤的调子，埋怨杨柳不发、春光来迟呢，要知道，春风吹不到玉门关外啊！
[简析]奔流的黄河远远望去,好像和天上的白云相连，玉门关孤零零的耸立在崇山峻岭之间，不要用那哀怨的<<折杨柳>>来埋怨春光来迟,因为春风根本吹不到玉门关一带.“凉州词”是凉州歌的唱词，不是诗题，是盛唐时流行的一种曲调名。
开元年间，陇右节度使郭知运搜集了一批西域的曲谱，进献给唐玄宗。
玄宗交给教坊翻成中国曲谱，并配上新的歌词演唱，以这些曲谱产生的地名为曲调名。
后来许多诗人都喜欢这个曲调，为它填写新词，因此唐代许多诗人都写有《凉州词》。
王之涣这首诗写戍边士兵的怀乡情。
写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。
首句“黄河远上白云间”抓住远眺的特点，描绘出一幅动人的图画：
辽阔的高原上，黄河奔腾而来，远远向西望去，好像是从白云中流出来的一般。
次句“一片孤城万仞山”，写塞上的孤城。
在高山大河的环抱下，一座地处边塞的孤城巍然屹立。
这两句，描写了祖国山川的雄伟气势，勾勒出这个国防重镇的地理形势，突出了戍边士卒的荒凉境遇，为后两句刻画戍守者的心理提供了一个典型环境。
在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。
古人有临别折柳相赠的风俗。
“柳”与“留”谐音，赠柳表示留念。
北朝乐府《鼓角横吹曲》有《折杨柳枝》，歌词曰：
“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。
下马吹横笛，愁杀行客儿。
”歌中提到了行人临去时折柳。
这种折柳赠别之风在唐代极为流行。
于是，杨柳和离别就有了密切的联系。
现在当戍边士卒听到羌笛吹奏着悲凉的《折杨柳》曲调时，就难免会触动离愁别恨。
于是，诗人用豁达的语调排解道：
羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？
要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！
说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。
用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。
三、四两句，明代的杨慎认为含有讽剌之意：
“此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也。
”（《升庵诗话》）中国古代诗歌向来有“兴寄”的传统，更何况“诗无达诂”，我们认为读者未尝不可这样理解，但不能就此而肯定作者确有此意。
作者简介：
王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。
唐代诗人。
王翰：
字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人。
睿宗景云元年（710）进士，玄宗时作过官，后贬道州司马，死于贬所。
性豪放，喜游乐饮酒，能写歌词。
并自歌自舞。
《全唐诗》存其诗一卷。
尤以《凉州词》为人传诵。
唐人七绝多是乐府歌词，凉州词即其中之一。
它是按凉州（今甘肃省河西、陇右一带）地方乐调歌唱的。
《新唐书·乐志》说：
“天宝间乐调，皆以边地为名，若凉州、伊州、甘州之类。
”这首诗地方色彩极浓。
从标题看，凉州属西北边地；从内容看，葡萄酒是当时西域特产，夜光杯是西域所进，琵琶更是西域所产。
这些无一不与西北边塞风情相关。
这首七绝正是一首优美的边塞诗。
边塞诗，若以对战争的态度为标准。
可划分为歌颂战争与暴露战争两类。
本诗所写战争的性质和背景已无可考，但从诗人感情的脉搏来体会，这无疑是一首反战的诗歌。
不过它不正面描写战争，却通过战前饮酒这件事来表达将士厌战的悲痛情绪，用笔十分隐蔽曲折。
首句设色艳丽，故意夸示饮宴之美：
在晶莹透亮闪闪发光的杯子里斟满了葡萄美酒，战士们聚在一起准备痛饮了。
写到这里，突然来一顿挫：
“欲饮”而无奈“琵琶马上催”。
这个上二下五的句式，妙在突然促成了文意的转折。
马上的乐队弹起琵琶催人出发，这使得将士们心情大变，由热闹舒适的欢饮环境一下被逼到紧张激昂的战前气氛中。
看来无法再饮酒了!
可是，“醉卧沙场君莫笑”。
第三句意又一转，告诉我们：
这时虽然军令如山，却是催者自催，饮者自饮，而且下决定决心要“醉卧”。
诗人似在代将士倾诉衷肠：
管他呢，虽然出发在即，我们依然痛饮，不辞醉倒沙场，这种狂饮你们不会见笑吧？
“君莫笑”三字，于顿挫之中一笔挑起，引出了全诗最悲痛、最决绝的一句，这就是结末的“古来征战几人回?
”这个诘问句，夸张地展示了战争的残酷后果，道出了普遍性，深化了诗歌的主题。
显然，这里所控诉的，已不止是将士们所面临的这一次征战，而是“古来”即有的一切由统治阶级为了自身利益而发动的驱使千千万万将士去送死的战争!
全诗抒发的是反战的哀怨，所揭露的是自有战争以来生还者极少的悲惨事实，却出以豪迈旷达之笔，表现了一种视死如归的悲壮情绪，这就使人透过这种貌似豪放旷达的胸怀，更加看清了军人们心灵深处的忧伤与幻灭。
《唐诗别裁集》说此诗“故作豪放之词，然悲感已极”。
可谓深得作者用心。
此诗的确流露了如当代论者所批判的消极情绪，但在那样的时代、那样的残酷环境中，战士和诗人们对于无休无止的边庭争战，一般也只能产生这种悲痛的情绪，我们对此就不必苛求了。
9、登鹳雀楼
登鹳雀楼 白日依山尽， 黄河入海流。
欲穷千里目， 更上一层楼。
注释
1．鹳雀楼：
旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。
传说常有鹳雀在此停留，故有此名。
2．白日：
太阳。
3．依：
依傍。
4．尽：
消失。
这句话是说太阳依傍山峦沉落。
5。
欲：
想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。
6．穷：
尽，使达到极点。
7．千里目：
眼界宽阔。
8．更：
替、换。
（不是通常理解的“再”的意思）
译文
夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。
若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。
诗歌格律这首诗格律属于首句不入韵仄起式。
读法
白日依山尽，黄河入海流。
平仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
欲穷千里目，更上一层楼。
仄平平仄仄，（平/仄）仄仄平平（韵）。
诗歌鉴赏
这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。
其中，前两句写所见。
“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写近景，写水写得景象壮观，气势磅礴。
这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而后人在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。
首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头冉冉而没。
这是天空景、远方景、西望景。
次句写目送流经楼前下方的黄河奔腾咆哮、滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。
这是由地面望到天边，由近望到远，由西望到东。
这两句诗合起来，就把上下、远近、东西的景物，全都容纳进诗笔之下，使画面显得特别宽广，特别辽远。
就次句诗而言，诗人身在鹳雀楼上，不可能望见黄河入海，句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景，是把当前景与意中景溶合为一的写法。
这样写，更增加了画面的广度和深度。
而称太阳为“白日”，这是写实的笔调。
落日衔山，云遮雾障，那本已减弱的太阳的光辉，此时显得更加暗淡，所以诗人直接观察到“白日”的奇景。
至于“黄河”。
当然也是写实。
它宛若一条金色的飘带，飞舞于层峦叠嶂之间。
诗人眼前所呈现的，是一幅溢光流彩、金碧交辉的壮丽图画。
这幅图画还处于瞬息多变的动态之中。
白日依山而尽，这仅仅是一个极短暂的过程；黄河向海而流，却是一种永恒的运动。
如果说．这种景色很美，那么，它便是一种动态的美，充满了无限生机的活泼的美。
这不是所谓“定格”，不是被珍藏的化石或标本。
读者深深地为诗人的大手笔所折服。
后两句写所想。
“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。
“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。
“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。
这两句诗，是千古传诵的名句，既别翻新意，出人意表，又与前两句诗承接得十分自然、十分紧密；同时，在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。
从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。
诗句看来只是平铺直叙地写出了这一登楼的过程，而含意深远，耐人探索。
这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。
就全诗的写作特点而言，这首诗是日僧空海在《文镜秘府论》中所说的“景入理势”。
有人说，诗忌说理。
这应当只是说，诗歌不要生硬地、枯燥地、抽象地说理，而不是在诗歌中不能揭示和宣扬哲理。
象这首诗，把道理与景物、情事溶化得天衣无缝，使读者并不觉得它在说理，而理自在其中。
这是根据诗歌特点、运用形象思维来显示生活哲理的典范。
这首诗在写法上还有一个特点：
它是一首全篇用对仗的绝句。
前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。
后两句也如此，构成了形式上的完美。
沈德在《唐诗别》中选录这首诗时曾指出：
“四语皆对，读来不嫌其排，骨高故也。
”绝句总共只有两联，而两联都用对仗，如果不是气势充沛，一意贯连，很容易雕琢呆板或支离破碎。
这首诗，前一联用的是正名对，所谓“正正相对”，语句极为工整，又厚重有力，就更显示出所写景象的雄大；后一联用的是，虽然两句相对，但是没有对仗的痕迹。
所以说诗人运用对仗的技巧也是十分成熟的。
作者简介
王之涣 王之涣头像
[1]（688─742）盛唐诗人。
字季凌，祖籍晋阳（今山西太原），其高祖迁今山西绛县。
其兄之咸、之贲皆有文名。
豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱，名动一时，常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。
其诗用词十分朴实，然造境极为深远，令人裹身诗中，回味无穷。
诗六首，其中《登鹳雀楼》、《凉州词》二首（其一）和《送别》三首皆著名，又尤以前两首最脍炙人口，可谓“皤发垂髫，皆能吟诵”；诗中的“欲穷千里目，更上一层楼”和“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”都是流传千古的佳句，也正是这两首诗给诗人赢得了百世流芳的显著地位。
10、春晓
春晓
作者唐孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
〖译文〗
春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；
猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。
夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；
呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少？
〖赏析〗
诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。
诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味：
不知不觉的又来到了一个春天的早晨，不知不觉的又开始了一次花开花落。
思想着这一年一度的春色，人生的感慨便会油然而起，或淡或浓地萦回心头。
《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。
它看似平淡，却韵味无穷。
不写繁花似锦，不写芬芳醉人，只用寥寥数笔，就把那不经意的一瞬间感受到的浓浓春意勾勒得淋漓尽致。
诗人由喜春而惜春，用惜春衬爱春，言简意浓，情真意切。
从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。
〖注释〗：
1．春晓：
春天的早晨。
2．闻：
听。
11、凉州词（葡萄美酒夜光杯）
【年代】唐代 【作者】王翰 【体裁】七言绝句
作品原文
凉州词 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
[1] 全文注解：
精美的酒杯之中斟满甘醇的葡萄美酒，勇士们在激越的琵琶声的催促下开怀畅饮，如果我醉倒在沙场（战场）上，请君莫笑话，从古至今外出征战又有几人能回？
这首诗歌表达了将士们豪爽的性格及征战之前悲壮的感情。
编辑本段作品鉴赏
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。
这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。
第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。
正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，像是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。
这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。
这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。
有人解释为：
催尽管催，饮还是照饮。
这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。
“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。
“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。
过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。
还有人说：
“故作豪饮之词，然悲感已极”。
话虽不同，但都离不开一个“悲”字。
后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。
“古来征战几人回”，是一种夸张的说法。
清代施补华说这两句诗：
“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。
”（《岘佣说诗》）这话对读者颇有启发。
“作悲伤语读便浅”，是因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。
再回过头去看看那欢宴的场面：
耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。
也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：
“怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，‘古来征战几人回’，我们不是早将生死置之度外了吗？
”可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。
“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。
这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。
它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。
千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
[2]
12、出塞
古诗信息
名称：
出塞 年代：
唐 作者：
王昌龄 体裁：
近体诗 格律：
七言绝句 《出塞》，是边塞诗的著名题目。
主要以描写边疆的军旅生活与军事行动为主。
有一定的主观民族意识，因与其所处历史时期及生存环境有关。
间接地表达了战争的残酷和对和平生活的向往。
本诗被人们称为：
“唐朝七绝之首”。
古诗内容
出塞 （唐）王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山。
注释译文
【注释】 1．出塞：
是唐代诗人写边塞生活的诗经常用的题目。
塞（sài）：
边关 2．秦时明月汉时关：
运用互文修辞，意思是，秦汉时的明月，秦汉时的关。
3．但使：
只要。
4．龙城飞将：
“龙城”：
地名，是古代匈奴圣地，汉朝大将军卫青曾奇袭击龙城，最后与匈奴作战七战七胜。
而“飞将”则指威名赫赫的“汉之飞将军”李广。
“龙城飞将”并不指一人，实指李卫，更是借代众多汉朝抗匈名将。
5．胡马：
指胡人的战马。
胡，古人对西北少数民族的称呼。
6．阴山：
山名，指阴山山脉，在今内蒙古境内，汉时匈奴时常从这里开始南下骚扰侵占中原地区，也是卫青坟冢的模样。
7.不教：
不叫，不让。
教，让。
8.度：
越过 【译文】 在漫长的边防线上，战争一直没有停止过，可是去边防线打仗的战士还没有回来。
要是飞将军李广和大将军卫青今天还依然健在，绝不会让敌人的军队翻过阴山。
作者介绍
王昌龄（698-757），字少伯，长安（今属西安市）人。
开元十五年中进士，历任汜水尉、校书郎，天宝元年贬江宁丞，天宝七年又贬为龙标尉，世称王江宁或王龙标。
安史之乱起，他避乱回乡，被刺史闾丘晓所杀。
他的边塞诗或抒发建功立业的雄心壮志，充满了杀敌卫国的热情；或描写长期征战怀乡思亲的“边愁”，流露出对统治阶级的不满。
一部分描写妇女生活的诗也很有名。
他的诗意境开阔，精神昂扬，语言流畅，言简意深，当时就有“诗家夫子王江宁”之称。
著有《王昌龄集》。
13、芙蓉楼送辛渐
《芙蓉楼送辛渐》 唐王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。
编辑本段作品注释
“芙蓉楼”是润州（今江苏镇江）的城楼。
“送”是送别的意思。
“辛渐”是诗人的一位朋友。
题目的意思是：
在芙蓉楼送别好友辛渐。
1.芙蓉楼：
遗址在润州（今江苏镇江）。
2.辛渐：
诗人的一位朋友。
3.寒雨：
寒冷的雨。
4.吴：
三国时的吴国在长江下游一带，简称这一带为吴，与下文“楚”为互文。
5.平明：
清晨天刚亮。
6.客：
在这指辛渐。
7.楚山：
春秋时的楚国在长江中下游一带，所以称这一带的山为楚山。
8.孤：
独自，孤单一人。
9.一片冰心在玉壶：
冰在玉壶之中，比喻人清廉正直。
10.冰心：
比喻心的纯洁。
11.洛阳：
位于河南省西、黄河南岸。
编辑本段作者简介
丁嘉耕书诗《芙蓉楼送辛渐》
作者简介：
王昌龄（西元698-756年）字少伯，京兆长安（今陕西西安）人，汉族。
盛唐著名边塞诗人，后人誉王昌龄为“七绝圣手”。
他的边塞诗气势雄浑，格调高昂，充满了积极向上的精神。
世称王龙标，有“诗家天子王江宁”之称，存诗一百七十余首，作品有《王昌龄集》。
王昌龄的籍贯，有太原、京兆两说。
《旧唐书》本传云王昌龄为京兆（即唐西京长安，今陕西省西安市）人，大概是因为他在《别李浦之京》诗中说：
“故园今在霸陵西”，又有《霸上闲居》之作。
唐代许多山西诗人因为洛阳、长安为当时文化中心，多游洛阳、长安，有的甚至多年住于京城，不能因为居住在京城便说他们为京城人。
《河岳英灵集》为唐人殷番所编著的唐人诗集，﹝殷番当作殷璠﹞载王昌龄为太原人，《唐才子传》也认为王昌龄为太原人。
他家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎
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