《乘风破浪》观后感.docx

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《乘风破浪》观后感

《乘风破浪》观后感

　　导语：

在文革的青春样貌之后，上世纪九十年代的这种小镇生态已经成为国产片中极为常见的题材来源，大量青春片都会安排90年代的生活图景，毕竟现在的七零后与八零后渐渐成为了电影上游创作的主力军。

他们的青春记忆成为一个直接的创作来源。

韩寒也终于扎实落在这份真实经验上，在《乘风破浪》中显得得心应手。

以下是XX整理的《乘风破浪》观后感，欢迎阅读参考。

《乘风破浪》观后感　　首先说说故事的脉络，就是车手徐太浪，成功了之后像父亲证明自己很厉害。

父亲喜欢他做医生，有安稳的工作。

并且父亲不善表达自己的爱，导致儿子徐太浪的误解。

（父亲反对他，去学赛车，但是他还是爱开车，结果父亲给他安排了开救护车的工作这是前话，现在还是赛车手）简单庆功之后，向父亲炫技，结果在转弯处，撞上了迎面而来的火车，生命垂危。

（副驾驶的父亲，就是彭于晏饰演的徐正太，带着头盔。

）徐太浪在生命垂危之时，闪回自己的人生，并且发现了新大陆。

那就是他没见过面就自杀的母亲。

他加入了父亲二十多年前的热血生活，见到了父亲当年的弟兄，经历了一系列的热血事件，在抢救清醒过后，理解了自己的父亲。

找回了自己误解的父爱。

理解父亲为何想要他安稳做大夫的原因。

故事的最后因为主角有安全气囊，父亲有头盔，俩人福大命大还能在21世纪做父子的故事。

　　整个故事是围绕邓超饰演的徐太浪展开的。

据韩寒所说，因为他有一个朋友叫徐浪，觉得直接搬朋友名字不太合适所以加了一个字，电影中的角色就变成了徐太浪。

同样取名于真实生活的还有电影里彭于晏的狗“木木”，韩寒养的第一条金毛就叫这个名字，得过狗瘟，后来活下来了，有点瘫，活了十多年。

　　韩寒对过去生活的依恋、长情不仅仅体验在他导演的电影角色名字，还体现在整个故事背景。

《乘风破浪》整个故事都在“亭林镇”里发生，这是韩寒故乡的名字，实际场景是上海周边四个镇凑起来拍的。

他还打趣地说过，如果想象的画面找不到，肯定是离家不够近，就像《乱世佳人》的郝思嘉最后回到了生她养她的塔拉一样。

“亭林镇”这个地方，已经成为韩寒的印记，是他建构的一个魔幻现实主义的独立世界，充满了旧时光的印记，录像带、BB机、香港电影、白日梦、小镇青年，极具乌托邦的意味。

　　包括电影里每一个主要角色的名字：

徐正太、徐太浪、小花、小马、六一等等，都有点像小学生写作文起的名字。

看似非常随意，但又貌似很有含义。

徐正太（彭于晏）是一个长不大的少年，徐太浪性子浪荡，小花的确美貌如花，小马心有野马，六一是个“儿童”，名如各人。

　　电影发生在1998年。

韩寒的解释是：

“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。

没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。

当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。

”但我认为这暗藏“被遗忘的时光”的意味，1997年香港回归，1999年迎接到新千年，似乎1998年显得黯淡无光、可有可无。

　　也有人说998年是韩寒重要转折前的一年，“韩寒在1999年拿到了第一届新概念作文大赛的一等奖，XX年他就退学了。

在1998年的他，会感觉到一年两年后生活的巨变吗?

”

　　相对于韩寒导演处女作《后会无期》的出走，《乘风破浪》的主题是回归。

《后会无期》最终看到的韩寒文字风格版的电影，单独成句的台词，非整体的影像;而这次的《乘风破浪》明显是一个完整的电影故事，没有那么Word文档电影，很多个镜头有借鉴经典电影，但值得赞赏，个人偏爱里面最好的巷子戏，非常带感。

　　最有意思的是，留意到《乘风破浪》的打斗戏，竟然是用猪肉、锅碗瓢盆来当武器，生活化、漫画感又略带幽默讽刺色彩。

让人觉得这场电影只是导演世界里的南柯一梦，我们是不小心驻足观看。

　　全程韩式笑点，这种笑点不属于扒段子的得到的。

这种幽默感，让我感觉到韩寒之前小说里的那种感觉。

　　可能从电影的角度来说，这并不是一部优秀的电影，并没有精巧的叙事结构，没有精巧的剧情，没有所谓的人文关怀。

但是这部电影对我意义非凡，我觉得这是一部关于和解的电影，和父辈和解，和过去的自己和解，也和青春，和岁月和解。

　　我理解电影的毁誉参半，不是每个人都能感同身受，并无贬义，因为每个人都不一样，每个人的经历也都不一样。

可以说我一直到现在，就是不停地在与这个世界和解。

　　我爸就是剧中的徐正太，他不是一个合格的丈夫，也不是一个合格的父亲，勉强算一个合格的儿子，他不是一个所谓的成功人士，因为过于刚直的性格，他和这个社会都格格不入，他不会表达爱意，他充满了一个男人的担当，很多时候却让我觉得还是一个没长大的孩子。

我以前也顽劣不堪，我讨厌和我爸说话，更准确地说，我讨厌我爸，和我爸关系紧张，放假每天和朋友呆在外面，就算到现在，我们逐渐能坐下聊天，我也试着对他说我的想法，有时可以坐在一起喝几杯小酒，我也开始多回家，但我对他也从没能够敞开心扉。

从小我一直总想证明给他，他是错的，他的一生是失败的，虽然他从来没有要求过我什么，但我总要让他知道，我做的比他好，后来想来，我很多的性格和做事方式都是故意完全和我爸相反，久而久之，成了我自己的一部分。

但是后来我才知道，我没有输，但我从来都没有赢过，我的一部分和他的一部分重叠了，而且那是我很珍视的一部分，所以我爸还是赢了，我不想变成他，但有了他的样子。

　　还算有个聪明的脑袋，虽然天天不做正事也考上了一个勉强的大学，慢慢长大，看东西不再偏激，想事情也不再那么情绪化，更多的是从其他人口中，对父亲的了解也越来越多。

我总觉得我爸对我妈不好，总看到我爸对我妈大吼大叫，但我妈虽然不愿意和我爸生活，却从未说他一句不好，她总是给我说我爸是一个非常真诚和善良的人，父亲是他的朋友里最不如意的那几个，却有很多人把我爸当做挚友，尊敬我爸，有很多人都真诚地喜欢我爸。

记得我舅舅给我说过，大意是当一个我爸这样的人，远比当一个有钱的人，要难得多，也要勇敢的多。

　　我想去了解他，我想去了解他们只言片语中透露出的那个岁月，我开始试着和他和解，我不再憋着一口气去生活，我知道了他爱我，我一直讨厌他明明爱一个人却不表达也不会表达，却忽略了我完完全全就是这样的人，我开始和我自己和解，和我回不去也忘不了的岁月和解，和那个并不完美，一直挣扎着的，但是可爱的少年和解。

和过去和解不是否认过去，是接受。

过去的岁月不再带着一股戾气，它成为了我生命中回不去但永远美好的一部分。

　　韩寒并不是一个专业的导演，那他是一个真诚的人，喜欢韩寒的人不知会不会有这种感觉，回首过去，韩寒的观点我们可能不会赞同，但是他确实让我们成长了，或者说，我们和他一起成长了，他至此的一生难道不是一直与世界，与父辈，与自己和解的一生吗，所以他才会拍出乘风破浪。

以前喜欢韩寒的人不喜欢这部电影，我认为正是韩寒的成功，因为喜欢韩寒的我们从来不是被韩寒牵着走的愤青，而是一个个独立思考的个体。

不论对错，我们总算成为了一个个体，因为每个个体很重要的一点就是有独立思考的能力，这是韩寒带给我的最重要的东西。

感谢韩寒，感谢这部电影，也感谢自己的青春。

《乘风破浪》观后感　　韩寒的电影基本上是他小说写作的延伸，尤其是语言风格上，他很喜欢创造金句，为了烘托出那一句金句，会在前面铺垫一个不痛不痒的问题，可以说是语言游戏，玩弄一些机巧的小聪明，这和他写作方面的幽默是类似的。

　　他的作品随时都具有一种对权威和严肃的消解，比如很深情的一个场景，先酝酿然后破解，一定不会让观众彻底沉浸进去，最后要使点儿坏，让这个深情而严肃的场面变得滑稽荒唐，在《后会无期》中如此，在《乘风破浪》中也是如此，所以很多的场景，会让人想起周星驰。

　　《乘风破浪》中的许多设置（角色性格、剧情桥段）都充满了童真的理想主义，徐正太与张素贞的爱情故事，是这种理想主义最集中的表现，韩寒让他的角色和角色之间的关系，都是一种简单而真挚的感情维系。

　　比如彭于晏饰演的徐正太和高华阳饰演的六一之间的关系，类似《旺角卡门》中的刘德华与张学友，即最具江湖道义色彩的“大哥-小弟”的关系。

　　《乘风破浪》在剧情上的完整性，是韩寒的重要进步，《后会无期》明显是一种散漫的、公路式的结构，电影空间是开放的、不断变换的，一路上遇到的人出现与消失，都是标准的公路式结构。

而《乘风破浪》属于封闭型空间的电影，基本就三个地理空间：

赛道、医院、亭林镇。

　　大部分的故事情节发生在亭林镇，在这个小镇的独立空间中，生存着几个标志性的群体，正太帮以及罗力团伙为代表的混混青年，卡拉OK的姑娘们，金士杰的角色所代表的基层警察。

而卡拉OK处于各种争斗的漩涡中心，混混们不管争的到底是什么，一定会关联到这些姑娘。

这三个层面，是亭林镇江湖的基本构成，也几乎是上世纪九十年代每个中国内地小镇的生态样貌。

　　在文革的青春样貌之后，上世纪九十年代的这种小镇生态已经成为国产片中极为常见的题材来源，大量青春片都会安排90年代的生活图景，毕竟现在的七零后与八零后渐渐成为了电影上游创作的主力军。

他们的青春记忆成为一个直接的创作来源。

韩寒也终于扎实落在这份真实经验上，在《乘风破浪》中显得得心应手。

　　有了这份真实经验作保障，剧情上不管如何大胆设计，基本都不会玩脱，因为一切都是曾经经历过的，知道真实的范畴，便知道虚构的界限在何处。

——韩寒对小镇生态的处理，与其他青春类型电影的处理非常不同，即便都是搞笑热血的路数，韩寒也与众不同。

　　他更加突出一种角色气质上的“痴、憨、单纯、可爱”，这些性格特质是他的角色得以立足的核心，其他的兄弟义气、青春爱情都是在这些角色特点的基础上才得以成立。

　　这种痴憨单纯不仅仅是高华阳饰演的六一这个角色（这个角色是最外化的痴憨而已，在《后会无期》中高华阳饰演的胡生，也是这种设定），不是简单的傻不愣登，而是充满了单纯天真的劲头（再次让人想起星爷电影的角色）。

　　其他青春类型片习惯表现一股子热血，打架喝酒恋爱唱歌，只不过是为了一种“状态”服务，通过这些手段让观众感受到那种怀旧与伤感的状态，绵弱无力。

　　但在《乘风破浪》中，因为徐正太、徐太浪、六一、小马这些角色痴憨单纯，他们的行为变得特别可爱，不是智商层面上的憨傻，是人性上的善良天真，他们的打架喝酒各种无聊言行，都是真实状态的延续，而不是为了某种状态的手段，所以打架的细节丰富，喝酒的细节也丰富，没有国产片处理这些场景时常用的MV即视感。

　　这种角色性格上的设定，在韩寒并不完美的导演处女作《后会无期》中，也是如此。

马浩汉、江河、胡生以及相继出现的诸多角色，都是单纯的，单纯的好，单纯的坏，甚至单纯得复杂有心计。

这明显是韩寒个人三观的投射，以及他对人性、对世界的理解。

　　这种理解放在《乘风破浪》中，就显得很诚恳，他在分享自己的私人经验，分享自己的私人感受，而且并不封闭并不顾影自怜，能成功共鸣到许多有着类似青春经历的观众。

　　最重要的是，还不煽情。

在国产青春类型片里，能做到不煽情，可以说就有了及格的底线。

不知道为什么现在的电影创作者如此喜欢煽情，喜欢这种低级到恶俗的情感带动方式，一定要用饱满到溢出的配乐去拉扯观众廉价的情绪。

而前面说过的韩寒“解构严肃”的搞笑方式，这种煽情压根就没有生存的机会，韩寒是不会让煽情发生的，在发生之前，就已经安排段子搞笑了。

　　而最感动人的邓超与赵丽颖的“母子”戏，韩寒处理得很好，有搞笑，但也有泪点，泪点不是煽情，是笑着心酸——是不是又想起周星驰了?

嗯，想必韩寒这两年一定从星爷的作品那里学到了不少。

　　可能很多观众没有注意到本片的英文名，Duckweek，直译过来就是“浮萍”，正是萍水相逢的浮萍，这种意象在中国文化中的意味不言自明：

一切都是随缘而聚随缘而散。

浮萍，转蓬，都是形容人生无常的意象。

联想到这部电影中，各种角色的往来交织，也皆如此。

　　人如浮萍，也当乘风破浪。