艺术概论课程教学大纲上海戏剧学院.docx
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艺术概论课程教学大纲上海戏剧学院
《艺术嗓音技巧》课程教学大纲
1、课程代码：
T1113
2、英文译名:
VocalTechniques
3、课程性质：
专业基础课/必修课
4、适用专业和年级：
播音与主持一、二年级
5、学时与学分：
72学时，4学分
一、教学目的和要求
本课程通过发声教学，使学生熟练掌握和运用发声技巧，树立正确的嗓音观念。
以达到提高嗓音能力，完美嗓音魅力的目的。
要求：
1、掌握嗓音基本发声技巧，真正找到最优美音色、自然亲切、圆润、有表现力、有可塑性。
2、在掌握歌唱基本技能的基础上，追求字正腔圆，声情并茂的台词表现境界。
3、必须懂得如何保护发声器官的健康卫生，语言声音及歌唱能力的持久性和科学性。
4、能朴实地表达歌曲的内容，做到音准节奏准确，力求做到声、情、字、表演及风格相结合。
5、通过教学，培养学生的艺术素质，掌握歌唱风格和基本的乐理知识的提高。
二、教学内容：
1、建立正确的艺术嗓音审美观及正确的歌唱习惯（包括：
正确的呼吸方法，歌唱姿势，喉头的稳定，肢体松弛等）16学时
2、声音技巧的掌握和运用。
强调歌唱发声与语言发声的统一性，阐述歌唱发声和语言发声的联系与区别，使两者有机的结合起来。
8学时
3、在自然音区基础上，着重中声区的基础训练，在中声区做到喉头相对稳定，气息流畅。
16学时
4、通过各部位肌肉放松练习、口腔练习、母音练习、呼吸练习使声音建立在气息基础上，以声带气、以气带声，使每个学生找到自己最漂亮的音色、音质。
24学时
5、在巩固中声区基础上逐步扩展音域，初步掌握在换声区的换声方法并运用自如。
8学时
注：
本课程的行课方式注重将以上五个内容糅合在一起进行，特此说明。
三、教学方法
1，采取教师学生一对一示范授课方式。
2、本课程行课一学年（两学期），学生每周一节课。
3、根据学生不同的声音特点，因材施教。
4、学生每学期必须学唱四首以上曲目、熟练掌握二首以上歌曲和基本的乐理常识。
5、每学期分期中考试和期末考试各一次，每次演唱二首不同曲目。
四、考核方式
学期考核评分采用百分制，其中：
平时成绩占20%、期中考试占30%、期末考试占50%，及格分数为60分。
五、教材与参考书目
教材：
《声音技巧与基本乐理》，宋颂编，上戏教务处印
《声乐实用基础教程》，西南师范大学音乐系主编，西南师范大学出版社
《声乐曲选集》，高等师范学院试用教材，人民音乐出版社
参考书目：
《简谱识谱与视唱》，康正南编著，安徽文艺出版社
《单声部视唱教程》，上海音乐学院视唱练耳教研组，上海音乐出版社
《歌唱语言艺术》，许讲真著，大连出版社
《歌唱咬字训练与十三辙》，宋承宪编著，中央民族学院出版社
《新编中国声乐作品选》，霍立等编，春风文艺出版社
《中国声乐作品选》，满玉华编，春风文艺出版社
《中国声乐作品选》，昊慰云编著，中国国际广播出版社
《中国民族声乐教材》，中国音乐学院声乐系编，人民音乐出版社
《音乐欣赏手册》，本社编，上海音乐出版社
《英语口语》课程教学大纲
1、课程代码：
T1202
2、英文译名：
SpokenEnglish
3、课程性质：
专业基础课
4、适用专业与年级：
播音与主持专业，一、二、三年级
5、学时与学分：
252学时，8学分
一．教学目的和要求
本课程旨在培养学生运用英语进行口头语言交际的能力。
以听说能力的提高为主要教学任务，同时兼顾语法，阅读，写作和文化背景知识等能力的全面提高。
要求：
运用较准确的语音语调，较流畅，恰当地进行一定的语言交际活动。
语法要求基本正确。
词汇要求巩固提高大学英语中常用的词汇，词组，使之成为复用式词汇。
听力要求听懂一般语速的日常会话。
对英美国家的文化背景,生活习俗有一定的了解。
二、教学内容
（按交际功能和意念排列）
1、友好往来（问候,介绍,告别,祝愿,祝贺,感谢与应答,道歉应答,提议,邀请与应答）
2、相互交流（开始交谈,继续交谈,改变话题,停止交谈等）
3、发表观点和意见（询问意见和看法,发表意见和看法,对意见的反应,同意,不同意,要求澄清,讨论观点,反驳论点,提出进一步的观点等）
4、态度（愿意,希望,意向,决心,责任,允许,禁止,否认,偏爱,责怪和抱怨等）
5、情感（兴奋,惊奇,兴趣,加重感情色彩等）
6、空间描述与时间（位置,方向,运动,距离,时段,频度,时序等）
7.劝说（命令,承诺,提醒,等等）
主要使用教材为《剑桥国际英语教程》1-5册
Book1
1PleasecallmeChuck.
2Howdoyouspendyourday?
3Howmuchisit?
4Doyoulikejazz?
5Tellmeaboutyourfamily.
6Howoftendoyouexercise?
7Wehadagreattime!
8Howdoyoueverrideacamel?
9Whatdoeshelooklike?
10Haveyoueverriddenacamel?
11It'saveryexcitingcity!
12Itreallyworks!
Book2
1Acknowledgments
2Atimetoremember
3Caughtintherush
4Timeforachange!
5Goingplaces
6Sure.Noproblem!
7What’sthisfor?
8Let’scelebrate!
9Backtothefuture
10Idon’tlikeworkingonweekends!
11It’sreallyworthseeing!
12It’sbeenalongtime!
13Aterrificbook,butaterriblemovie!
14Sothat’swhatitmeans!
15Whatwouldyoudo?
16What’syourexcuse?
Book3
1That’swhatfriendsarefor!
2Careermoves
3Couldyoudomeafavor?
4Whatastory!
5Crossingcultures
6What’swrongwithit?
7Theworldwelivein
8Learningtolearn
9Self-improvement
10Thepastandthefuture
11Life’slittlelessons
12Therightstuff
13That’sapossibility.
14Behindthescenes
15Thereshouldbealaw!
16Challengesandaccomplishments
Book4
1Friendsandfamily
2Educationandlearning
3Cities
4Dayandnight
5Generallyspeaking
6Interpersonalcommunication
7Tellingthenews
8Values
9Puttingthemindtowork
10Theartofcomplaining
11Ontheothersideoftheworld
12Dilemmas
Book5
1Relationships
2Clothesandappearance
3Exceptionalpeople
4Superstitionsandbeliefs
5Readingandtelevision
6Artandmusic
7Changingtimes
8Buyingandselling
9Animals
10Languageandcommunication
11scienceandtechnology
12Gettingdowntobusiness
三．教学方法
以英语“交际教学法”为主要教学方式，安排语言场景，提供语言进行模拟实践和集体讨论。
结合中国传统英语教学中对名著名篇的反复诵读，记忆等方式进行语言的模仿操练。
四、考核方式
口试,笔试（听力）
平时占25％，期中考试占25％，期末考试占50％。
五、教材与参考节目
教材：
《剑桥国际英语教程》，JackC.Richards主编，外语教学与研究出版社，2001年
参考书目：
《英语中级口译教程》，梅德明编，上海外语教育出版社，1998年
《英语口试应试指导》，钟述堏编，南开大学出版社，1997年
《英语口译教程》，吴守谦著，哈尔滨工程大学出版社，1999年
《走遍美国》，HOWORDBECKERMAN编著，外语与研究出版社，1993年
《表演技巧》课程教学大纲
1、课程代码：
T1203
2、英文译名:
PerformanceTechniquesforHosting
3、课程性质：
专业基础课/必修课
4、适用专业和年级：
播音与主持专业，一年级第二学期，二、三年级
5、学时与学分：
360学时，15学分
一、教学目的和要求
本课程通过讲授和训练，培养学生在声台形表综合呈体现的素养、技巧、知识和经验，从而树立自己与众不同的主持人艺术形象。
要求：
把自身形体肌肉与心理意识紧密结合起来，要做到在镜头或观众面前，成为一个犹如生活一样的“有机活体”——鲜明的个性与生动的形象。
真诚、踏实、有机、有效地为达到既定的传播目的而积极、自如地实施动态演播（PerformanceandBroadcasting）技艺。
二、教学内容
第一学期：
1：
戏剧表演的基本素质训练。
学会在老师规定的情境中真实有机地行动，建立正确的舞台自我感觉。
[课时:
36]
2：
初步掌握基本表演技巧，学会在自己规定的戏剧情境中真听、真看、真感觉的表演方法，主要以单人小品为主。
[课时:
36]
第二学期：
1：
进入双人交流小品，通过交流对象的确立，使学生懂得在表演过程中建立对象交流意识，进一步深化学生理解生活分析生活的专业素质。
[课时:
36]
2：
进入双人或多人交流小品阶段。
要求观察、分析比较复杂的生活现象，通过提炼，并经由自己编成小品剧本，使学生多方面多角度感受社会人物，准确把握人物性格，生动表现人物形象。
[课时:
36]
第三学期：
1：
通过文学作品改编，拓宽社会生活面，深入接触复杂人物形象，并将他们准确表现出来。
[课时:
36]
2：
通过多重人物关系的建构和行动组织，训练学生深入社会生活、（通过复杂人物关系）把握时代信息并准确呈现的能力。
[课时:
36]
第四学期：
1:
进入中国现实主义经典剧目片段的学习。
学会对剧本和人物的分析方法，学会在作家创造的规定情境中循着人物的行为逻辑有机地行动，同时，学会创造人物性格化特征的表演技巧和方法。
[课时:
72]
2:
风格化创作。
在第三学期第二单元多人小品的基础上，进一步提高“晚会小品”的创作表演意识，结合主持人演播状态和场面控制的专业要求，训练学生综合掌握主持/表演=演播状态的专业技能。
[课时:
72]
第五学期[备用学习阶段]：
英、汉双语片段——该教学阶段为本专业表演教学所特有，通过一个片断剧目的两种语言表现，既使学生学会了从语言习惯和肢体与语言相配合上区别两种语言人物的表演异同，又能使学生通过外语直接感受并塑造外国经典名剧中的典型人物。
三、教学方法：
本课程以现实主义的表演理论为基本指导理论，兼以中国传统演艺风格为辅助训练手段，强调以生活观察和社会思考为表演基础训练的基本内容，以此培养学生重视对社会生活的了解、认识、思考、分析，在此基础上，结合表演课的技巧训练，从素质和表现两个层面为电视主持专业的学生打好业务基础。
四、考核方式：
平时占20％，期中考试占30％，期末考试占50％。
五、教材与参考书目
教材：
《话剧表演艺术概论》（中）叶涛张马力
参考书目:
《演员自我修养》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基
《我的艺术生活》，（苏）斯坦尼斯拉夫斯基
《舞台速度节奏》，（苏）阿尔佩尔斯
《表演艺术教程》，（中）林洪桐
《戏剧艺术概论》，（中）谭霈生
《戏剧导演》，（中）张仲年
《艺术概论》课程教学大纲
1、课程代码：
X1201
2、英文译名：
PhilosophyofArts
3、课程性质：
专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：
播音与主持艺术专业，广播电视编导专业，一年级
5、学时与学分：
36学时，2学分
一、教学目的和要求
本课程力求使学生较系统、较全面地掌握艺术的基本原理尤其是马克思主义关于艺术的基本原理，树立正确的艺术观，把握艺术创作的客观规律，从而为将来更自觉地投身于艺术活动打下坚实的基础。
要求
（1）能够正确理解和基本掌握人类历史上具有理论价值的各种艺术观，马克思主义艺术观的指导地位。
（2）在熟悉各种艺术理论的同时，基本了解其美学基础甚至哲学基础，
二、教学内容
第一章艺术本质论之一：
艺术本质论的整体观（四学时）
第一节艺术活动的要素
第二节认识艺术本质的主要角度
第三节阐释艺术本质的主要理论
第四节从整体上理解艺术本质论的若干要点
第二章艺术本质论之二：
马克思主义的艺术本质论（三学时）
第一节马克思主义与旧唯物主义在艺术本质论上的异同
第二节马克思主义的艺术反映理论
第三节马克思主义的艺术生产理论
第三章艺术本质论之三：
艺术与上层建筑其他部门的关系（四学时）
第一节艺术与政治的关系
第二节艺术与道德的关系
第三节艺术与宗教的异同和关系
第四节艺术与哲学的异同和关系
第四章艺术本质论之四：
艺术的基本问题（三学时）
第一节艺术作品的基本构成
第二节艺术的真实性
第三节艺术典型
第四节艺术正义
第五节艺术的美与审美
第五章艺术门类论（四学时）
第一节主要艺术门类的历史
第二节不同视角中的艺术类型
第三节主要艺术门类的特性
第四节艺术门类之间的关系
第六章艺术发展论（二学时）
第一节艺术的发生
第二节艺术的继承与革新
第三节艺术的世界性与民族性
第七章艺术创作论（七学时）
第一节作为创作主体的艺术家
第二节艺术创作过程
第三节艺术创造性思维
第四节艺术的创作方法、流派与思潮
第八章艺术作品论（三学时）
第一节艺术作品内容与形式的关系
第二节艺术作品内容的构成因素
第三节艺术作品形式的构成因素
第四节艺术作品的相关属性
第九章艺术接受论（二学时）
第一节艺术接受在艺术活动中的位置
第二节欣赏性的艺术接受
第三节批评性的艺术接受
三、教学方法
本课程教学以教师授课为主，适时组织课堂讨论。
四、考核方式
本课程的考核包括期中考试和期末考试。
成绩分别以30%和70%的比例计入总成绩。
五、教材与参考书目：
教材：
《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社2000年版
参考书目：
《美学十五讲》，凌继尧著，北京大学出版社，2003年版
《新编文艺心理学》，周冠生主编，上海文艺出版社，1995年版
《电视制作基础》课程教学大纲
1、课程代码：
T1114
2、英文译名：
TheBasicofTVPreseration
3、课程性质：
专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：
播音与主持专业一年级
5、学时与学分：
36学时，2学分
一、教学目的和要求
课程由两大部分内容交融、结合成一个整体：
就纵向而言，简要描述、并基本掌握常规性的电视节目制作过程，包括这一过程所包含的三个阶段（前期/筹备期――拍摄文本和导演构思的形成、拍摄筹备与准备的过程，中期/拍摄期――现场拍摄过程，后期/后期制作――后期声画的制作过程）；就横向而言，简要介绍、并基本掌握电视节目制作常规性的三种制作方式（END/ELECTRONICNESGATHERING—电子信息采集、ESP/ELECTRONICSTUDIOPRODUCTION－电子演播室制作、EFP/ELECTRONICFIELDPRODUCTION－电子现场制作）。
以此涵盖电视节目制作的整个过程与基本特征。
要求：
要求学生课堂理论讲授同对应的课时内外教学单元创作实践相结合，通过教学，不仅了解与掌握相应的理论，更注重相应的实践，从实践过程中去深刻把握与理解电视节目制作的过程与方法。
同时，也要求学生基本了解与掌握一般摄像机使用的方法和步骤；一般线性编辑与非线性编辑设备的操作使用；常规性编辑/剪辑的步骤、技巧与方法，为今后摄像/摄影艺术、剪辑艺术等高级类课程的学习，奠定技术性的基础。
二、教学内容
绪论：
制作技术直接影响节目的质量与成败（2课时）
一、电视是一种技术性极强的传播媒介
二、当今电视节目制作介绍，及二种层次的制作概念：
软体性制作与硬体性制作
三、课程学习的方法
第一单元：
电视节目制作的三个阶段（2课时）
一、前期/筹备期
二、中期/拍摄期
三、后期/后期制作
第二单元：
摄像机，基本的摄像技巧（8课时）
一、摄像机介绍，摄像机操作使用
二、基本的摄像技巧
1、景别/画面
2、空间/造型（视角/机位）
3、运动
第三单元：
编辑机，线性与非线性编辑的技巧（8课时）
一、线性编辑机
二、非线性编辑机
三、基本的编辑方法与技巧
1、剪辑/选择
2、剪辑点的流畅性
3、画面/镜头语言的准确性
4、结构时空与时空转换
第四单元：
声音制作（6课时）
一、声音的意义/声音与画面的关系
二、声音的主观评价
三、影视声音的有源性和无源性
四、声音的拾音与制作，及基本设备
五、一般声音制作的方法与技巧
第五单元：
电视的三种制作方式（2课时）
一、ENG/ELECTRONICNESGATHERING－电子信息采集
二、ESP/ELECTRONICSTUDIOPRODUCTION－电子演播室制作
三、EFP/ELECTRONICFIELDPRODUCTION－电子现场制作
第六单元：
电视导播（8课时）
一、电视导播工作
二、导播制作的基本要求与规范
三、基本的导播方法
三、教学方法
课堂理论讲授同针对性的单元实习实践相结合。
四、考核方式
由平时单元作业/创作实践的成绩60％，以及期末课程小论文40％构成。
五、教材与参考书目
教材：
《电视现场制作与编辑/VideoFieldProductionandEditing》，[美]罗纳德·J·康姆潘西著，北京广播学院出版社，2003年
参考书目：
《电影和电视制作/ElectronicMoviemaking》[美]林恩·格罗斯里拉·沃德著华夏出版社2001年
《当代电视摄影制作教程》，黄匡宇著，复旦大学出版社，2005年
《形体技巧》课程教学大纲
1、课程代码：
T1205
2、英文译名：
Physiqueskill
3、课程性质：
专业基础课/必修课
4、适用专业和年级：
电视艺术专业/播音主持方向/一年级
5、学时与学分：
72学时，2学分
一、教学目的和要求
本课程主要完成对学生身体姿态、身体表现力、气质的塑造。
使学生具备一个自然、挺
拔、矫健的身姿和丰富的肢体表现力。
要求：
要求学生掌握基本的形体形态意识、养成挺拔、舒展、自然的体态。
同时能够熟练自如地运用肢体来传达出不同的情绪和情感。
二、教学内容
第一学期（36学时）
第一阶段（8学时）
此阶段主要是克服学生的自然不良体态，通过芭蕾基础训练来约束和校正，使学生初步确立挺拔自然的体态意识。
训练主要以扶把动作和把下简单的小舞姿组合为主。
同时训练肢体的协调能力和配合能力。
1、芭蕾基训扶把练习：
蹲、擦地、小踢腿、上肢活动组合（胸腰、前腰、后腰、旁腰和手臂的配合）
2、芭蕾基训中间练习：
小跳、中跳、小舞姿组合、
3、身体协调性训练组合
第二阶段（8学时）
此阶段在芭蕾基本功训练的同时，加入现代舞训练的基本内容，让学生体会用肢体的每个部分去运动和表现。
训练腰、肩、手、肘、头等身体部位的动作能力。
1、芭蕾基训（内容同第一阶段，在节奏上做些处理。
）
2、现代舞基训活动组合
第三阶段（20学时）
此阶段在加强芭蕾基训动作难度和节奏难度的基础上，加入中国民族民间舞的学习和中国古典舞身韵的学习。
让学生体会不同的文化形态下所产生和形成的不同的身体形态和审美。
1、芭蕾基训（内容不变，加大身体的幅度和身体配合，同时变换节奏。
）
2、中国古典舞身韵组合
双晃手组合（女）
提沉冲靠组合（男）
3、蒙古族舞蹈组合
柔臂组合（女）
气质组合（男）
第二学期（36学时）
第一阶段（8）
首先是基本功恢复和强化，其次是通过舞蹈片段学习来提高学生的表现力。
1、芭蕾基训扶把练习：
蹲、擦地、小踢腿、上肢活动组合（胸腰、前腰、后腰、旁腰和手臂的配合）
2、芭蕾基训中间练习：
小跳、中跳、小舞姿组合
3、在上学期训练的基础上强化身体运动的幅度。
4、维吾尔族舞蹈
5、基本动律组合（女）
6、基本动律组合（男）
第二阶段（8学时）
此阶段主要训练学生的自我表现能力，采用音乐即兴、规定动作发展等手段和方式，开发学生的动作能力和表现力。
一、芭蕾基训
二、现代舞集训
三、音乐即兴
第三阶段（4学时）
此阶段以简单的双人舞接触训练为主，训练学生的配合能力。
1、双人舞接触磨合训练
2、舞蹈片段学习
第四阶段（16学时）
此阶段主要任务是舞蹈片段的排练以及流行舞蹈的学习
一、芭蕾基训
二、爵士舞
三、现代舞排练（根据学生具体情况定夺排练内容）
四、中国舞排练
三、教学方法
口传身授
四、考核方式
考试。
平时占20％，期中考试占30％，期末考试占50％。
五、教材与参考书目
教材：
《芭蕾舞教学法》，李春华主编，高等教育出版社，2005年
《纽约城市芭蕾舞团形体训练课》光盘，纽约城市芭蕾舞团，2000年
参考书目：
《中国民族民间舞教材教法》，潘志涛主编，上海音乐出版社，2002年
《现代舞训练课堂展示》光盘，王枚，北京舞蹈学院内部教材，2001年
《纽约城市芭蕾舞团形体训练课》光盘，纽约城市芭蕾舞团，2000年
《中国古典文学》课程教学大纲
1、课程代码：
T1302
2、英文译名：
ClassicalChineseLiterature
3、课程性质：
专业基础课
4、适用专业（含方向）和年级：
播音与主持艺术专业，一年级
5、学时与学分：
72学时，4学分
一、教学目的和要求
通过教学，力求使学生了解中国古代文学史和古代文化的相关知识，熟悉了解中国古典文学优秀作品，掌握运用比较的方法对古典文学名篇进行读解与分析，提高对本民族优秀文化遗产的鉴赏能力。
要求
（1）增强运用语言的能力。
（2）增强鉴赏中国古代文学作品的能力。
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