大学摄影心得体会总结3篇.docx

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大学摄影心得体会总结3篇

大学摄影心得体会总结3篇

大学摄影心得体会总结篇1

春之娇娆人们都喜欢到大自然中沐浴阳光此时正是我们摄迷们大显身手的机会——为家人、朋友、还有你身边的mm我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影不是日常生活照所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影户外自然光下人像摄影有别于影棚光线不能随意控制但仍有方法解决今天我就整理一下学习笔记供大家参考以下内容整理自在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文为了让大家更易理解掌握我又将译文加工整理翻译成白话文编个顺口溜虽然话有点俗但如果俗话更易记忆我认为也是不错的选择

一、基本控制

1、拍摄的不是被摄体而是落在被摄体上的光而阳光又不易控制

2、采用“相对补光”进行光的转变来控制现场的自然光

1、拍摄的不是被摄体而是落在被摄体上的光而阳光又不易控制

拍摄的是光感光是摄影中最重要的同时也是最变化多端的东西好的自然光比影室里仿制的强但是不好找、不好用、不好控即使是好天好景但光的强度又是难题当然有日出后和日落前的绝佳光线但每天不能都等到那拍摄的瞬间

2、采用“相对补光”进行光的转变来控制现场的自然光

即使在强烈的日光下也可通过“相对补光”进行光的转变营造最好光线控制现场的自然光延长拍摄时间而不必等一天中那段完美时刻

1、背景亮闪光灯

2、主体明挡板用

3、反光板位置清

4、光束少塑料顶

1、背景亮闪光灯

加：

背景过于明亮而主体过暗时使用闪光作补偿闪光灯照亮主体就要相应地提高快门速度而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗快门速度越高背景中能被相机感应器感应的光越少因此背景就有效地压暗从而产生一幅整体曝光平衡的作品

重点：

为有效加光一是不要让衬托人物的景物看起来太亮二是要使用正确的曝光参数

2、主体明挡板用

减：

背景较暗主体日光直照较亮你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光提亮背景但有人说那不是在阴影中?

只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光同时就自然而然地提亮背景如果身边没有工具可以让主体站到门廊下树下或能遮挡直射光的物体下方

重点：

这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景简单调整曝光量就能使画面明亮

3、反光板位置清

乘：

如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域反光板的位置是离主体不远的地面阴影处在这里补主体背光光的方向最合适如果给脸部补光要使用白色的织物白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类

重点：

不想用闪光灯时掌握利用反光采光的方向和材料

4、光束少塑料顶

除：

通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光改变光的质量（强度和色彩）如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度

重点：

如果你用长焦拍肖像用这个方法在一天中不用愁了

二、具体控制

1、数码相机拍摄时让画面光比小些反差不要太强

2、不要认为没有好景遗憾不要让背景束缚背景不能喧宾夺主

1、数码相机拍摄时让画面光比小些反差不要太强

如果曝光过度相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息这样用ps也p不回来争取得到画面光照范围均匀的照片

2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点不要让背景束缚背景不能喧宾夺主

通过使用长焦稍微改变手段你家房后可能就是绝妙的地点只要把它虚化掉处处都是形形色色不可言的背景在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景应清楚拍摄的主体

1、光照脸再选景

2、交界光见佳境

3、反射区影鲜明

4、曝光准光干净

5、寻机会稳操控

6、光线佳转选景

7、轮廓清方向正

1、光照脸再选景

首先应选光能照到脸的地方让人看上去容光焕发光彩照人美化脸部然后再选周围的景是否能达到你拍出好照片的要求

2、交界光见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题但阴影中的光阴冷平淡没有方向感不能照亮人物的眼睛而无法表现个性二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光有景深加大的感觉使人物更有立体感更有活力

3、反射区影鲜明

户外人像摄影时寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源能给被摄者提供漂亮的光获得反射光的方法：

一是白天到被照射的建筑物周围去找那里是巨大的柔光箱反射光有鲜明的属性：

非常饱满、醇厚二是一条真理所有物体都反光就看自己能否发挥创意

4、曝光准光干净

要严谨用光杂乱光线不可用确保脸部用光的干净正确曝光控制脸部的同一色温

5、寻机会稳操控

不是仅仅寻找用光地点更重要的是寻找用光机会不反对到窗户边、树枝下、屋檐下或一天中自然光线最可人的时段我们也要到更多的地方用光机会去拍摄这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍马路对面的大楼能反射很棒的光你就可以立即创作

6、光线佳转选景

如果你正处在一天最好的光线中时原地旋转360度寻找周围最合适的拍人像的位置然后再下手这样拍出来的人像才能多种多样

7、轮廓清方向正

寻找拍摄地点时除了有光能照到人物的脸部之外最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘不要只满足人物脸部的不错的光感要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔

同时自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对如看到树干周围的光很美你就立即在对面架起相机拍人像但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸有可能从他的后脑勺照过来这就是用错了光的方向

如果此翻译真的对你有所裨益不用言谢因整理胡编的过程也是我加深学习的过程

好啦哥们姐们在这春风荡漾的季节你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记再整几句喜欢个看个

基本控制：

1、加：

背景明亮主体暗使用闪光作补偿

2、减：

主体明亮背景暗找个东西挡住光

3、乘：

反光板要巧使用摆放位置要妥当

4、除：

光束单一照脸上塑料口袋派用场

具体控制：

1、先寻光照后选景脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处边界光中见佳境

3、反射区域要常用光感漂亮影鲜明

4、光照不能只顾脸头发背景轮廓清

5、杂乱光线不可用脸部光照要干净

6、采光地点虽重要用光机会需掌控

7、所处最佳光线中原地转圈选美景

8、错误出现你未觉光线方向没选正

大学摄影心得体会总结篇2

对于摄影我小时候挺陌生的但是还是挺喜欢的我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的我知道摄影能把美好的记忆留下使我对摄影有着一份特殊的感情以前对摄影的了解也很少仅仅觉得就是简单的拍照而已以为只要一按下快门可以随便拍出一张相片也就是摄影的全部内容了没想到学过才知道才发现从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习我明白了很多生活中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景使人看后兴奋、愉悦、联想享受到一种别样的乐趣

在正常的自然光下拍的照片非常好当天气环境发生变化就会发现快门速度及照片的效果就不是很好问题在于以下两个方面：

第一当出现快门不够快的时候就要看一下现在的光线是否强如果不够强请调下你的iso感光度越高快门速度越快当然也有他的弊端那了这也就意味着图片的噪点越多所以并不都是最高的就好根据你的需求来调节天色有些暗用400左右如果太黑就用8001600不过这样的照片就要后期降噪处下

第二光圈这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西但是如何来合理使用这个并不难这样来理解大光圈进光量多快门速度快虚化的背景漂亮多用与人物特写小光圈进光量少快门速度慢拍摄时间长适合夜间拍摄风景照片一定要用三角架如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话可以不用这样就意味着照片特别清楚没有虚化的背景效果色彩饱满这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小根据你想要的效果来调节

第三我还深刻体会到不论拍摄什么题材你首先要学会观察要喜欢和尊重你的拍摄对象使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融做到“用心”拍摄;其次要大胆打破构图法则用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力除了追求唯美的感觉和的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外还要学会用“情”拍摄也就是通过镜头去表达自己的情感和理想更重要的是要从人文的角度去思考和观察去提升文化内涵而且更应该有一种责任感和历史感那就是对环境建设的觉醒、保护和经营

对于我这一个拍摄者来说在以后的摄影生活中是需要培养耐心去观察周围的事物的这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识不像以前那么的盲目拍摄至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的这已经是让我受益匪浅在这次的拍摄过程中我觉得对我来说记忆深刻或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解并且可以让我有去捕捉生活中的美还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足开拓视野丰富了想象力、提高了自己的创造力转眼间这个假期即将过去了希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品同时以此来丰富自己的生活

大学摄影心得体会总结篇3

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法这主要表现在以下几个方面

认识水平略有提高学习摄影以来不断加强了自己对摄影的认识、认识水平这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力通过摄影基础课程的学习我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习我们在脑海中就形成了一个很好的意识：

谨慎构图、合理布光力求使画面达到完美状态使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识也对摄影的未来有着明确的方向性这只有在学习中才能体会到的是一个认识的过程需要我们用心地学用心去领悟

质与量发生着变化唯物主义辩正法告诉我们只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程这正是我们教学所提倡的因为这是一个提高认识的必要的途径比如在洪江采风学习的两天我拍了一些照片在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度所以整个画面显得苍白无力缺少暗色调一片迷茫的感觉虽然我当时是采用的准确的暴光但对这相机来说还是暴光偏高这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解只是按照常规的来忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试没有去总结在拍摄过程中的出现的问题也许是当时拍的时候根本没有发现问题就没有了解决问题的可能所以在今后的拍摄当中我一定要勇于去拍、敢去尝试并且发现问题之后及时总结出来把弊端和好的方法也记载下来以便下次的正确的操作提供一些理论依据不断地知道自己前进

形成自身独特的思维方法和艺术风格这相对来说是一个比较艰难的任务但作为一名摄影专业生来说我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标才能向着那个方向前进因此我们应当培养自己的思维方式对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来纵观国内外的各位摄影大师他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式从而影响了世界摄影艺术的发展如：

罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感这方面我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想他的构图和取景方法对光线的运用等只有识多才能见广通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度

最近我下了许多有关摄影的论文开始看的时候比较茫然不知道要去学习不知道从何下手因为全是一些高见识者说的一些很专业的话他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识不过也谈的很客观毕竟人家也是看了很多书籍杂志的更何况还是比我们还专业的人士看了一些以后确实感觉到了这对自身的提高很有帮助我们可以从中学习到很多知识包括我们根本就不知道的还有那些模糊的看多了以后我觉得那是帮我们理清了思路真正去读懂它、去理解它那对我们来说也是一种积累一种无形的量化积累这样可以使自己少走很多弯路虽然我现在看的不是很多但是一天看一篇只要坚持下去那也是种自我学习的方式

去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代这是非常有历史性意义的在这一年的时间里通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变但是我对摄影的态度依然是不可动摇的通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉在我来看摄影是一种表达自我的方式大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定这点是极其重要的再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的这应该是你创作摄影的首要意图如果说没有光便失去色彩摄影也将不存在那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中那么假设一天人类即将消失或是你去了一片绝对不会产生文明的世界若不是理想的根基还映衬在我们的内心中有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

说到艺术在摄影上一直有一个分歧已久的观念：

摄影算不算艺术?

我听到更多的回答是：

“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们在我看来之所以这么说并不是没有道理的尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用什么是艺术?

艺术是文化的精髓什么是精髓?

这个就不用在更多解释了很多人在搞摄影、在玩摄影那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?

你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?

如果不能那么你创作的不属于艺术如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了但这些并不能代表我个人对摄影真正的看法如果有人问我：

“摄影算不算艺术?

”我会说：

“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式如果说它是非艺术的就像我刚才说到这些一样在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔但是位资深的摄影家能自信的告诉我：

“安塞尔.亚当斯创作的”月升“不是艺术?

他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?

他的作品是不是文化形式的精髓?

这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?

”既然是艺术我们就要承认像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多就像手工艺术一样唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格也没有个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片当然国人爱炒作和炫富除外艺术被不同的人群会有不同的看待有人认为中国东北的二人转是艺术有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术我也不是学艺术出身的也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目例如哲学、文学等等如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判但是我有头脑会分析我想这是我摄影作品创作的灵魂什么是分析?

分析就是独立的思考不忙碌听从别人的意见就像有人说：

“这世界上有风很多人相信无论你们信不信反正我是信了“但是我会告诉你：

”在这世界上我一生从没看到过风但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“我为什么会知道这点?

很简单：

推理物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的只不过它看似更严谨些说到这么多那么什么是艺术呢?

艺术就是一种文化的精髓体现“文化”这个词在这里很突出很关键

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?

这是很重要的标致性意义接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照而是树立观念这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时你要知道通常这幅影像只有两种结果：

一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?

因为还有第三种可能：

它有可能一下子就成为一幅作品也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕因为这种可能被叫做“测试”如果在这三种可能出现的影像结果中我想潜意识中我们几乎没有个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片但是实际上却是如此导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?

心态是关键

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作这就是一种摄影中的最佳心态能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在

摄影师除了要有严谨的心态还要有独立的眼光这样才能脱凡出俗俗与不凡往往就差一线之间平淡的光效够直接最简单但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效这无疑就是俗只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像这里更需要的就是要有独立的眼光独立的眼光需要有独立的思考能力摄影也是需要很强的思考能力的

说到“独立”这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一我有这种体会我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题这让我回答时感到有些纠结其实回答问题是非常简单的事情但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性我刚才说到摄影是需要很强的思考能力不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习这样的问题我提倡多问而有一些问题是基本要掌握的是基础如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了要么就是他仍在混沌中当然仍有第三种可能：

他无所谓对此问题答案并不关心我见过最不讨人喜欢的问题就是：

”怎样才能照出一张好照片?

怎样才能更好的从事摄影?

”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题因为通过我的独立思考这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法

摄影首先要思考是没有错的我们为什么要摄影?

有什么好处?

为什么要拿起相机?

为什么要拍摄?

做摄影和做事做人其实是一样的要有明确的目的性这样你的人生才不至于茫然多观察是基于多思考的前提上想后必然要观察洞察你想象的对象从中发现它的特征然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态都有种可能其中些是你想要些是你应当去避免的通过仔细的分析论证后才要去多实践不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的所以我们要通过大量的在现实中的实践去不断总结经验最后筛选出最理想的结果我想这是一套拍摄好照片的思路其中“多思考”是最重要的简单的三个字包含了太多人生的意义摄影从始至终记录的都不是别人而是你的人生