第七章 诗的意象上.docx
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第七章诗的意象上
第七章 诗的意象（上）
1、什么是意象什么是意象？
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
意象理论在中国起源很早，《周易?
系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。
不过，《周易》之象是卦象，是符号，是以阳爻阴爻配合而成的试图概括世间万事万物的六十四种符号，属于哲学范畴。
诗学借用并引申之，“立象以尽意”的原则未变，但诗中之“象”已不是卦象，不是抽象的符号，而是具体可感的物象。
诗的意象手法的实际运用，则应该还在意象理论形成之前。
相传舜禅位给禹之时，与群臣一起高唱《卿云歌》：
“卿云烂兮，糺缦缦兮，日月光华，旦复旦兮！
”
（1）这就是一首纯意象诗，它娴熟地运用着意象，以祥云灿烂，延绵不绝，日月光辉，永驻人间，象征国运昌盛，教化广远而久长，以寄讴歌与祝福之意。
诗的意象理论，如果不是从《周易》的卦象理论借鉴而来，也会从诗的意象实践中归纳而来。
诗对意象的推重，是因为“言不尽意”，逻辑语言不能完美地表达诗人心中之意，就只好“立象以尽意”，
（2）用意象诉诸感性来作另一种表达。
“言征实则寡余味也，情直致则难动物也，故示以意象。
”（3）意象入诗的目的和所要达成的效果，是以“象”征“意”，是喻示，是象征，是“含不尽之意，见于言外”（4）。
中国诗学一向重视“意”与“象”的关系，亦即“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。
这方面的论述很多。
如刘勰指出，诗的构思在于“神与物游”；谢榛说“景乃诗之媒”；王夫之说“会景而生心，体物而得神，则自有灵通之句，参化工之妙。
”直至王国维所谓“一切景语皆情语也”。
移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，实际上只是中国传统诗学关于诗的意象手法的不同表述。
汉字作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号，如“日”、“月”、“水”、“火”、“山”、“川”、“马”、“牛”。
相对于西方的拼音文字，汉字与诗的意象表达手法有着某种天然的联系，甚至有人据此提出“字思维”。
不过，作为象形文字的汉字在长期的演变过程中，已逐渐抽象化。
在指事、象形、形声、会意、转注、假借这六种造字方式中，象形的比重越来越小。
现代汉字已经成为一套趋于纯粹的语义符号。
于是，诗的意象表达，主要是借助一个个代表物象的词汇，而不是依赖组成词汇的单字本身的形象性。
尽管如此，汉字残存的象形特征，对于诗的意象表达，还是不无助益的。
对中国古典诗歌推崇备至的美国诗人庞德（1885-1972）就曾感叹道：
“用象形构成的中文永远是诗的，情不自禁的是诗的，相反，一大行的英语字却不易成为诗。
”
据说，意象艺术直到二十世纪初才“舶去”西方。
作为意象派领袖，庞德就是通过阅读和翻译中国古典诗歌，发现“中国诗人从不直接谈出他的看法，而是通过意象表现一切”，才领悟到意象艺术的。
在西方，意象主义的理论与实践虽属异类，不入主流，但广义的意象诗，则不妨说古已有之。
“这种创造意象的能力，永远是诗人的标志。
明喻在荷马的诗中比比皆是。
亚里士多德最早指出隐喻是诗歌之本。
”（5）所谓明喻或隐喻，也就是比喻性的意象，所谓喻象。
黑格尔关于美与艺术的定义，与诗的意象理论也是相通的：
“美是理念的感性显现。
”“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象，艺术要把这两个方面调和成为一种自由的统一的整体。
”（6）
所谓中国诗人“通过意象表现一切”，这一判断只适合于立象尽意的诗（纯意象诗），不适合于直言其意的诗（点缀性意象诗）。
立象尽意和直言其意，这是中国诗歌的两种基本表达方式，后者实际上是直抒胸臆，只点缀若干意象。
庞德说：
“意象主义的要点，就是不把意象用于装饰。
”在直言其意的诗中，意象的作用恰恰在于点缀和装饰。
庞德所推崇的，只是中国诗的表现方法之一，可谓只知其一，不知其二。
而西方主流诗学对此却是只知其二，不知其一。
这也正是庞德的意象主义在西方被视为异类的原因。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。
许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹不尽，落叶满长安”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。
有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。
即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。
2、意象的作用 诗歌创作为什么要用意象？
意象在诗中究竟起什么作用？
前面说过，在以象寓意的纯意象诗中，意象是给情思一个载体，其作用在于托物言志，借景抒情；在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证。
那是分析诗的情思、意象和语言三要素的关系得出的判断。
如果从诗歌创作的一般原理出发，则可能对意象的作用作出进一步的分析和归纳。
寄情于物，赏心悦目 意象手法在诗中运用的作用之一，是将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使之成为可感可触的的艺术形象，使情思得到鲜明生动的表达。
如果诗意对于人生是一种精神的维生素，诗人想要把某种维生素提供给读者，他不必提供维生素的纯粹制剂，而可以用含有维生素的苹果、香蕉、橘子之类的水果方式提供，因为后者色香味形俱佳，口感好，可能使阅读过程成为一个充满愉悦的过程。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
──[唐]刘禹锡《乌衣巷》 诗人如果不是将一腔情思蕴涵于野草丛生、夕阳残照，尤其是燕子归巢不见故人故居这一意象组合之中，而是直抒胸臆，说“谢安王导今何在，富贵荣华难久长”，诗史上怕就不会留下这首脍炙人口的杰作了。
（7） 希望──她是个薄情的女郎，
她有时冷漠，有时失信，有时轻狂，
我等了她许多年，许多年呀，
她总依然罩着面纱，站在彼岸。
每当我刚刚看到她的一丝微笑，
转瞬间，一阵风又把她吹向远方。
只有当她的姐妹──绝望，
披头散发地向我猛扑过来的时候，
她才会突然把我拥抱在怀里，
紧紧地偎着我，吻着我，
直到重新温暖了我冷却的心房。
──石天河《希望》 石天河1957年因诗获罪，身陷炼狱22年。
重获自由后，以其铁骨未销、才情不减的卓越风范赢得诗坛的普遍敬重，并赢得了姗姗来迟的美好爱情。
人生希望的失而复得，命运遭遇的不公而公，在他无疑是感慨极深，而这“希望”与“绝望”的情怀一经意象化，化作一对性格乖张的女郎，诗人心中的那份感慨便得到了极具个性极具感染力的表达。
兀立荒原／任漠风吹散长鬃／引颈怅望远方天地之交／那永远不可企及的地平线／三五成群／以空旷天地间的鼎足之势／组成一幅相依为命的画面
同是马的一族／却与众马不同／那拖曳于灌丛之上的粗尾／披散胸颈额前的乱鬃／未经梳理和修饰／落满尘沙的背脊／不曾备过镶银的鞍具／强健的臀部／没有铁的烙印／在那桀骜不驯的野性的眼睛里／很难找到一点温顺／汗血马的后代／突厥铁骑的子孙／一次酷烈的战役中／侥幸生存下来的／古战场的遗民／荒凉土地的历史见证
昔日马中的贵族／失去了华贵的马厩／沦为荒野中的流浪者／面临濒于灭绝的威胁／与狼群周旋／追逐水草于荒漠／躲避捕杀的枪口／但是，即使袭来旷世的风暴／它们也是不肯跪着求生的一群
也有过／于暮色降临之时／悄悄地／接近牧人的帐篷／呼吸着人类温暖的气息／垂首静听那神秘的语言和笑声／潜藏于血液中的深情／从野性的灵魂里唤醒／一种浪子对故土的怀恋／使它们久久地／默然凝神／可是只需一声犬吠／又会使它们／消失得无踪无影
牧人循声而出／遥望那疾不可追的／隐匿于夜色之中的黑影／会轻轻地说：
／哟嗬，野马群……／1982.5.24
──周涛《野马群》 周涛（1946-）此诗的主旨在于对自由的讴歌：
在驯服从而温饱，与自由从而苦难之间，野马群却毫不犹豫地选择了后者。
作为这自由魂的参照系的是牧场栅栏中的众生相：
驯良，卑躬，萎靡，漠然。
诗之笔墨一实一虚，一表一里，挥洒自如，对某种生存窘境的困惑和慨叹即寓其中。
如果不将情思寄托于野马群这一客观物象之上，而让一个主题赤裸裸地呈现出来：
“自由是多么可贵啊！
能够自由地活着，即便生存环境充满艰险，我也在所不辞；如果牺牲自由，被人奴役，在皮鞭下过日子，即便温饱能有保障，我也是决不干的。
”诗可能就不成其为诗了。
意同象异，各见其趣
意象手法在诗中运用的作用之二，是借助各自的独创性的意象，使相同或相似的情思得到独特的艺术表现。
如果诗人是要把同一种维生素提供给读者，他可能以苹果、香蕉、橘子、梨子、樱桃、芒果、草莓、荔枝等许许多多不同的水果及其不同的组合方式提供，而不至于有雷同之感。
譬如爱情诗，其实古今中外所有的爱情诗都是同一个主题，无非是“我爱你”，“真的好想你”，“如果你要嫁人，不要嫁给别人，一定要嫁给我”，爱情诗却永远也写不完。
为什么？
我想，主要是因为意象选取的不同，使得不同的爱情诗，呈现出不同的艺术气质、艺术魅力。
船动湖光滟滟秋，贪看年少信船游。
无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞。
──[唐]皇甫松《采莲子》 采莲的少女春心萌动，只顾贪看年少的意中人，信马由缰，任船漂流，还忍不住主动抛莲子示爱（8）……当这一场景（意象）被诗笔速写下来，一首独特的爱情诗就产生了。
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
──[宋]李之仪《卜算子》 长长一条江水，连接两地相思。
这独特的意象创造，成就了一首千古绝唱。
长江，倒不见得是特指那条扬子江，痴男怨女一在渝州，一在上海。
江水也未必真的很长，只是相思愈深，相思的人儿愈渴望朝夕厮守，则愈觉江水之长。
高高山上一树槐，手攀槐枝望郎来。
娘问女儿望什么？
我望槐花几时开。
──四川民歌《高高山上一树槐》（9） 这里，“槐”与情怀的“怀”、怀春的“怀”谐音。
有此一束槐花掩映，一个美丽多情而聪敏机智的川妹子形象也就跃然纸上了。
正因为意象选择与组合的无限丰富性，使爱情诗这几千年唱滥了的题材，仍然可以不断地别出心裁。
一个黄昏的邂逅，一个芳名铭刻于心，当一段情缘得而复失，无奈的主人公“忍痛将你的名字从心上剜去”，却发现“创痕却越剜越深”时，凄美的意象便成全了一首别致的情诗：
我是地平线上一棵孤独的树
错过了色彩缤纷的花季
你偶然走进水墨濡染的黄昏
来树下躲避风雨
信手刻下你芬芳的名字 渴望黄昏害怕黄昏偏又黄昏
每个黄昏我翘望那幽幽小径
再也听不见亲切的足音
忍痛将你的名字从心上剜去
谁知创痕却越剜越深……
──向明《黄昏的心事》（10） 约会四月，约会星星和月亮，约会花香和蝶舞，约会欢乐和浪漫……拙作《四月之约》似乎也找到了一种不落俗套的表达：
都说四月最多情
每一天都是情人节
都说四月人气旺
我们得赶紧去预约 预约一弯红月亮
佩上四月别样的天
预约一群海星星
装点四月另类的夜 预约夜来香一束
预约仙家词一阕
天上人间全约到
还有两只翩舞的蝶 别忘了给欢乐发请柬
让它早早来筑巢
别忘了对浪漫挤挤眼
让它抽空来做客 四月的梦寐不曾醒
四月的情缘长相结
四月来了快领回家呀
我们与四月先有约 主题朦胧，意绪无穷 意象手法在诗中运用的作用之三，是“言不尽意，立象尽之”，使难抒之情、难言之理，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达成的“言有尽而意无穷”的艺术效果。
古人所谓“诗无达诂”（11），主要就是指这一类诗。
这时，由于诗的主题的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。
如果诗人是要把维生素提供给读者，而维生素多种多样，除了已知的，可能还有若干未知的，难以逐一辨析，诗人索性把一篮多维的水果奉献给读者，让读者自己去品味。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
──[唐]李商隐《锦瑟》 一把锦瑟，五十弦柱，置于庄周梦蝶、杜宇化鹃、海月映珠、蓝烟笼玉的意象组合的背景上。
拨弄锦瑟，抚思华年，诗人是在追忆一段恋情，追悼故去的爱妻，还是在追寻渐行渐远的青春年华，追问已经淡远了的少年志向，抑或是以美人香草手法，追思政治上的失意和惆怅？
读者尽可以驰骋自己的想象去解读。
渔人
你撒出的鱼网
是河上最圆的朝日
鱼群向你游来
你年轻的身影
漫江流淌
年年桃花水
桃林在岸
桃花开在你船旁 渔人
你划桨的姿势与生俱来
男左女右。
篝火在左。
酒碗在左
右边的织网女
是你永世的新娘 渔人
你藏起金子似的鱼卵
一程又一程
你护送想家的鱼
回故乡 渔人
水域越来越少
尘世口干舌燥
你要留下最后的鱼
衔住人类
最后一片波浪
──张新泉《渔人》 通篇就是一幅渔人的生活图景：
渔人已不再是渔人，而是鱼儿及其家园的守护神；渔网不再是渔网，而是鱼群的游乐宫；那梦一般柔媚的波浪里游动的，怕是美人鱼吧。
就这样，人与自然和平而友好地相处了，正如猎人与森林家族之间不再有任何暴力和敌意一样，朝日、桃江、篝火、金子似的鱼卵、永世的新娘……渔人守护的这个童话世界多么令人神往！
诗人营造了一个人与自然和睦相处的乌托邦。
诗的主题，可能是品味“人诗意地栖居”的真谛，可能是向往纯朴、从容的上古社会风情，诉说对于喧嚣、污浊、尔虞我诈的现实社会的困惑和忧思……如果说，诗的主题是关于环境保护的，那么它不仅关乎我们生存的这个物质世界的环境保护，也关乎人类精神世界的环境保护。
这样一首意象诗，就像是一尊趋于抽象的雕塑，意趣无穷，就像一道复杂的方程式，有着许许多多的“解”。
文字有狱，取象而避
意象在诗中的作用之四，是如《毛诗正义》所说，是“见今之失，不敢斥言，取比类以言之。
”“取比类”就是取意象。
在一个没有言论自由的时代，诗人想要倾诉对社会阴暗面的一腔义愤，又不致于以言获罪被割断喉管，一个可能的选择，就是借助意象，藏匿锋芒，作委婉的表达。
如果某种维生素或别的什么药物是这个时代所忌讳的，有心匡时救世的你，无奈之中，只好出以一些隐含这些药剂成分的水果。
其疗效虽然可疑，但总还是聊胜于无，至少也使诗人的良心稍安吧。
“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
”《毛诗序》就认为，《秦风?
蒹葭》这首诗是秦人讽刺其国君未能任用贤能之士，诗中的“伊人”是指隐逸的贤人。
（12）
不过，今天的诗人们对这种闪烁其辞的表达方式已不大耐烦，今天的某些讽喻诗之于讽喻对象，即便运用意象手法，其讽刺锋芒也要犀利得多。
试看台湾诗人李魁贤（1937-）这首《鹦鹉》：
“主人对我好！
”／主人只教我这一句话／／“主人对我好！
”／我从早到晚学会了这一句话／／遇到客人来的时候／我就大声说：
／“主人对我好！
”／主人高兴了／给我好吃好喝／客人也很高兴／称赞我乖巧／／主人有时也会／得意地对我说：
／“有什么话你尽管说。
”／我还是重复着：
／“主人对我好！
” 不过，以象寓意，作为诗人顾虑以言获罪，不敢直述其怀，不得已而采取的一种委婉表达方式，其实也未必保险。
清代有人咏紫牡丹，就曾因“夺朱非正色，异种也称王”（13）一联涉嫌讽刺满人入主中原而获死罪。
《礁石》则不容分辩地成为艾青的右派罪证之一：
“一个浪，一个浪／无休止地扑过来，／每一个浪都在它脚下／被打成碎沫、散开……／／它的脸上和身上／像刀砍过一样，／但它依然站在那里／含着微笑，看着大海……”因为，据说礁石是与他们的革命航船为敌的。
（14）王辽生（1930-）被戴上右派荆冠，则是因为在《雨花》杂志1957年8月号发表了下面这首《碎片》：
我在滚滚的涛上寻找我那碎了的船；
临行之前，我要捞起一叶碎片。
单纯的夜给了我许多单纯的梦，
我把我的梦给了鼓风的白帆。
而今，帆也碎了，梦也碎了，
我才知道爱的海上也有这样的风险。
我不怕风险，我要向前，
我要留一叶碎片纪念这一次欺骗。
这看上去像是一首情诗，或许是为纪念一次失意的恋爱而作，语含愤激，情多怨恨。
时人是如何从中读出可恶的右派思想情愫的，待考。
不过，一切爱情诗都可以当作政治抒情诗来读，应该是不错的，尽管可能误读。
也正是由于意象的多解性，有时，无意曲喻嘲讽的一般景物诗、理趣诗，反倒可能被认为寄寓恶意从而祸及作者，如“清风不识字，何必乱翻书”、“明月有情还顾我，清风无意不留人”（15）等诗句惹出的文字狱。
不肯殉葬，寓意于象
意象在诗中的作用之五，是与现实社会政治保持一定距离，从而避免因为当时对某一社会理想、社会力量、社会人物的判断上的天真，缺乏远见，后来在该理想幻灭，该力量、该人物走向反面时，使作者尴尬，使作品成为殉葬品。
如果诗人是要把某种精神的维生素提供给读者，而当时曾被看好的某种维生素，后来却可能被认为是无益甚至有害的，而诗只是提供过含有这种成分的水果，则不必为之付出代价。
意象表达可以给诗留下一定的回旋余地。
例如郭沫若的《凤凰涅槃》，过去许多论者都说它的一大缺点是“革命理想还比较朦胧”，殊不知，它在艺术上的成功，它的艺术魅力没有随着时光的流逝而流逝，正是有赖于它的意象化造成的这种朦胧。
对于诗而言，向往光明、向往民族复兴和社会进步，也就够了。
更为明确的对某一理念的阐释，对某一力量的鼓吹，则不是其职责。
诗承担了它的职责以外的东西，就可能承担许多额外的风险，可能在时过境迁以后，黯然失色。
正是在这个意义上，可以说，越是有时代特色的东西，就越可能是有时代局限的东西；越是红极一时的东西，就越可能是速朽的东西。
艾青当年写过一首热情洋溢的长篇颂歌《吴满有》，发表在延安的《解放日报》上，其中有“皱纹间也充满阳光”的名句。
被歌颂者是当年陕甘宁边区的著名劳模，毛岸英从苏联回来，就曾奉父命去跟吴满有上“劳动大学”。
然而，1947年胡宗南攻占延安，吴满有被俘变节了，殃及艾青的这篇大作也为之殉葬。
1954年7月，艾青访问奥地利首都，写下了一首艺术品位不错的《维也纳》，其标题下却有这样一个小序：
“我到维也纳的时候，住在苏军占领区；另外的地区，被美、英、法军所占领，在那些地区，充满恐怖。
”这里对时世的认识，与他作为“归来的歌者”1979年出访柏林写下《墙》（柏林墙）时的认识截然相反。
幸亏诗的正文全是意象化的句子，而小序可删，否则就成为《吴满有》第二了：
维也纳，你虽然美丽
却是痛苦的，
象一个患了风湿症的少妇
面貌清秀而四肢瘫痪。
维也纳，象一架坏了的钢琴，
一半的键盘发不出声音；
维也纳，象一盘深红的樱桃，
但有半盘是已经腐烂了的。
星星不能只半边有光芒，
歌曲不能只唱一半；
自由应该象苹果一样──
鲜红、浑圆是一个整体。
我的心啊在疼痛，
莫扎特铜像前的喷泉
所喷射的不是水花
而是奥地利人民的眼泪；
再伟大的天才
也谱不出今天维也纳的哀歌啊！
天在下着雨，
街上是灰白的水光，
维也纳，坐在古旧的圈椅里，
两眼呆钝地凝视着窗户，
一秒钟，一秒钟地
在捱受着阴冷的时间…… 维也纳，让我祝福你:
愿明天是一个晴天，
阳光能射进你的窗户，
用温柔的手指抚触你的眼帘……
──艾青《维也纳》 最后，需要强调的是，意象入诗也不是万能的。
人的丰富深邃微妙的精神世界，与客观物质世界不可能一一对应，人的情思不可能随时都找得到恰当的意象来表现。
有时，意象表现也可能还没有“快人快语”的直抒胸臆来得痛快。
因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其怀、直发其论，直赞其美，就成为必要。
3、怎样营造诗的意象 怎样营造诗的意象，这在前面《诗的构思》一章里已经谈到，此处再作进一步的讨论。
“天地有大美而不言”，诗为之代言；“四时有明法而不议”，诗为之代议；“万物有成理而不说”，诗为之代说。
（16）营造意象，就是诗人将自己感受感悟到的情思投射于客观物象，将自己获得的审美经验寄托于天地万物间所宜于寄托的客观物象。
意象选取和布置的基本要求，是切合于情思和美的表达。
除了十分罕见的无意象诗，一般诗歌都会借助意象表达。
意象入诗大致有两种情形：
要么是“葡萄美酒夜光杯”式的纯意象诗，诗不是以语言直接抒写情思，而要经过意象这么一个中介，意象的“夜光杯”，作为情思的载体；要么是“桃花流水鳜鱼肥”式的点缀性意象诗，意象的“桃花”，作为情思的装饰和诗美的印证。
在第一种情形里，诗人用语言材料制成意象的夜光杯，以承载情思；在第二种情形里，诗人用语言直抒情思，而随机地敷设意象，装点诗境。
葡萄美酒，载于一只夜光杯
意象营造的方式之一，是刻意寻找一个或一组意象，作为全部情思的载体，以完成一首以象寓意的纯意象诗。
纯意象诗，可分为单一意象诗和复合意象诗。
单一意象诗如于谦的《咏石灰》：
“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
”诗中只有石灰这么一个中心意象。
复合意象诗如张继《枫桥夜泊》：
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗中则有月、乌、霜、天、江枫、渔火、姑苏城、寒山寺、钟声、客船等多个意象，由多个意象组成的意象群来承载诗的情思。
单一意象诗要用单一意象承载情思，其意象的选取就显得特别重要。
选取意象的基本要求是熨贴、传神。
有时，可能会有几个物象可供选取。
有时，则天造地设般存在着的某一物象，似乎就是专为表达这一情思而存在的“客观对应物”。
例如“要留清白在人间”的人生志趣，除了“石灰”这一建筑涂料，在于谦的时代，可能真还找不到别的可供替换的物象。
单一意象诗的创作，可能是先有了某种情思，需要找一个物象来承载。
例如，为表现身陷时俗难遂其志不得不随波逐流为稻梁谋的无奈，为浇愁之酒寻一只“夜光杯”，我找到了《鸭》：
自从羽翼退化之后
你已完全随波逐流
随波逐流当然也无可厚非
即便是一条小溪
那流向又岂是你所能左右 其实何止是春江水暖
秋江水寒时
你何尝不是先知
先知先觉又待如何
照例得起早贪黑在其中觅食 有时也可能是先遇到某一物象，隐约感到其中有诗意浮动，于是窥探之，揣摩之，寄托之，向“夜光杯”中斟入自酿的浊酒。
拙作《植物人》就是这样草成的：
是醒来了，还是刚刚睡去？
呼吸着日月的光华，倚着感伤的世纪
你成为一株植物，不知仙乡何处
你成为一种安详，不问今夕何夕 这世界满是丑态，不看不烦
这世界满是谎言，不听不气
这世界不可理喻，不说也罢
一只手捂着眼睛
一只手捂着耳朵
一只手捂着嘴巴
躺在四季之外，给世人打一个哑谜 所有的恩怨都已忘了
所有的忧乐都已忘了
你甚至记不得，那最后一次
无缘无故的猝然打击
大彻大悟的你呀
恬淡得没有一句呓语
堪笑世人，为一方权柄几吊铜钱
年年岁岁依然争斗不息 躺在天堂隔壁，你无忧无恼
躺在红尘之外，你无求无欲
这是人生的最佳境界吧
痴心的亲人何必高一声低一声
日夜呼唤，魂归来兮 情思与物象的关系，可以是隐喻关系，也可以是明喻关系。
明喻时，句句都在状物，也句句都在抒情。
拙作《鸽子》就以明喻入诗，受到过石天河先生的鼓励：
“这种‘托物寄情，借物寓意’的艺术蕴涵方式，是中国传统诗歌艺术中的一个灵活多变的法宝。
它有明的一面，也有暗的一面，明以写物，暗以寓意。
所谓‘明喻’实际上是以明言作隐喻，即‘隐于不隐，不隐而隐’，较之潜隐深晦的纯意象隐喻诗，
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