风光摄影心得分享.docx
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风光摄影心得分享
风光摄影心得分享
哈勒特海湾的浪花
一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品，用实例讲解一下：
入选xx年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品
拍摄于：
xx年9月11日下午3点11分
拍摄手记:
这个是我买可调灰镜后不久拍摄的，慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。
LightCraftworkshop的可调滤镜单独使用非常方便，在APS－C的机器上完全没有暗角，
价格低廉，只是不知道在国内叫什么牌子，这个肯定是香港牌子中国制造了。
布莱顿海滩栈桥
拍摄于：
xx年2月1日下午8点23分
拍摄器材：
EOS5Dmarkii+EF16-35mmF/2.8L+B+W82mmXS-proCPL+LightcraftworkshopND500
拍摄参数：
曝光时间305秒；光圈：
F/22.0；焦距：
16MM；ISO：
100
拍摄手记：
2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏，夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段，在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角。
晚霞异常美丽，迭加了CPL和ND500灰镜，让我获得了大约11档的快门时间，日落时候我轻松的或者了300秒超过5分钟的曝光时间，获得了一张很奇怪的作品，很多住在海边的当地人看到这个照片，都说居然会有这样的效果。
300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。
海水
被__的长曝为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。
不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性，16MM的超广角低价了ND＋超薄的CPl还是大量的暗角，即使后期矫正还是不可避免，廉价滤镜的偏色问题在弱光情况也体现的很严重，幸运的是偏红很配合日落的气氛。
马利诺岩石日落
拍摄于：
xx年7月8日下午4点44分
拍摄器材：
EOS5Dmarkiii+EF16-35mmF/2.8L+B+W82mmXS-proCPL+LightcraftworkshopND500+Hitech0.6hardGDN+史泰龙滤镜支架
拍摄参数：
曝光时间30秒；光圈：
F/7.1；焦距：
20MM；ISO：
100
拍摄手记：
7月8日的澳洲是冬日，海边少有人在，难得见到钓鱼人，一动不动的在等着鱼上钩，天上蓝天白云，岩石被日落顺光打亮。
我配合使用了CPL＋ND500＋0.6hardGND，来拍摄，风景有了人，感觉会更好。
0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题，30秒的曝光时间让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。
以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品，三种不同的风格。
从烈日下的慢门
到超长时间的慢门，再到有人参与的慢门，ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置。
我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间，通过改变曝光时间我们可以获得溪流，水流，浪花，云层的不同造型，抽丝，雾化，云雾各种效果。
我住在海边，瀑布溪流相对很少有机会拍摄，主要拍摄的是沙滩，栈桥，岩石之类的海滩，其实原理应该都类似。
不是说拍摄风光必须使用ND镜，平常我们通过光圈、ISO、焦距的改变，可以得到一个适合的曝光时间，比如在日出日落的风光黄金时间，我们可以通过使用ISO50F/22.0就可以得到相对较长的曝光时间，不需要使用灰镜。
例如下图：
拍摄于：
xx年2月18日上午6点50分
拍摄器材：
EOS5Dmarkii+EF16-35mmF/2.8L无滤镜
拍摄参数：
曝光时间0.5秒；光圈：
F/8；焦距：
16MM；ISO：
100
如果我希望得到更长的曝光时间，比如我调整到F/22和ISO50，我可以增加4档快门，还是得到8秒的曝光时间，天空和浪花都会是另外一种效果了，但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了，通过RAW格式拍摄，我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间，但是这个方法一定程度上是极限，并且损伤画质，非特殊情况不推荐使用。
这个还是日出的低光比的极限情况，大多数的时间，仅仅通过光圈，ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间，对于最近比较流行的慢门，没有灰镜有时候是有心无力了。
减光镜的分类：
按照形状区分，可以分为圆型螺口和方形插片。
圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜，可调的代表有Hoya和LightCraftWorkshop，固定的是B+W。
可调滤镜使用方便，根据光线情况可以随便调节，缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用，因为2个滤镜都是2片玻璃，需要旋转调节的，很难做到一个稳定不动的值。
方形插片的代表厂家是100*100规格LEE的BigStopper，Tiffen的6档灰镜，Hitech的ProStop等等。
优点是不需要每个口径的镜头都去配，方便和CPL，GND叠加使用，并且在16mm17mm这种的超广角的时候没有暗角。
缺点有以下几个，价格较高，必须有滤镜支架，容易偏色（hitech）,良品率低，有价无市（Lee）。
定格·记录
——摄影心得体会
摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。
很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。
一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。
首先感谢曹老师带领我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：
摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。
它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。
它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。
摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。
这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。
但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。
在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。
然后为它想一个符合画面的标题。
整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。
前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。
而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。
后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。
一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。
在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。
摄影构思分为三个阶段：
前期构思、即时构思和后期构思。
前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什
么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。
一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。
伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。
把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。
于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：
在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影；学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！
生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。
我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会，镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。
摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者；摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。
大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。
暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。
久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！
一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东[标签:
tupian]西很多。
因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。
而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不只是记录，它是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。
一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
浅谈风光摄影的技巧和思想性
作者：
雨涵
风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影门类。
其拍摄范围十分广泛，它大到名山大川、天际宇宙，小到一花一朵、一草一木，都可以入镜。
但风光摄影并不是简单的重复，不是简单的见山是山，见水是水的纪实拍摄，而是对大自然认识、观察、构图、剪裁、创意、意境设计、拍摄的过程，是把摄影师的情感跟山水结合到一块儿，把其情感融入山水之中。
在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它往往都包含着许多美的视觉要素。
有时候它只存在片刻，转瞬即逝；有时候它被极普通的“外衣”所隐藏，难以辨认；有时候就在我们周围，以致大多数人对它熟视无睹。
正如罗丹所言：
“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”
在本文中，结合自己多年来的拍摄实践，浅显的谈一谈风光摄影的特点、拍摄技巧及如何使风光摄影作品具有深刻的思想性。
一、风光摄影的特点
（一）风光摄影重在寻找和发现
在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。
即便是在同一个地点拍摄同一个景物，你也要能从中发现与众不同的美景和趣味点，把握住最佳的拍摄时机。
寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观、小到微观。
可以是具体的形状，也可以是粗犷的线条；可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏；可以是空间透视，也可以是趣味中心。
寻找是一种过程，发现是一种
创造，寻找和发现是一个人艺术创作能力的重要体现，更是摄影师应该必须具备的重要素质。
否则，你的摄影创作就无从谈起。
（二）风光摄影贵在创新和突破
摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。
风光摄影有四个高度，第一高度技术的掌握；第二高度技巧的运用；第三高度摄影美的发现与创造；第四高度独特艺术风格的形成。
这四个高度之间关系十分密切。
可以说技术是基础，技巧是手段，摄影美的创造是目的，而独特风格的形成是摄影师艺术上成熟的标志，是更高层次的摄影美的追求。
没有技术无所谓技巧，离开了技术、技巧，谈不上摄影创作，没有长期的大量的创作实践，就没有个人独特风格的形成。
因此，学好技术、掌握技巧是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。
求新必须求变，变法才能出新，创新才能突破。
非常规的拍摄观念和方法是求变、求新的重要手段，创新和突破是摄影创作的精髓。
（三）风光摄影首要条件是天时、地利、人和
在风光摄影中“天时、地利、人和”极为重要。
“天时、地利”就是人们常说的运气，“人和”则是主观努力。
在风光摄影中有句不成文的行话，叫做“三分拍摄，七分运气”。
“天时”指天气、光线的选择。
例如：
张家界、黄山等景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海，就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。
阴沉或下雨的天气虽然拍不出阳光明媚的景物，但适合拍摄温馨和色彩丰富的景物，可以通过改变拍摄主题来适应天时的效果，这就叫随机应变、顺应天时。
“地利”指拍摄点的选择。
古人说
“山形步步移”，同一座山远近高低视觉效果截然不同。
拍摄同一景点，常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。
（四）风光摄影需要耐心和坚持
耐心是风光摄影师的基本功，坚持不懈的意愿更是摄影师不可或缺的必备因素。
当你发现或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。
或者是对同一景物，坚持尝试使用不同的镜头、技巧、角度，并不断的对构图进行微调，那么照片的效果，无论是从技术角度，还是审美角度，都会更胜一筹。
二、风光摄影的拍摄技巧
（一）风光摄影的构图
何为摄影构图？
摄影构图就是将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达、阐释更多的信息，反映拍摄者对事物的一定认识和感情。
说通俗一点，就是以最佳的布局方式把景物安排在画面最恰当的位置，即把构成整体的那些部分统一起来，形成画面的特定结构，以实现创作者的表现意图，让观众对这些视觉美点也能一目了然。
构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序；构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组成一个可以理解的整体；构图是对这些要素的反应过程，也是想方设法组织这些要素的过程，目的是让这些要素向人们传达摄影师已经体会到的兴奋、崇敬、畏惧、惊异和同情。
构图
所表现出来的气氛有时是平静的，有时是有力的或坚定的，有时也可以是活跃的。
在很大的程度上，摄影构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
通过构图，摄影师澄清了所要表达的信息，把观众的注意力引向他发现的那些最重要的最有趣的要素。
1、摄影构图的原则
有人把绘画的构图和摄影的构图相比较，得出摄影的构图是减法的结论，是对大千世界自然景物的提炼。
这句话是有一定的道理的。
无论是加法还是减法，目的只有一个，就是通过构图再现自然给我们的感受，并用相机将这种感受传达给观众。
摄影构图有一个普遍的原则就是“画面简洁，主题突出。
”构图简洁是作品成功的关键。
一张精心构图的照片不应显得凌乱，主体或焦点要显而易见。
但画面简洁并不等于画面简单，更不等于画面内容越少越好，而是要恰到好处。
在构图过程中，应迅速判断出场景中哪些部分最重要，要剔除不必要的元素与转移注意力的元素，力求做到多一点会使画面显得臃肿，少一点又可能使画面太单薄。
画面简洁的目的是为了突出主题。
简洁的构图常常能展示出更强的冲击效果。
2、风光摄影构图的基本形式
1、黄金分割法。
也称九宫格构图法（井字构图），是最为基本的构图方式之一，即在画面中设一个“井”字形，将摄影主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上，四个交叉点及其附近就是主体所处的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不
变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
2、十字形构图。
十字形构图就是把画面分成四份，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是放置景物主体的。
此种构图，使画面增加安全感、庄重感，其弊端是画面略显呆板。
3、三角形构图。
三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
在一个画面安排三个点，且三个点不在一个平面上，形成三角形的支撑。
这种构图方式较为活跃，可以较好地强调前景与背景的关系，需要注意三点位置的安排一定要舒适，避免喧宾夺主。
4、变化式构图。
也称留白式构图，将景物故意安排在某一角或某一边并流出大部分空白画面，画面上的空白是组织画面上各对象之间相互关系的纽带。
空白在画面上的作用，能帮助作者表达感情色彩，给人以想象的空间，并留下进一步判断的余地，富于韵味和情趣。
5、对称式构图。
利用对称的方法构图，有左右对称、上下对称，具有平衡、稳定、相呼应的特点。
对称式构图相对简单，但对称线应位于正中间，不论是纵向还是横向，这样构图才会均衡。
这种方法常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。
6、对角线构图。
是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于
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