舞美设计应用多媒体技术研究.docx

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舞美设计应用多媒体技术研究

舞美设计应用多媒体技术研究

摘要……………………………………………………………………………

Abstract…………………………………………………………………………

第1章绪论………………………………………………………………………

1.1研究意义……………………………………………………………………

1.2国内外发展概况……………………………………………………………

1.3论文的结构与内容…………………………………………………………

第2章多媒体技术应用于舞台美术的必然性…………………………………

2.1多媒体技术在舞美领域运用之必然………………………………………

2.2多媒体技术在舞美之中的具体应用………………………………………

第3章当代舞台美术设计中的多媒体应用……………………………………

3.1当代舞台多媒体艺术的表现特点…………………………………………

3.2多媒体技术在当代舞台美术设计中的作用………………………………

3.3多媒体技术在当前舞美设计中的特征体现………………………………

3.4数字多媒体技术与舞美设计创意…………………………………………

3.4.1数字多媒体技术概述……………………………………………………

3.4.2数字多媒体技术与舞美设计创意的结合………………………………

第4章多媒体技术在舞台美术设计中的应用实例……………………………

4.1Virtools对舞美设计的作用……………………………………………

4.2Virtools的组件及硬件支持……………………………………………

4.3具体操作实例……………………………………………………………

结论………………………………………………………………………………

参考文献…………………………………………………………………………

致谢………………………………………………………………………………

摘要

伴随着着人们生活水平的日益提升以及文化产业进一步的发展与进步，人们对于文化艺术产生了越来越多的新需要，尤其从舞台美术设计方面提出了比以往更时期更高的需求。

计算机技术以及互联网的发展也使得多种多样的多媒体技术以及多媒体设施运用于艺术领域之中。

通过将多媒体技术应用于舞美设计中，可以用非线性的叙事能力实现时间上的大跨度转换，同时可以运用电影蒙太奇实现舞台空间的灵活转换，使动态背景比传统舞台更具有表现力，实现虚拟空间的真实展现。

众多的多媒体技术，如LED大屏幕的大量使用；舞台声光空间构成以及虚拟互动中的混合实现技术，都为舞美多媒体技术注入了新的动力。

可见，多媒体技术应用于舞美领域中，不仅应用范围广，发展前景大，同时也为我们找到了艺术与科学新的契合点。

因此，对多媒体技术在舞台美术设计中的应用研究具有现实的意义。

通过在已有的研究成果和大量成功应用案例的基础上，对多媒体技术和舞台美术设计的结合进行了深入的研究，同时对一些成功的应用案例进行了深入的分析。

对舞台美术设计和多媒体技术的研究，指出了多媒体技术运用于舞美领域的必然性，分析了多媒体技术在舞美中的主要表现，并对多媒体技术在舞美领域的发展前景进行了研究。

通过重点分析当代舞台美术设计中的多媒体应用，探讨了如何更好的将技术与艺术融合，使多媒体技术成为舞台的有机成分。

从而通过对多媒体技术的不断改进，扩大舞美的艺术表现力。

针对舞台美术设计中常用的多媒体技术进行介绍，设计作品并实现了国家体育馆——秀坊《杂技梦工厂》大型杂技演出舞台设计虚拟现实系统，通过系统的构建，使得多媒体在舞美设计中的作用有清晰的展示，从而更好的从动态、交互的角度验证了多媒体技术在舞美设计中的重要作用。

关键词：

多媒体；舞台美术设计；虚拟现实

Abstract

Withtheimprovementoflivingstandardsandfurtherdevelopmentofculturalindustry,artsandculturerequirementsoftheaudiencegrowth,putforwardhigherrequesttothedesignofthestageart.Meanwhile,therapiddevelopmentofcomputertechnologymakesmultimediatechnologywidelyusedinthearts.Throughthemultimediatechnologyinthedesignofthestageart,wecanusenon-linearnarrativeabilitytoachievelargespanconversion,whileusingthefilmmontagetoachievetheconversionofflexiblestagespace.Bythisway,thedynamicbackgroundofthestagecanbemoreexpressivethanthetraditional,andachievetherealshowofvirtualspace.Manyofthemultimediatechnologies,suchastheuseofLEDscreens;stagespacecompositionandthehybridtechnologyofvirtualsoundandlight,areinjectedtothestageartasnewpower.Obviously,themultimediatechnologiesinthefieldofstageart,notonlyhavewiderangeofapplicationandbigdevelopmentprospect,butalsomakeustofindanewmeetingpointofartandscience.Therefore,theresearchontheapplicationofstageartusingthemultimediatechnologyhasapracticalsignificance.

Inthispaper,basingontheexistingresearchresultsandalargenumberofsuccessfulapplications,westudythecombinesofthemultimediatechnologyandthedesignofthestageart,andanalyzesomesuccessfulapplicationcasesin-depth.Thethesisstudiesthestageartandmultimediatechnology,analysesthenecessityofmultimediatechnologyusedinthefieldofstageartandthemainperformanceofthemultimediatechnology.Andthethesisresearchesthedevelopmentprospectofthestageartwiththemultimediatechnology.Thethesisanalyzestheapplicationsofthedesignofthestageartwiththemultimediatechnology,anddiscussesthewaytofusethetechnologyandart,tomakethemultimediaasorganicingredientsinthestage,andexpandtheexpressionofstageart.Throughtheintroductionofcommonlytechnologiesusedinstageart,wedesignedandimplementedthevirtualrealitysystem-thestagedesignofthenationalstadiumacrobaticperformance.Thesystemmadethepeoplehaveaclearunderstandingoftheroleofthemultimediatechnologyinthestageart,andthusstudiestheperformanceformofthemultimediatechnologyfromthedynamicandinteractiveperspective.

Keywords：

multimediatechnology，stageart，virtualreality

第1章绪论

1.1研究意义

伴随着着人们生活水平的日益提升以及文化产业进一步的发展与进步，人们对于文化艺术产生了越来越多的新需要，尤其从舞台美术设计方面提出了比以往更时期更高的需求[1]。

计算机技术以及互联网的发展也使得多种多样的多媒体技术[2-4]以及多媒体设施运用于艺术领域之中。

作为戏剧与其他相关舞台演出的重要组成部分之一的舞台美术一般被称为“舞美”，其主要包括了以下几个重要组成部分。

舞台布景、灯光、服装、整体效果、道具设施、化妆，等等。

“舞美”的主要任务是依据并结合演出的实际需要，通过对于角色的外部形象以及剧情环境中整体氛围的渲染达到营造歌舞环境的效果。

“舞美”作为一种特殊的艺术创作，其具有着自身发展规律，其是许多艺术门类综合体，同时，是一种能够将时间、空间、平面、立体，进而打造出来的一种多元性的极具观赏性的重要艺术形式之一。

但是，需要注意的是“舞美”艺术长期以来具有着封闭性等特征[6]。

所谓多媒体技术则一般被认为是“通过计算机技术以及网络技术将文字、图形、图像、动画、声音、视频等多种媒体形式的综合体，同时依据其内在联系，对其进行整合，进而编辑修改、存储传输和重建显示等处理”[7-10]。

由于计算机技术以及互联网技术其带来的高效性、便捷性、易于修改以及保存和携带方面等优势，同时，伴随着计算机软件的迅猛发展对于硬件发展的支持，使得计算机与互联网技术在设计领域之中具有着重要地位，并且拥有着较好的发展前景，这对于长期以来“舞美”艺术具有的封闭性等特征以及局限性等不足具有着重要意义。

而舞台艺术之所以要采用数字多媒体技术，是因为对着多媒体技术成为一种迅速发展综合性电子信息技术，其本身所具有的集成性和交互性以及实时性正式舞美设计在现代戏剧艺术观念伴随技术进步，其舞美设计的外部环境急需更新和升级的一种适时迎合，数字多媒体视像技术对于舞台美术设计的观念形态以及思维方式都带来了革命性的创新，因此当数字多媒体技术大行其道的时候，舞美设计适时地将多媒体技术嫁接到舞台美术设计的演绎中，给舞美设计带来了不同寻常的新体验。

多媒体技术在“舞美”设计之中，促成了舞台设计的时间与空间艺术的整合。

同时，还能够融合多种艺术形式发挥其自身的优势。

例如，在“舞美”设计之中对于多媒体技术运用过程之中，可以将文学与音乐进行整合，又可以将建筑空间性与绘画结合形成良好的视觉性与空间性。

同时，在功能之上，其对于人们视觉范围以及思维扩展能力方面都具有着重要意义。

计算机技术的发展与进步，使得人们对于“舞美”创作设计方面有了新的认识，为日后“舞美”设计的进一步发展提升了新思维。

因此，可以将计算机技术的发展看成是一种新型的“舞台语言”。

追溯舞台作品之中对于多媒体技术的运用最早可至二十世纪八十年代末到二十世纪九十年代初期，法国实验性现代电子音乐。

[12]目前，计算机技术与互联网技术发展日臻成熟，使得在丰富多彩的舞台艺术领域多媒体技术更好的更为广泛的运用于舞台艺术之中，甚至在一些方面对于传统舞台艺术设计有了新的超越。

由此可见，对于这样一种较为新型的舞台视听结合的艺术形式的研究与探讨具有着十分重要的意义。

“将多媒体应用在舞台美术中，是依托计算机信息技术而产生的新的舞台艺术样式”[13]与传统舞台艺术形式相比较，新型技术的推广与应用，对其具有着深刻的影响。

例如，在创作层面，新型多媒体艺术设计与传统的艺术完全不同，其采用了“人机对话”的创作方式，人与计算机设施之间的“沟通”与“交流”的流畅性成为影响与制约人们对于艺术创作的非常重要环节。

再如，伴随着网络技术与计算机技术的进一步发展，直接影响到了“舞美”设计的发展与提升层次。

再如，在现场的表演过程之中，由于多媒体技术的支持，使得其可以较为容易的的统一组织信息优势，进行精确、灵活的展现作品的实质。

对于传统舞台之中较为复杂的艺术表演手法也能够最大限度保证作品的演出质量。

由于多媒体技术的客观性以及稳定性，同时由于多媒体技术属于信息技术，对于远程控制具有着突出优势，这使得现代舞台艺术轻易到达传统舞台艺术难达到的空间范围与时间范围与进一步发展的空间。

可见，通过将多媒体技术应用于舞美设计中，可以用非线性的叙事能力实现时间上的大跨度转换[14]，同时可以运用电影蒙太奇实现舞台空间的灵活转换[15]，使动态背景比传统舞台更具有表现力，实现虚拟空间的真实展现[16-20]。

众多的多媒体技术，如LED大屏幕的大量使用；舞台声光空间构成以及虚拟互动中的混合实现技术，都为舞美多媒体技术注入了新的动力。

可见，多媒体技术应用于舞美领域中，其范围较广泛，发展前景也较大。

因此，对多媒体技术在舞台美术设计中的应用研究具有现实的意义。

1.2国内外发展概况

最早在舞台上使用多媒体手法的是德国导演皮斯卡托。

皮斯卡托的机械装置与维多利亚时代的舞台机械不一样，他是有意识地使用它来反映一个现代的科学化的社会。

皮斯卡托探索了“混合性媒介”的运用，把电影与现场的表演结合起来，两者互为补充，最通常的做法是当某人在舞台上发表政治演说的时候，在演说者的后面的银幕上放映出比如说群起激奋的群众场面。

通过这种方式，在银幕上，一个演员的形象，与出现在舞台上的真实大小的演员相比，形象显得巨大，从而带来象征性的意义。

因而在一出混合媒体的演出里，观众便不断地受到真实和幻觉双重诱惑。

阿庇亚和戈登·克雷观念直接影响并促使剧场的视觉整体艺术观念，以及打破佳构剧之严谨结构的戏剧实验。

但是现在，越来越多的实践显示，当代剧场对时间与空间的观念，已经渐渐脱离了“阿庇亚和戈登·克雷”时期所建立的时空观。

这些变化来源于现代艺术观念的转变，经历后印象主义发展而成的现代艺术，以及包浩斯设计理念的形成，对于新的观念的产生了很大的影响。

这些新的变化发展已预示着二十世纪后期的剧场大师，如斯沃博达、威尔森等运用舞台空间与时间的新观念。

尤其到了近代，科技和艺术观念的演进带给戏剧艺术不断的冲击，新的科技手段促进了表达的丰富性，同时也促进了舞台想象的扩展；而新的舞台空间想象的生成，又促使人们去寻求新的技术手段来实现这种想象。

新的科技产生的每一种新媒介的介入，都会促进或改变旧媒介的形态从而在新的层面呈现新的质。

进而使戏剧的舞台语言获得扩张、延伸。

诸如百老汇音乐剧《悲惨世界》、《猫》等舞台剧带给我们的视觉冲击是一百年前不可想象的。

我国的舞台美术的发展经历了长期的过程。

从古到今，作为我国舞台雏形的剧场笔者认为多是对于传统的沿袭，是一个自我发展与完善的过程。

对于外界发展借鉴明显不足。

直到清代以后戏园结构才形式上与十六世纪的欧洲旅馆戏院相类似。

从十九世纪下半期开始，伴随着欧洲文化的东移，中国对于西方才有了更为深入的了解，尤其是对于西方的剧场这种当时较为新型的模式有了近一步了解。

清末戏园建筑也随之发生了一些转变。

二十世纪初期，随着社会经济、政治、文化等方面的影响，以及对于西方文化的借鉴的加深，现代化剧院逐渐发展开来。

第一次鸦片战争以后，伴随着中西方贸易往来与日俱增，外国人开始在中华大地设置租界，西方文明接踵而至。

1874年英国侨民于上海博物院路建起“兰心剧院”，其目的最早源在于的供英国侨民自身上演西方戏剧之用。

从记载可知，基本上可称为这是中国第一座现代化的剧场。

兰心剧院设计考究，前后台较为宽大，客座共有三层楼，其设计与声学原理相符，对于后来中国剧场的后续改革与创新提升了直接建筑样式与基础理论的借鉴。

需要注意的是位于上海博物院路的兰心大戏院首次面向中国观众的演出直接引领了中国舞台和剧场的改造运用。

“传统式茶园剧场正式开始建筑样式的转变”[21]了1908年上海一家新式舞台对于传统舞台首先取消了旧式戏台前面两根角柱，进而以伸出式台口转为镜框式，同时保留了一个半圆形外凸的台唇，同时又以日本剧场为蓝本增添了转台。

同时，新舞台还专程从日本请来布景师，对于舞台装置进行改革。

与传统旧戏园所不同的是，新舞台通过对于灯光、舞台设施、布景等手法，创设出了一种新型的声、光、色彩相结合的效果。

从舞台美术的整体发展过程之中来看，则可以看出，模仿是我国舞台美术长期发展的重要环节之一。

几百年来，人们往往对于描绘有着深入的了解，但是对于表现则明显了解不足。

十八世纪较为著名的百科全书式思想家狄德罗曾经在其《论戏剧》中曾论述到：

“当你认为戏剧作家的作品值得一看的时候，让他先去物色一个设计布景的人，向他朗读剧本。

舞台布景就是为了让观众融入那种情景之中，所以布景应该是所有图画中最真实的一部分，为此布景师就要熟悉剧情发生的环境和时代背景，尽量做到还原原貌。

众所周知，模仿对于事物的发展具有着重要的推动作用，但是，单纯对于现实的模仿的舞美创作则不能够满足瞬息万变的艺术表演。

在表演过程之中，人们逐渐意识到舞台布景不仅仅要能够真实的呈现剧情发生的地理位置，同时，还应当对于思想感情进行深入的渲染。

到十九世纪末二十世纪初期，已经可以对于剧中人物的内心世界以及剧作的主旨思想进行深入的刻画了。

我国舞台美术美学观念与欧洲具有着较大的差异。

我国的传统舞台主要是起到装饰与象征性表演等功效，伴随着对于西方表演形式的模仿与创新，我国艺术工作者对于舞台美术所创设出来的环境有了较为深刻的认识。

随着舞台戏剧艺术表现方式的具体形态变化，戏剧的舞台美术经历了“模仿现实，表现现实，虚拟现实三个审美形式阶段”[22]。

伴随着表演艺术突飞猛进的发展，艺术舞台创设出来的“虚拟”对于现代技术手段的依赖性越来越强烈，特别是当计算机和互联网技术运用到舞台设计之中之后，人们甚至能够通过对虚拟演员的加工创作来制作剧目，同样能达到高超的艺术效果。

现在，随着信息技术的发展，越来越多的技术应用与舞台美术中，在渲染氛围、人物塑造、戏剧环境的整体营造，尤其是“舞美”方面达到了新的历史巅峰。

虚拟现实技术，对于舞美可塑性与可控性以有着较大的提升，对于舞台的前瞻能力的拓展也有着重要意义。

尤其值得我们注意的是，舞美之中对于新型视听与影像设施的运用对于现代观众具有着强烈的吸引力。

1.3论文的结构与内容

本文主要对舞美设计中的多媒体应用进行了研究。

论文共分4章，其组织结构如下：

第1章为绪论，主要介绍了本文的研究意义、舞台美术设计及多媒体技术的发展状况，并介绍了本文所做的主要工作。

第2章对舞台美术设计和多媒体技术进行了研究，分析了现代科学技术的发展，尤其是现代多媒体技术在舞美设计领域的运用所具有的必然性。

本章节主要对于基于科学技术发展水平的多媒体技术在舞美之中的主要表现形式，同时对于多媒体技术在舞美领域的新的发展方向进行了探究。

第3章重点分析了当代舞台美术设计中的多媒体应用，探讨了如何将艺术与技术进行深入的融合，进而使多媒体技术更好的为舞美服务从而通过对多媒体技术的不断改进，扩大舞美的艺术表现力。

第4章针对舞台美术设计中常用的多媒体技术进行介绍和使用，使人们对多媒体在舞美设计中的作用有清晰的认识，从而更好的从动态、交互的角度研究多媒体技术在舞美设计中的运用的表现形式。

结论，总结了本文的主要研究内容，并讨论了进一步的研究工作。

第2章多媒体技术应用于舞台美术的必然性

在各种新材料的出现以及演出技术条件日趋完善的前提下，传统舞台美术设计在技术上得到了进一步发展，越来越多的高科技元素加入到舞台美术设计中，从而需要我们从整体的角度对多媒体及舞台美术进行深入分析。

2.1多媒体技术在舞美领域运用之必然

所谓多媒体技术则一般被认为是“通过计算机技术以及网络技术将文字、图形、图像、动画、声音、视频等多种媒体形式的综合体，同时依据其内在联系，对其进行整合，进而编辑修改、存储传输和重建显示等处理”[7-10]。

由于计算机技术以及互联网技术其带来的高效性、便捷性、易于修改以及保存和携带方面等优势，同时，伴随着计算机软件的迅猛发展对于硬件发展的支持，使得计算机与互联网技术在设计领域之中具有着重要地位，并且拥有着较好的发展前景，这对于长期以来“舞美”艺术具有的封闭性等特征以及局限性等不足具有着重要意义。

而所谓的多媒体舞台美术设计则是指广泛把现代多媒体技术运用于舞台美术设计，使用于多姿多彩的多媒体艺术语言和美术效果，给观众带来以视觉为中心的视觉文化符号传播。

因此多媒体舞台美术设计除了要具备各种舞台艺术形式的设计技巧，同时还要具备对计算机等新技术的认识和技巧掌握，需要对这些不同知识和技巧进行整合。

伴随着科学技术的不断发展，数学化电子媒体已经逐渐发展成为现代人们生活的重要信息媒介体。

“媒质之间的交互或结合已经将视觉艺术带入多媒体之间相互媒介和运用的新世纪”[23]。

多媒体在“舞美”之中的运用是在艺术的长期发展过程之中逐渐丰富与发展起来的，可谓“新的媒体代替旧的媒体的运动过程”[24]纵观以技术为核心的多媒体艺术发展过程之中坚实的艺术实践基础，可以发现“未来主义”“达达主义”“波普艺术”“观念艺术”“激浪艺术”所倡导的绘画、音乐、舞台以及与身体动作的融合实践，均可列入其中。

在目前的发展过程之中，运用计算机技术以及互联网技术所进行的新科技的艺术创作无论是在国外，还是在国内都得到了大力发展。

多媒体艺术对于技术语言的观念意识以及与环境之间的关系是其最大的特点。

纵观目前国际艺术展览会上，对于多媒体艺术的关注度已经与传统绘画与雕塑并驾齐驱。

目前我国所看到的丰富多彩的多媒体艺术形式在国内外均为人们津津乐道，同时也被越来越多的人制作与展示。

“二十世纪下半叶以来，多媒体应用的艺术形式主要是各种具有时间性的媒体，如电视、摄影，录像，声音和互动艺术”[25]多媒体的进一步运用使得这个时期的新媒体艺术提供了较大程度的处理自由，这直接影响到了其互动性、网络化与虚拟化的可能。

类似“一千个观众眼中具有一千个哈姆雷特”，性格迥异的艺术家，往往会由于不同的文化背景的不同而获得不同的认识论。

对多媒体的内在认知与行为逻辑与艺术家固有的观念会产生互动，这对于艺术工作者的新理念的重构以及创造新逻辑具有着重要意义。

目前在舞台整体设计之中，“舞美”在某种程度上已经发展成为左右甚至决定整个剧目演出风格与艺术形式的决定性因素之一。

[26]“舞美”如果能够有效的参与到创作过程之中，则可以使得整个剧目的表演达到前所未有的高度。

多媒体的迅猛发展使得与其相对应的多媒体艺术应运而生并得到了巨大发展。

例如，视频影像美学媒体对于传统布景带来了很大变革。

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