钢笔画教程.docx

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钢笔画教程

第一篇、钢笔画的工具及材料笔

 绘画的首要工具就是笔，现在因画种的多样性使笔的门类规格越显繁杂。

但钢笔画的工具是相对简单的，过去有使用鹅管笔作画的，但现在基本上就是以蓄墨水的钢笔为主要作画工具。

选用何种钢笔作为画钢笔画的工具，完全由个人的偏好与经济力所决定，但无论是选用直头钢笔还是弯头钢笔（美工笔），关键是钢笔蓄水足、出水匀、笔尖弹性好，这在使用起来会得心应手的多。

当然，在画钢笔画时，也不能僵化地限于只使用钢笔，要根据画作的整体效果需要适当地选用一些其他笔作为辅助工具，如准备一些水彩笔、毛笔、铅笔、炭笔都是需要的。

但主要工具仍然是钢笔，否则就不成其为钢笔画了。

纸

我以为钢笔画的用纸与其他画种相比是最无须讲究的，铅画纸、水彩纸、铜版纸、新闻纸、宣纸等均适宜，有时因条件的限制，随手可得的任何纸张均可作钢笔画。

但作为一种有准备的写生或创作，则尽可根据你所要表达的肌理效果去选择绘画用纸，因为绘画的肌理效果有时会受到纸张特定的纹理工艺限制。

初学钢笔画者宜采用铅画纸，当你能够熟练地表现钢笔画肌理效果后则你的用纸就可不必讲究了。

墨水

钢笔画大多采用黑色墨水，但偶尔也用要用蓝色或红色。

但蓝色或红色墨水往往会因为墨水色的缺乏变化而无法很好地表现，所以宜用黑色墨水。

目前市面上普遍使用的碳素墨水是理想的钢笔画用水，也可使用墨汁，特别是作块面的钢笔画时，用瓶装墨汁方便多了。

水

在介绍钢笔画材料时很少有人提到水，这里主要是要说明水在钢笔画中的两个作用，一是加水后的墨水能更有效地表现钢笔画的虚实效果。

二是在块面中适度使用清水渲染能发挥一定的肌理效果。

竹刮刀

钢笔画工具以笔为主，但竹刮刀是钢笔画产生飞白效果必不可少的工具。

竹刮刀可以根据需要自制。

第二篇、钢笔画的基本表现形式

光与影的表现

绘画中光与影的表现是有相当的内容，在水彩画或油画中光与影的变化是相当丰富的，但由于钢笔画受作画工具及材料的限制是不可能像其他画种那样有丰富的表现，也正因为这样，要求钢笔画的光与影表现有自己的特殊性。

在钢笔画中，光与影往往借助留白与线、点、面的变化来表现光与影的效果，以及借助线、点、面的浓淡、虚实的渐变作光与影效果的处理。

如图1，夕阳下的废墟在余晖的照射下显得层次特别分明，画家通过上述的处理方法，使得画面传达出一种落寞的荒凉感，其中的断残木料的光影处理以及与下方犬的动态安排使画面的光影效果达到极至。

图1  作者：

李浙安

虚与实的表现

传统西方绘画表现不重视虚实变化，一般它是通过人物、建筑物及树木形态的大小来表现画面的透视效果，即使是西方的钢笔画，也是受这一透视法的影响。

中国的钢笔画在虚实变化方面则有独到性，这受传统中国画中的山水构图与写意技法影响有关。

一幅钢笔画如果缺乏虚实的表现往往会显得呆板，但虚实变化也有一定的规律，它主要是为了主题的需要而存在的，一般有这三种表现：

虚---实---虚。

实---虚。

实---虚---实。

图2这幅画较好地表现了虚实对比的规律，使人在厚实的屋顶中感觉到天井的虚空，达到画面一种空旷的效果。

图2  作者：

李浙安

线、点与块面的表现

钢笔画是以线条表现认主的绘画形式，我们看十八世纪前的西方钢笔画绝大

图3 作者：

李浙安

图4 小溪 作者：

李浙平

部分是以线条组成的，比较典型的是伦勃朗的钢笔画。

近代，人们在钢笔画表现技法上才渐渐使用点与块面。

钢笔画的线、点与块面表现是随着主题鲜明化的出现分不开的，过去的钢笔画是作为速写的主要手段，而现在的钢笔画是可以作为表现主题的独立画种，这就要求表现形式的多样化。

在钢笔画中线、点与块面的有机结合已成为钢笔画这一画种的个性特征，是其他画种难以替代的表现形式。

图2的作品是以线的组合来表现物体造型的变化，同时结合画面的虚实处理，使一座乡村农舍的整体结构跃然纸上。

写实与变形的表现

钢笔画在作为一种速写手段存在时它表现的是一种写实风格，只有当它作为一种独立画种时为了表达创作者的审美才出现物体变形的表现。

这一典型代表是马蒂斯与毕加索，他们为后来的钢笔画创作带来全新的理念。

钢笔画的写实与变形是一种相互依存又是各具特点的关系，写实是基本的，变形是升华的。

如我们在一幅钢笔画作品，总是能在有形的写实基本方面看到为主题需要而作的局部变形，所以这也是钢笔画区别于素描的一个基本特点。

绘画技法服从于主题的需要，画家在图5作品中着意刻画的是一种自然和谐之美，故而运用了写实与变形相结合的手法对画面作了布局，房屋的写实与树木的变形，使人闻到了一种乡村幽静古朴的生活气息。

图5  作者：

李浙安

图6  人体临摹 作者：

李浙平

繁与简的表现

中国写意画是讲究繁简变化中表现，这在钢笔画中同样得到很好的体现。

钢笔画的繁简表现首先是受作画工具的影响，其次是受钢笔画线、点与块面个性技法的影响。

我们很难想象一幅缺乏繁简表现的钢笔画会是怎样的令人难以欣赏，因为它抹杀了钢笔画的个性化特征。

图7主要描绘的对象是门，都要表现的主题是岁月繁华如梦过的感慨，所以将门作繁的描绘，而在画面右方的围墙作简的处理，能产生一种古老旧宅的深邃之感。

图7  作者：

李浙安

具象与抽象的表现

图8 作者：

李浙安

所谓具象与抽象的表现主要还是指物体外在形态刻画的变化而不是指绘画

技法变化。

但有一点必须说明，由于钢笔画具有的速写功用，作画者在对画面构图处理时会有意识地作细部具象的描绘和整体结构的抽象变形，这都是在主观意识的支配下所完成的对客观物体的创作补充，都反而成为钢笔画一种有意味的表现形式。

图8中，既有具象的写实成份，但更多是作抽象的处理，只是我们往往会注重具象的东西而忽略抽象的东西。

图9 作者：

李浙平

第三篇、钢笔画的技法

线条的组合

正如中国传统书法是线条造型艺术一样，钢笔画也是一种以线条组合来渲染

主题的造型艺术，他们的本质区别在于书法的功用与钢笔画的功用不同。

但中国的钢笔画线条运用的技法受中国书法的明显影响是毋庸置疑的，这也是中国钢笔画表现方法有别于西方钢笔画表现方法的所在。

钢笔画技法中主要是线条的运用与组合，但现在许多书籍在介绍钢笔画技法时过多地罗列了线条的形而忽视了线条的传统底蕴，我以为这对于钢笔画的创作以及如何追求钢笔画一种有意味的形式是不利的。

图10   作者：

李浙安

从钢笔画线条的形态来看，只有直线、弧线、曲线的运用，它们是两点之间的一种联合。

至于在运用过程中出现交叉线、斜线，这只是为产生一种绘画效果而所作的线条组合处理。

图11   作者：

李浙安

然而从线条的传统底蕴去传承中国绘画中线条的精华以及从书法的线条造型汲取营养来看，线条的运用就显得博大精深。

这方面我们可以很好地借鉴传统“游丝描”、敦煌伎乐天的线的运用、史前崖画、新石器时期彩陶中云纹，同时可从甲骨、篆、行草法中去感悟线条的变化之美，以此提高我们在钢笔画中对于线条的把握与处理水平。

图12 作者：

李浙平

点的组合

点在钢笔画的运用只是作为一种为达到某种绘画而所作的对线条的补充技法。

然而近来我也看到有些画家的整幅钢笔画中的物体全部由点组成，耗时颇久。

全部由点组成的钢笔画更多具有工艺观赏性，但也失去了钢笔画速写功用的特性，这里我不作提倡。

图13   作者：

李浙平

在钢笔画中，点总是作为线条效果的补充而被加以使用的，如图14所示便很

图14   作者：

李浙安

能说明点在钢笔画中的作用。

海岛的崖石受风力与海水的作用，总是显得很光滑，尽管植被不丰但总是还有的，在表现岩石质感时忽略了植被的点缀只能会使画面变得僵化，所以点作为补充手段其效果就产生了，使画面有了生机。

由此可见，点在钢笔画中有其特殊的意义。

块面组合

钢笔画在表现上有以光的作用反映块面的，也有纯白描式的。

纯线条或纯点的独立运用只能用于白描式的，但线条一旦发生交叉、重叠或点反复重叠则块面效果马上出现，可以这样说，钢笔画中的块面是由线的交叉、重叠和点的反复重叠组成的。

传统钢笔画画理上强调点、线、面，我这里是基于钢笔画的实践与功用认为钢笔画应该是线、点、面，线、点是手段，面是效果（这一观点不适用于白描式）。

在钢笔画中对于块面的处理方法有很多种，由于现在钢笔画写生、创作中所使用的工具多样性，也使得在块面处理方法上有所突破，归纳一下有以下几种基本方法：

以线的交叉、重叠组合形成的块面效果。

图15   作者：

李浙安

以点的反复重叠形成的块面。

         图16   作者：

李浙安

以毛笔补充涂染形成的块面。

图17   作者：

李浙安

以物体结构的留白形成的块面。

图18   作者：

李浙安

第四篇、钢笔画构图的处理

透视法的运用

“透视”一词译自拉丁文“Perspclre”，意为看透。

在透视关系中，视点、观察对象、画面是三个要素。

通常而言，透视是作画者站在一定的地点，朝着一定的方所看到的一定范围内的景物图形，即焦点透视。

在一幅完整的钢笔画中，一般是采用焦点透视的，只有当主题特殊需要时，才会采用散点透视。

在钢笔画中，掌握视平线是很重要的，它使所观察的对象以完全不同的姿态出现在画面上。

如图19、20、21三幅图例，分别是将视平线置于上、中、下三个位置，使景物在画面中所产生的视觉效果各异。

这三幅钢笔画均以白描手法为主反映山区景物的，但由于选择视平线在画面中的位置不同，给人们的视觉美感是有差异的，视平线在上能产生空旷感，视平线中能产生深远感，而视平线在下能产生清静感。

图19   作者：

李浙安

上图视平线在画面上方。

图20   作者：

李浙安

上图视平线在画面中部。

图21   作者：

李浙安

上图视平线在画面下方。

将焦点透视法运用于绘画源于西方绘画，中国传统绘画尤其是山水画采用散点透视法，这受中西方哲学思想的影响，西方古典哲学中的辩证法讲究事物的两面性促使人们客观对待外在世界的真实性，在绘画中的体现就是真实反映客观物体的表象。

而中国古典哲学中的天人合一思想促使人们去追求客观外在世界以外的精神内涵，在绘画中的体现更多是人与自然景物的融合，所以它能突破人的视感限制而去描绘眼所不能及的景象。

这是中西方绘画在运用透视的本质区别。

理解了这一点，就能使我们在作钢笔画练习或是创作时注意透视运用的区别，以使透视在画面构图中发挥良好的作用。

通常来说，透视在画面构图由于方向与角度的不同有平行透视、余角透视和倾斜透视三种基本方法。

平行透视是绘画中最常用的透视法，它的关键是视心一般居于画面左右中心或适度作左右偏移，平行透视使画面稳定，具有纵深感，符合人的视域正常感知。

比较典型的作品有达芬奇的《最后的晚餐》、拉斐尔《雅典学派》。

如图22、23：

图22   意大利 达芬奇《最后的晚餐》

图23   意大利 拉斐尔《雅典学派》

图24这幅习作采用了平行透视处理，使民居有一种稳固感。

在乡村写生时，人们较多采用这一视角处理画面，能在有限的画面中更好的展示对象。

图24 作者：

李浙安

余角透视是指物体的两种边对画面的两个角互为余角，也叫成角透视。

它一般适用于建筑物的描写，采用余角透视，使人在视觉上产生高耸感和更强的立体感（如图25）。

图25

图26是采用了余角透视运用于钢笔画构图的一个例子，使民居在画面中有一种高耸之感，与下方的石桥形成对比，给人一种向上延伸的距离感。

图26   作者：

李浙安

倾斜透视是指观察方向的中视线一般是倾斜的，往往运用景物的俯视构图和仰视构图。

现如今在城市规划图中大部分采用这一透视法，它能够将人眼视域所不及的景物作推理性的处理（如图27）。

在钢笔画较少采用这一方法，这也是因为受钢笔画的功用所局限。

图27

图28用俯视的角度来处理景物的质感，完全符合了倾斜透视的规律，使人们能全面地去感知景物的全局感。

图28   作者：

李浙安

散点透视法的运用

从人眼对物象的观看应该是属于焦点透视的，而在中国传统绘画中尤其是山水画却基本采用散点透视，为什么中国古代画家在描绘物象时会产生这样的视觉，一直以来这还是一个不解之谜。

上文在介绍焦点透视与散点透视的区别时虽然作了说明，也还只是一种个人的推断，这其中是否还存在宗教的影响呢。

但是，中国传统绘画中散点透视的应用却能给人的视觉感知上造成一种特殊的效果是毋庸置疑的。

如图29黄公望的《九珠峰翠图》和图30范宽的《溪山行旅图》，它给人们的视觉冲击体现的是一种无边的寥廓感，在这里你不会去思考人的肉眼所及之范围，更多是感知一种自然魅力的神奇，给人以无限的时空想象。

这也许就是散点透视在绘画应用中的特殊作用，把画家的心灵自由借助一种特殊处理手段加以夸大。

图29   黄公望 九珠峰翠图

图30   范宽 溪山行旅图     

那么，在钢笔画如何运用散点透视这也是画家所思考的一个问题，毕竟钢笔画大量采用的是相对写实的习作或速写，这就不得不面临一个难点，如何面对写实的景观展现画家的创作想象。

我以下面这幅速写作一个说明：

图31   作者：

李浙安

图31这幅速写是画家在缓慢行驶的车中透过窗户画的，随着车子进行与颠簸，景观从画面右方向左方移动，视点在不断的变化。

这幅画没有固定的视点，画家是在把握整座山体走向的布局对局部作补充或删减。

而且把画面中的景观作空间上的想象处理，如前景中的人力车会使人联想到画面以外的景观。

由此可见，在钢笔画中散点透视的运用是受特定环境影响下所作的一种特殊处理，不提倡刻意地去使用。

再如图32有多个消失点，其视点明显是散点，也是因为受特定环境影响。

图32主题突出其他虚化