色彩有六种标准色剖析.docx
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色彩有六种标准色剖析
色彩有六种标准色:
红橙黄绿青紫这六种色中,又有细分:
(1)三原色:
红黄青
(2)间色:
橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)大家可以发现,上述六色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上,还有一些颜色没有包括在以上色彩中。
金、银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说,除非染上一定的感情色彩,我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色,因为金银太耀眼了,而灰、黑、白由于是中性色,比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同,因此产生的距离感也不同。
按明度顺序排列:
1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现,按照16、25、34的顺序,就可以得到对比色。
善于运用对比色,对我们的设计是很有好处的。
如:
万绿丛中一点红。
就是一个典型的例子。
在黑色背景上,黄最近。
而在白色背景上,则紫最近。
因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。
在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:
将色彩分成角度:
红90度,橙60度,黄80度,蓝190度,紫120度。
其中
钝角:
钝拙、柔弱、冷色锐角:
敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。
调和色彩的基本法则是:
页面各部分色彩一定要构成适当的色彩关系。
组成统一的色调,表达某种情绪。
这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢?
(1)确立主调统率页面的色彩关系。
当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。
(2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、
黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。
(3)增加共同点,会使设计更趋向协调。
(4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。
可有方法:
或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。
1两色一深一浅。
2同时变化原有明度
3纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧
4同时变化原有纯度
再来说说色彩均衡问题:
要打动别人的视知觉,色彩要均衡。
一般:
(1)比较全局
(2)不同的物体也不同。
如:
你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。
这是我们生活上的体验。
(3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。
如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。
(4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。
色调,即我们页面的主色彩。
我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。
如忧郁用冷色,热情开心用暖色等而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。
为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。
以下是具体的方法:
(5)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。
这种方法,有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调,易形成一种风格。
我们要注意的是中性色必须
做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。
(6)调和调:
邻近色的配合。
这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
(7)对比调:
易造成不和谐。
必须加中性色加以调和。
注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。
注意:
在调和色彩中要注意间用中性色。
必须明白的是:
近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。
图案构图的稳、匀、奇
1、稳——安定、比例
安定(此处着重于心理、视觉印象的安定)图案在构图上一般有对称、平衡。
对称比较庄重、严肃。
平衡比较生动、活泼。
比例:
**
比例带有一定的数学性,较典型的有黄金分割(0.618/1),据说芭蕾演员踮脚表演就是为了使自己身体比例呈黄金分割。
还有平方根、立方根等矩形,给人一种非常优美和谐的视觉效果。
但不要被这些比例所束缚,很多是自己的感觉去应用。
2、匀——疏密、空间疏——密、黑——白(并非纯粹的黑白色彩,指浓淡)、虚——实之间是对比关系,灵活合理地进行疏密、黑白布局,从而表现出一定的虚实,形成不同的美感和艺术效果。
空间实际上是由构图中安排的实体形象、空白形象,两者相结合构成的。
空间的构图处理,是随着形象轨迹及视觉轨迹形成内在的空间层次。
例如:
网站“异空间”中,有一画面:
太空背景,几个动感的人物都是一样的大小,我就建议:
进行个别人物缩小或扩大,可以形成一种距离感和空间感,避免了原有的单板。
3、奇——标新、立异很简单,看你是否是一个叛逆者”八_颜色原理
讲到绘画、图像,自然离不开谈颜色,所有的图案都是由基本形状和颜色组成,颜色构成了我们图像处理的一个重要部分,下面我们将要了解颜色的原理,它将是我们美工的基础。
一)三基色原理在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验,白光通过
棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱,颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫,这就是可见光谱。
其中人眼对红、绿、蓝最为敏感,人的眼睛就像一个三色接收器的体系,大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。
同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。
这是色度学的最基本原理,即三基色原理。
三种基色是相互独立的,任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。
红绿蓝是三基色,这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。
红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。
红色+绿色=黄色
绿色+蓝色=青色
红色+蓝色=品红
红色+绿色+蓝色=白色黄色、青色、品红都是由两种及色相混合而成,所以它们又称相加二次色。
另外:
红色+青色=白色
绿色+品红=白色
蓝色+黄色=白色所以青色、黄色、品红分别又是红色、蓝色、绿色的补色。
由于每个人的眼睛对于相同的单色的感受有不同,所以,如果我们用相同强度的三基色混合时,假设得到白光的强度为100%,这时候人的主观感受是,绿光最亮,红光次之,蓝光最弱。
除了相加混色法之外还有相减混色法。
在白光照射下,青色颜料能吸收红色而反射青色,黄色颜料吸收蓝色而反射黄色,品红颜料吸收绿色而反射品红。
也就是:
白色-红色=青色
白色-绿色=品红
白色-蓝色=黄色
另外,如果把青色和黄色两种颜料混合,在白光照射下,由于颜料吸收了红色和蓝色,而反射了绿色,对于颜料的混合我们表示如下:
颜料(黄色+青色)=白色-红色-蓝色=绿色
颜料(品红+青色)=白色-红色-绿色=蓝色
颜料(黄色+品红)=白色-绿色-蓝色=红色以上的都是相减混色,相减混色就是以吸收三基色比例不同而形成不同的颜色的。
所以有把青色、品红、黄色称为颜料三基色。
颜料三基色的混色在绘画、印刷中得到广泛应用。
在颜料三基色中,红绿蓝三色被称为相减二次色或颜料二次色。
在相减二次色中有:
(青色+黄色+品红)=白色-红色-蓝色-绿色=黑色用以上的相加混色三基色所表示的颜色模式称为RGB模式,而用相减混色三基色原理所表示的颜色模式称为CMYK模式,它们广泛运用于绘画和印刷领域。
RGB模式是绘图软件最常用的一种颜色模式,在这种模
式下,处理图像比较方便,而且,RGB存储的图像要比CMYK图像要小,可以节省内存和空间。
CMYK模式是一种颜料模式,所以它属于印刷模式,但本质上与RGB模式没有区别,只是产生颜色的方式不同。
RGB为相加混色模式,CMYK为相减混色模式。
例如,显示器采用RGB模式,就是因为显示器是电子光束轰击荧光屏上的荧光材料发出亮光从而产生颜色。
当没有光的时候为黑色,光线加到最大时为白色。
而打印机呢?
它的油墨不会自己发出光线。
因而只有采用吸收特定光波而反射其它光的颜色,所以需要用减色法来解决。
(二)、HLS(色相、亮度、饱和度)原理
HLS是Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。
色相是颜色的一种属性,它实质上是色彩的基本颜色,即我们经常讲的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种,每一种代表一种色相。
色相的调整也就是改变它的颜色。
亮度就是各种颜色的图形原色(如RGB图像的原色为R、G、B三种或各种自的色相)的明暗度,亮度调整也就是明暗度的调整。
亮度范围从0到255,共分为256个等级。
而我们通常讲的灰度图像,就是在纯白色和纯黑色之间划分了256个级别的亮度,也就是从白到灰,再转黑。
同理,在
RGB模式中则代表个原色的明暗度,即红绿蓝三原色的明暗度,从浅到深。
饱和度是指图像颜色的彩度.对于每一种颜色都有一种人为规定的标准颜色,饱和度就是用描述颜色与标准颜色之间的相近程度的物理量。
调整饱和度就是调整图像的彩度。
将一个图像的饱和度条为零时,图像则变成一个灰度图像,大家在电视机上可以试一式调整饱和度按钮。
另外还有一个概念,就是对比度。
对比度是指不同颜色之间的差异。
对比度越大,两种颜色之间的相差越大,反之,就越接近。
如,一幅灰度图像提高它的对比度会更加黑白分明,调到的极限时,变成黑白图像,反之,我们可以得到一幅灰色的画布。
我们了解了颜色的原理,我们在图像处理中就不会茫然,并且对于调整颜色也可以更快,更准确。
色彩有六种标准色:
红橙黄绿青紫这六种色中,又有细分:
(1)三原色:
红黄青
(2)间色:
橙(红加黄)绿(黄加青)紫(青加红)
大家可以发现,上述六色的排列中,原色总是间隔着一个间色,因此,只需将标准色背熟,对于原色及间色我们就可以分清了。
事实上,还有一些颜色没有包括在以上色彩中。
金、
银、灰、黑、白是五种中性色。
一般来说,除非染上一定的感情色彩,我们的背景都采用灰、黑、白这三种颜色,因为金银太耀眼了,而灰、黑、白由于是中性色,比较容易与其它颜色搭配。
一般的颜色的明度者不同,因此产生的距离感也不同。
按明度顺序排列:
1黄、2橙、3红、4绿、5青、6紫。
我们可以发现,按照16、25、34的顺序,就可以得到对比色。
善于运用对比色,对我们的设计是很有好处的。
如:
万绿丛中一点红。
就是一个典型的例子。
在黑色背景上,黄最近。
而在白色背景上,则紫最近。
因此,距离感只是相对而言,与我们的背景的对比。
在设计中,有明度、纯度和冷暖的对比,而色彩的冷暖是设计问题的主要攻坚项目。
这时我们需要《康定斯基定律》,其主要内容:
将色彩分成角度:
红90度,橙60度,黄80度,蓝190度,紫120度。
其中钝角:
钝拙、柔弱、冷色锐角:
敏锐、强烈、暖色这样就可以比较清楚的掌握了。
我们来看看怎样调和色彩。
调和色彩的基本法则是:
页面各部分色彩一定要
构成适当的色彩关系。
组成统一的色调,表达某种情绪。
这才会有自己的风格。
怎样才能做到这一点呢?
(1)确立主调统率页面的色彩关系。
当页面上有几个色块时,必须以其中一块颜色为主,而且其面积,明度,位置大于其它色块。
(2)不但要善于运用原色,而且还要善于运用金、银、黑、白和灰这些中性色进行缓解,中和,以烘托出主题。
(3)增加共同点,会使设计更趋向协调。
(4)拉开距离,目的是为了主次分开,不要堆成一堆,别人看了都觉得讨厌。
可有方法:
或者从平面拉开,或者从纯度和明度削弱。
1两色一深一浅。
2同时变化原有明度
3纯度对比,使一色鲜艳而一色朦胧
4同时变化原有纯度
再来说说色彩均衡问题:
要打动别人的视知觉,色彩要均衡。
一般:
(1)比较全局
(2)不同的物体也不同。
如:
你可以看出页面上是块铁之类的东西的话,那么,潜意识里比看到页面上的一颗小草就会觉得不同份量了。
这是我们生活上的体验。
(3)色彩不能偏于一方,否则就会失重。
如页面中心有大色,则四周一定要有一些小色,左边有一定的物体一定的明度,右边就不能完全灰暗或空白,也要有适量的明色。
(4)若说到均衡,则纯度或明度较差的大色块与面积小的鲜明色块也均衡
要表达出我们主页的风格,这就需要理解色调的概念。
色调,即我们页面的主色彩。
我们所要表达的性格或心情,都会在页面上表示出来。
如忧郁用冷色,热情开心用暖色等而如要表达出我们所观察的色调,要用夸张、提炼、强调、概括等方法。
为了突出重点,加强对比,表达气氛,是有必要进行夸张和调整的。
以下是具体的方法:
(1)单色调是指只用一种颜色,只在明度和纯度上作调整,间用中性色。
这种方法,有一种强烈的个人倾向。
如采用单色调,易形成一种风格。
我们要注意的是中性色必须做到非常有层次,明度系数也要拉开,才可以达到我们想要的效果。
(2)调和调:
邻近色的配合。
这种方法是采用标准色的队列中邻近的色彩作配合。
但易单调,必须注意明度和纯度,而且注意在画面的局部采用少量小块的对比色以达到协调的效果。
3)对比调:
易造成不和谐。
必须加中性色加以调和
注意色块大小、位置,才能均衡我们的布局。
注意:
在调和色彩中要注意间用中性色。
必须明白的是:
近的纯由远的灰衬托明的纯由暗的灰衬托明的纯由暗的灰衬托主体的纯由宾体的灰衬托。
图案构图的稳、匀、奇