一教师对学生学业评价的意义何在.docx
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一教师对学生学业评价的意义何在
一、教师对学生学业评价的意义何在？
1、帮助学生树立自信心
学生在学习过程中的自信心是一种心理定势，是取得学习成功的内因。
在现实中，有不少学生自信心不足，乃至失去自信心，一是受到传统教育观念影响，二是片面评价所致。
传统教育中有一种普遍的不良观念，认为教育就是选拔与淘汰。
无论什么层次的学生，优秀的只能是极少数，大多数最终要被淘汰。
在这种观念指导下对学生的学习进行评价，仅局限于其学业成绩，而且往往是重在分出“上、中、下”等级或“优、良、差”类别。
换句话说，这种评价只不过是宣布极少数学生的“行”与大多数学生的“不行”。
学生从小就从家庭、老师、学校以及社会各方面接受了这种观念，服从着这种评价。
少数学生的自信心被精心地呵护，而大多数学生的自信心却被残酷地摧毁了。
因此对学生学习的恰当评价应当来自健康的教育观念：
学校教育的基本功能是使个人获得发展，是对学生整体素质的发展；学校教育主要是增进每个学生的诸多能力，而不仅仅是用于预测或选拔英才。
教育是一种改变学习者的过程，评价是一种改进学习者学习的过程，为绝大多数学生提供改进学习的最佳方案。
改变了不良学习习惯、改进了学习策略的绝大数学生就能更好地体验到学习的成功。
在此过程中，学生的自信心就不再仅仅局限于学校学习的范围，而是发展为一种影响终生的学习信念，一种对人生的自信，而这种自信正是现代社会对每个成员的要求。
2.培养学生的学习能力
以往的评价观念只是比较学生考试的卷面分数，忽略对学生学习能力的评价。
对“教”与“学”两个方面，有些教师只是简单地确定了两条标准：
教得“认真”，学得“努力”。
他们将学生得分高低与是否“努力学习”划等号，而没有去关注他们是否学会学习，他们的学习能力是否得到了改善和提高。
片面的、不科学的评价大大地加重了学生对分数的焦虑，更加促使他们偏向所谓的“刻苦努力”，更深地陷于对“学习”这一活动的蒙昧认识。
而我们现在所主张的形成性评价，则是对每个学生在学习过程中所出现的错误或遇到的困难进行分析，揭示出哪些知识、技能的缺陷会造成这些错误或困难，哪些学习方法或习惯会导致这些错误或困难。
3.帮助学生确定并利用恰当的学习策略
一个教学群体的学生是不是一定只有少数学生学得优秀，另有少数学生不及格呢？
这种“两头小、中间大”的教学效果是教学的客观规律还是人为的主观设定？
可以肯定地说，包括不少教师在内的大多数人认为这是客观的、正常的。
如果成绩优秀的人数多或者不及格的人数多，他们则认为那是要求过宽或过严的结果。
如果我们的教学是有成效的话，成绩的分布与正态分布很不相同。
据此，如果学生成绩的分布接近正态分布，倒说明我们的教育是不成功的。
如果我们的教学适合于每个学生的特征与需要的话，大部分学生都能达到掌握学习内容的要求。
关键是要通过正确的评价，给予学生确定恰当的学习策略的充分依据。
学生掌握了恰当的策略，他们会学得更好。
4.培养学生的合作学习精神
我们必须加深对合作学习精神在学习进程中的重要作用的认识，而不仅仅热衷于鼓励学生“独立完成作业”。
有经验表明，2—3人的学生学习小组平等地、友好地在一起探讨学习过程中的困难是很有效的。
在这样的组合中，每个成员都可以提出自己的困难、思考解决困难的方案，每个成员在给予别人帮助的同时，自己也获得了巩固与提高。
通过学生的展示让他们获得表现的喜悦，从而不断认识自己，完善自己，同时通过同伴之间彼此交流和合作学习，相互激励，发挥同伴在学习过程中的影响，共同提高
5.在评价中让学生得到进一步和谐发展
学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展和完善。
学生的发展需要目标，需要导向、需要激励。
发展性评价为学生确定个体化的发展性目标，不断收集学生发展过程中的信息，根据学生的具体情况，判断学生存在的优势与不足，在此基础上提出具体的、有针对性的改进建议。
发展性评价考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来，所追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀，不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
6.在评价中对学生进行多方面的评价
学生评价的内容是教育目标的具体体现，反映了具有时代特点的教育观、质量观和人才观。
我们不仅要为社会培养合格的公民和人才，还要使每一个学生成为有能力追求幸福生活的个体。
学会做人、学会做事、学会合作、学会学习对一个公民的基本要求。
因此，在有效学业评价过程中我们都应该强调培养目标和评价内容的多元化，不仅包括基础知识和基本技能，还包括情感、态度与价值观、学习过程与学习方法。
学生在学习活动和未来的生活与工作中，其知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法是紧密联系的整体，它们之间没有主次之分，对任何一个方面的忽视都可能造成学生发展的偏颇。
因此，依据教育教学目标，对学生进行多方面的评价是促进学生全面发展的必然要求。
因此我们要在教育教学实践中不断进行探索和实践，提高促进学生全面发展的教育教学能力，以事实证明知识技能、情感、态度、价值观与学习的过程和方法密不可分，相得益彰，全面发展不仅不会降低学生的学习成绩，还会激发学生学习的积极性和主动性，使他们成为爱学习、会学习、爱生活、会生活的人。
二、学业评价的新理念和遵循的基本原则是什么？
《课程标准》对“评价建议”的要求是：
对学生学习评价应关注情感、态度、价值观和知识与技能方面的指标，还应考查学习过程与方法的有效性。
评价的手段和形式应多样化，要将过程评价与结果评价相结合，定性与定量相结合，自评、互评和他评相结合，充分关注学生的个性差异，发挥评价的激励作用，保护学生的自尊心和自信心，促进其不断进步与发展。
1.学业评价立足发展
学生学习评价不仅应有利于学生了解自己全面的学习状况，发现和发展音乐的潜能，建立自信，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展；还要有利于教师总结、提高自己的教学水平，发扬自己在教学中的优点，找出工作中的不足，进一步转变教学观念，促进音乐教学改革，加强音乐教学的薄弱环节，不断改进教学，提高音乐教学质量。
对学生的学习评价要用发展的眼光，从不同阶段的回顾和对比中，把握其进步与发展，使评价起到激励和促进作用。
2.学业评价注重过程
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，要充分体现小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
评价必须全面地全过程地进行评价，无论是从哪个角度来评价学生，都应从整体着眼，突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标，并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。
3.学业评价提倡多元
对学生的音乐评价要根据音乐学科的教学特点，遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则，指标和方法要简便、明晰，易于操作和推广。
如期末考试就是最常见的评价方法，它的优点是能统一目标、统一内容、统一进度、统一作业、统一练习；不足是形式单一，不能顾及因先天条件、兴趣爱好不同而产生差异的学生。
由于培养学生爱好音乐，提高学生音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶学生高尚的情操均是体现在潜移默化的过程中的，因此，新的评价要始终贯穿于整个教学过程，通过观察、提问、交流、阶段抽测等形式实施评价。
首先，要关注特长评价。
教师可以在学期初就和学生一起确定一些评价项目，比如唱歌、演奏、舞蹈、作曲、表述等，让学生自主选择，并告诉学生到期末以组织音乐会或演唱会的形式进行测试。
这种多元的评价，有利于学生个性的发展和才艺的展示，也能促进学生在平时努力，争取自己在某一方面有所突破，使不同爱好的学生在不同的层面有不同程度的提高和发展，学生也乐于接受。
其次，要重视学生的自主评价和参与意识。
以“快乐参与”为主线，以“班级音乐会”为载体，学生自评互评，一改往日紧张严肃的考试局面，给学生充分展示才艺的平台，可以有效地提高学生学习音乐的积极性。
另外，还可以让学生写音乐感想或杂谈，可以谈对音乐艺术的认识，谈自己在音乐学习过程中的进步与不足，谈自己为何喜欢上音乐课，谈音乐对校园生活的作用，谈自己喜欢的音乐等。
只有让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评、互评的权利，才能构成真实、民主的课堂，才能促进学生个性的发展。
第三，要肯定社会评价。
社会评价是学生的音乐等级考核中最有说服力的法宝，教师可将获得过各级奖项的学生的音乐考试成绩直接定为“优”并给予描述性、鼓励性的语言，对学生的纵向发展予以肯定。
这种方式可以改变教师评价的冷漠性，一改往日只写等级不分析原因的现状，使评价更具体、更亲切、更人性化。
这种将定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的形式，能很好地把评价融进教学的全过程，使自评、互评和他评有机地结合起来，形成生动活泼的良好的评价氛围，使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。
三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些？
对你的教学有何促进作用？
请举例说明。
1.分层评价技巧
“十个指头有长短”是一个众所周知的道理，但在教学上我们的教师却很容易忽视，总是把班里学生放在同一起跑线上，以至学困生经过了多次的失败，信心殆尽，优等生则常处于“吃不饱”的状态，久而久之，学生们学习兴趣全无。
分层评价是指在以课程标准为依据的前提下，针对不同学生采用不同标准对学生学业成绩进行评价的一种技巧。
一是基础层次评价，主要评价音乐教学中基本的乐理知识、演唱知识、演奏内容及欣赏表演等内容，要求每一位学生都掌握，此时的评价对象重在对音乐感受及音乐基础比较薄弱的学生，评价形式以鼓励的语言为主，重在引发兴趣，激励自信，如“老师听到你把这条节奏拍出了强弱、强弱对比的感觉，说明你掌握了四二拍的强弱规律，相信你以后会掌握更多的节拍规律”等。
二是普及层次评价，根据教育教学内容，在掌握教材基础知识的同时拓展到相对比较容易的领域，用以对较大面积的学生进行音乐素养的审美意识的熏陶，此时的评价对象重在音乐感受及音乐基础正常的学生，评价形式以点评式或者得分制为主，重在让学生明白哪些是自己应该做到的。
如“这首歌你演唱的非常准确，节奏也很稳”等。
三是发展层次评价，这是对音乐感受能力突出的学生给与的评价。
要求是在完全掌握基础、普及内容的前提下增加难度，如分析歌曲、为歌曲进行伴奏、音乐创编等，注重对学生的创造意识和创作能力等方面进行评价。
评价形式以激励性语言为主，重在让学生有挑战高难度或者个性突破的勇气，极大限度地激发其想象力和创造力。
如“假如你是导演，你会如何给你的演员描绘这首作品的意境，如何让他们用声音、动作或者乐器表现出来”“你富有创造力，我愿做你的第一位听众”等。
分层评价可以使所有的学生都能得到满意的评价结果，让每一个学生都能感受到成功的喜悦，分层评价鼓舞了所有学生的学习信心，激励了学生的学习热情，促进了学生的全面发展。
2.延缓评价技巧
延缓评价的一种形式是当学生自己对评价结果不满意时，暂不作为评价成绩，可给学生再一次（甚至两次）接受评价的机会，将评价结果好的一次作为评价成绩。
班上的小才女张冰玉在考试的前几天感冒了，轮到她考试的时候，她的声音还是嘶哑的。
唱完之后，她很难过。
我说：
“没有关系，你是很优秀的，我知道你是一个追求完美的孩子，这样吧，等你感冒好了，再为大家展示一次你的歌喉好吗？
”过了几天以后，她主动找到我说感冒已经好了，并在班上进行了一次“补考”。
延续评价的另一种形式是“预支”较好成绩。
当学生对评价结果不满意时，可以“预支”给学生满意的成绩但学生必须承诺要在一定时间内达到目标，能实现诺言的，就将“预支”成绩作为正式评价成绩。
我在课堂上对学生们宣布可以自己给自己打音乐分数时，学生们都不太相信，我接着说：
不过这个分数是预支给你们的，如果在这一个月的时间里你们能努力完成自己的目标，你们定的分数就真正是属于你的了！
”班上的“无所谓大王”左晨提出要给自己一个“优”，同学们都不信任地望着他。
我当即拍板：
“没问题，老师相信你能达到自己的目标！
”在之后的学习里，我看到了一个全新的左晨，上课认真，回答问题积极，上台表演也很有特色，最后在大家的见证下，他兑现了自己的承诺，得到之前“预支”的成绩。
由上可见，不论是学生选择再评价一次，还是“预支”一个满意的成绩，都能促进学生努力提高自己的学习成绩。
3.语言评价技巧
语言评价就是以语言为手段对学生学业成绩进行的评价。
语言以其独具的节奏美、音调美、色彩美、韵律美、线条美等特点成为人类情感交流的独特工具。
语言可分为有声语言和无声语言。
有声语言是直接进行人与人之间沟通的桥梁。
无声语言则是包括面部表情、眼神、肢体、仪表等配合有声语言来传递信息的一种方式。
艺术地运用有声语言，施展无声语言的魅力能让自己的课堂绽放出夺目的光彩。
用语言对学生学业成绩进行评价，就是在教学过程中根据学生的学习行为和个性特点，选用激励性语言进行交流，通过教师与学生、学生与学生进行情感交流，在师生、生生互动中对教学活动作出价值判断。
所谓激励性语言是指能激发学生学业情感的语言，既包括正面赞扬语言，也包括反面刺激性语言。
教师可以经常用这样的语言来夸奖学生：
“同学们的音乐感受真好,这首歌学得又快又准确。
”“老师明白了你表演的内容。
”“你的舞姿真优美。
”……同时，也可以用这样的语言激励学生：
“他是这样表演的，你呢？
”“还能想出别的与众不同的方法吗？
”对于学生到位的回答、精彩的讲述，进行由衷地赞赏，送上掌声。
对于有独特发现的学生，教师甚至可以运用无声语言给他一个大大的拥抱，无言地给他力量，给他加油。
语言具有交流情感的良好功能和亲和能力，赞扬性语言能激发深化学生情感，刺激性语言能激活学生情感，使学生的情感活跃起来，而无声语言能使师生的感情得到交流。
4.情景评价技巧
情景评价是在一定情景中对学生学业成绩进行的评价。
情景既包括自然情景，也包括为实现某种目的而创设的情境，这种评价方式具有促进学生创新思维和实践能力发展的积极作用。
进行情景评价，首先要选择或创设情景，选择或创设评价情景要以评价目的为依据。
如评价学生创新精神，就要选择能展现学生创新思维、发挥学生想象力的情景。
如在一次欣赏课中，教师为了让学生进入森林情景，把自己想象成森林中的一员，用了这样的引导语：
天渐渐地暗下来了,小星星眨着眼睛出现在夜空,森林使者开始装扮他们的王国了。
瞧，他们给花朵装上了美丽的彩灯，给小草缀上了闪闪的珍珠，连蜘蛛网都变得晶莹剔透起来，洒在地上的花瓣和树叶,好像为我们铺上了一层厚厚的花地毯。
多美呀,它们都在静静地等着我们的到来……通过一系列流动的画面，配以优美的音乐和老师动情的解说，以绝美的意境感染了学生，让学生感受到了森林的美与神秘，学生很自然地就会入情入境，把自己的角色调整好，在下一个环节中，各种“小动物们”就快乐登场了。
5.过程评价技巧
过程评价是通过对资料的系统搜集和分析整理，对教学过程及其效果作出价值判断。
过程评价主张面向未来，面向评价对象的发展而评价；强调对评价对象人格的尊重；强调以人为本的发展思想；尊重评价的多元性、差异性；强调评价的多角度与评价方式的多样化。
具体到日常教学，过程性评价可以包括：
教师为实现教学目标而进行的教学活动；学生为实现教学目标所进行的学习活动；学生为实现教学目标积极参与教学、合作学习、探索研究等互动交流。
如我在和学生一起学习音乐知识“变奏”时，采用了画面辅助乐理知识学习与学生整理、总结相结合的方法。
我用四幅以春夏秋冬为背景的同一个房屋图案作为“我家”，用“闪烁的小星星”为主题旋律作为参观“我家”的钥匙，即藏在画面背后的一条简单的变奏旋律，只要找准了钥匙就能打开门上的锁去参观这幅画。
这种看似游戏式的互动是一种隐形评价，把进入小屋参观作为对学生付出努力的回报。
参观完之后让学生结合画面说说自己的感受。
学生们经过集体讨论，总结出这些画是以房子为主体，季节的变化让房子周围的内容丰富多彩，而这些变化的旋律则是以“闪烁的小星星”为主题的，只是在情绪、力度、速度、拍号等方面有一些变化，旋律变化后更丰富。
就这样，学生在思考、对比、总结中轻松地掌握了变奏的知识。
这种通过分析、探究、归纳、整理的方法不仅能帮助学生自主发现音乐的规律，更能增强学生学习的兴趣和信心。
因此，教师要在教学过程中通过成功的评价信息反馈，鼓舞师生斗志，激发师生努力搞好互动交流，从而使教学过程评价成为激励师生、生生互动、学习交流的动力。
6.代表作评价技巧
代表作是指学生具有代表性的学业成绩，如作业、测验、小制作、活动方案、实施方案、研究报告、调查报告、各种获奖证书等凡能代表学生某一方面水平的学业成绩。
代表作评价就是对学生自己满意的具有代表性的学业成绩或作品，如学生的自制小乐器、自己创作的歌词、被广播室和电视台选用的推荐音乐、音乐散文、参与学校特长班的资料、参与社会活动的奖励、社区活动的证书、奖章或奖杯的照片等进行的评价。
代表作评价一般在学期中、学期末进行。
评价时，由学生本人将自己最满意的作品拿出来，通过自评、互评、各学科相关老师评价等方式取得评价结果。
代表作是学生自己最满意的成绩，是学生某一方面智慧才能的表现，可以反映不同学生的个性。
对代表作进行评价本身就是尊重学生的个性，代表作评价必然会促进学生的个性发展。
四、《音乐课程标准》中提出，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，你在实际教学中是如何做的？
新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”，在音乐欣赏活动中，我告诉学生，由于每个人的经历不同，所受教育的不同，对音乐的理解也会不尽相同。
一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的，同学们可以不受约束，用艺术的夸张，丰富的想像对乐曲进行再创造，并让学生用自己喜欢的形式（语言、舞蹈、美术等）表现自己的音乐想像和联想。
如拍掌（用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏）、形体动作等，进一步体验乐曲强弱的变化，加深了对乐曲的感受。
五、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动，实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的？
音乐表现要素涵盖以下四个方面：
对自然界和生活中的各种声音的感受与体验；对人声（童声、女声、男声等）和乐器声（常见民族乐器和西洋乐器等）的感受与听辨；对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验；对音乐结构的感知。
这四个方面内容的学习，有的具有相对的独立性（如人声的分类、各种乐器的介绍等），但更多的内容是交叉在一起的，需要结合音乐实践和具体音乐作品进行整体性的音乐学习，才能有益于学生获得完整的音乐体验。
1.对自然界和生活中的各种声音的感受与体验
我们每天都生活在一个奇妙的声音世界里。
自然界的天籁之音、生活中的锅碗瓢盆，日复一日地萦绕耳边。
蒲松龄《口技》
京中有善口技者。
会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
众宾团坐。
少顷，但闻屏障中抚尺一下,满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。
既而儿醒，大啼。
夫亦醒。
妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。
又一大儿醒，絮絮不止。
当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。
满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。
微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。
宾客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼：
“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。
两儿齐哭。
俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。
中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
凡所应有，无所不有。
虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。
于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。
撤屏视之，仅一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
这是我们中学时代学过的一篇文言文，文中“善口技者”精湛的表演、高超的技艺令人拍案叫绝，那种“百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。
中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
凡所应有，无所不有”的气势恢弘的声音仅一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
这种技艺不是与生俱来的，而是来自于口技者对自然界与日常生活的观察与体验，他把被模仿对象所在的生活场景及其声音特点进行仔细琢磨，反复演练，才能让人“变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走”。
反思我们的音乐课堂，除了音乐教科书上的内容，我们的教师、学生对生活与自然中的声音关注了多少？
学生对生活中的声音是否敏锐过？
对自然界的声音又是否倾听过？
2.对人声和乐器声的感受与听辨
人声与乐器声对于人们来说是最熟悉不过了。
小孩子能从嘈杂的环境中听出妈妈叫他吃饭的呼喊，与乐器打交道的人则能从众多演奏的乐器中听出他所熟悉的旋律，两者之间的共同之处就是他们抓住了声音的特点并能很快地听辨出来。
对学生的评价应当侧重于他们对不同人声的辨别方法，对声音特点的准确概括。
以此类推，对不同乐器声音的聆听与感受也当如此。
3.对音乐要素的聆听与体验
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。
由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：
节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、织体、音色等。
构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。
音乐的最基本要素是节奏和旋律。
这是关于音乐节奏、力度与速度综合训练的活动片段，教师创设情境进行了一个“小袋鼠摘运果子”的游戏，采取由浅入深的形式，先感受快慢、轻重，然后逐渐增加难度，把渐慢渐快、渐强渐弱融入游戏当中，让学生们在快乐的游戏中学习了音乐知识，在实践过程中掌握了音乐节奏的快、慢、轻、重，加强了对音乐学习的兴趣。
对学生的评价应侧重于全体学生对游戏的主动积极参与，对基本节奏的掌握，对游戏过程中碰到新问题时的解决办法，对音乐能力较强的学生要注重他们个性化的表演。
4.对音乐结构的感知
音乐结构感知是引导学生用音乐的方式去思维，探索乐曲内部的基本结构及外部形式，且从不同的音乐形式中提炼出某些共同的音乐表现规律，是一种融听觉、视觉、言语觉、运动觉于一体的综合协同活动。
对于缺乏音乐欣赏经验的学生来说，如果让他们接触一段旋律或倾听一首乐曲后就要说出音乐中蕴含的一些规律，这会使他们产生一种茫然的感觉，无助而彷徨，需要我们用不同的策略循序渐进地来促进学生对音乐结构的感知能力的发展。
低年级音乐结构分析《粉刷匠》教学片段
师：
请大家安静地听一遍这首非常简短的歌曲，数一数一共有几个乐句？
可以分成几个部分？
并用数字记录下来。
（有的回答有4乐句，也有的说8乐句，为了让学生听得更清晰，我们统一把它划分为了8个部分，学生用1~8的数字进行了记录）
找出你听到的最熟悉的一句旋律。
（生自由回答，很大一部分都是：
5353531）
请听第二遍，找出这句熟悉的旋律出现了几次？
请在相应的数字下做好标记。
（生听出了三次，并在数字下用点、线、圈等形式做了标记）
你还能找出相同的旋律吗？
请用自己的方式做好标记。
（生：
24321-，同时有学生提出来说有一句和它们很相似，只是最后那个音不一样）
师：
你听得真仔细！
连这么细小的变化都听出来了，看来它们有点像我们生活中的双胞胎哦！
如果你是它们的亲人，你觉得怎样标记才能区别它们呢？
（生：
我画的是一个圆圈，那么我可以在圆圈里加一个眼睛进行区别；我画的是一个三角形，我在头上加一个圆圈进行区别……）
剩下的不一样的旋律你们应该能给他们做记号了吧？
（生很迅速地做好了标记，一个学生的记录如下：
-○-○×√-○）
你们发现了什么规律吗？
（生：
这首歌曲中有很多一样的旋律出现；不一样的旋律出现的次数不多；还有很相像的双胞胎旋律……）
如果让你们用别的图形代替能行吗？
（生有点不知所措）
你最喜欢吃
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