第二部分 服装设计构成基础.docx

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第二部分服装设计构成基础

第二部分服装设计构成基础

服装设计中的基本形态

点、线、面的特性及运用

（一）、点

点的定义

从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。

非常小，占据一定的空间位置，没有上下、左右连接性和方向性。

其大小绝不可以超越当作视觉单位“点”的限度，超越这个限度就失去点的性质，变成“面”或“形”了。

点的性质和作用

●点在画面空间中，具有张力作用

●两点同时存在，具有线的感觉

●三点按一定位置安排，具有形状感

●一定数目的点有规律排列，可产生面感

●一定数目、大小不同的点，按一定秩序排列，可产生节奏、韵律感

●较多数目、大小不同的点，在位置上有目的排列，可产生立体感图形

点的错视

“错视”即感觉于客观事实不一致的现象。

点会随其色彩、明度、环境条件等变化而产生远近大小的变化错视。

例：

中国国画中素有“近点树，远点苔”

点在服装服装上的应用

（二）、线

线的定义：

点移动的轨迹。

线有位置、长度和方向性。

线的种类

直线：

粗直线、细直线、锯壮直线、垂直线、水平线、斜线

曲线：

几何曲线、自由曲线

线的错视

●因斜线角度不同产生不等长的错视感

●等长的两线，垂直较水平的更现长

●一条斜线被两条平行线断开，斜线不对齐了

●两条平行线受斜线角度影响，呈曲线状

●线条组织的繁简疏密能增强节奏感和韵嵂感

线在服装上的运用

（三）、面

面的定义：

移动的轨迹面的种类

直线面：

简洁，安定，规则

曲线面：

较柔和，过于完美而呆板

自由曲线面：

柔和，优雅，个性

偶然形：

具有抽象美感

面的组合

分离、相连、重叠、透叠、减缺、联合

1920年芦宾之壶

面在服装上的运用

整面、拼缝面、重叠面

点与线是服装设计的重要表现形式，无论在设计图还是在制作成衣中。

点与线的表现方法自始至终都贯穿在作品里，它赋予作品以生命力和美感。

一、点与线

在服装设计上，点与线不仅是一种平面的表象，另外可以从多种角度来表现线在服装上的存在。

从平面装饰图案的点线到主体的扣饰、团花、配饰品以及服装结构分割线、装饰线、造型外观的线条等等，点线的真实意义又在于它构成服装的整体形象，点与线在服装设计上运用，有以下基本方法：

二、垂直线

垂直线在服装设计中最常运用，它是构成服装内外形的主要形式，尤其是在表现服装的大形分割都离不开垂直线。

垂直线在服装的形上有延伸感，在视觉上服装的形呈现出瘦长的感觉

三、平行线

平行线也是设计中的主要表现形式，枝线分割使服装的形缩短，向纵向延伸，从视觉上改变了原有形态。

四、垂直水平分割线

这种线条的表现方法可以采用对称均等和不均等的形式，在服装设计中更多地采用均等的分割线，突出服装款式对称的特点。

例如：

中山装的外形和口袋都处在水平对称的位子上，水平分割线平稳匀称的特点得到充分的表现。

五、斜线

斜线条具有不稳定感，在服装设计中可以运用在不对称富有变化的服装款式中，斜线条的运用可以改变服装的外形，从视觉上使简单的服装变得活跃。

斜线的设计方法可以

在服装款式造型中使用，如：

斜开襟、茄克衫的块面分割和中式服装等等，同时也可以运用服饰纹样在服装上的斜线分割与拼接，装饰的斜线分割运用能表现设计的独特风格

六、斜线交错

在服装设计上采用斜线交错方法，能使简单款式产生变化，在视觉上给人以错位的美感，丰富了设计语言，虽然有一定的机械分割形式，但它已改变了原有的基本形态。

七、曲线

自由流畅的曲线条在服装设计中，可以充分表现服装款式的轻松随意以及不规则的形式美感。

曲线的运用为服装设计带来更多的创意性，使设计变化无穷更富有新意。

八、对称的点

有序与对称排列的点，在服装设计中常运用在纽扣和一些有规则的装饰品上，它能表现设计中的严谨和规范的美感，尤其在实用装的设计上经常应用。

九、变化的散点

不对称的不规则的散点，通过斜线排列、穿插、散落布局，使相等大小的点在设计构图中产生丰富的变化，以此达到在普通款式设计上呈现出新颖的点。

十、大小点的组合

大小不同点的组合构成了服装设计最具有表现力的手法。

点已不局限于纽扣或是普通饰品，可以采用任何饰物作为点的设计，从平面到立体不同形式的自由组合在不断变化中区别同类，把点的构成推向无限生辉的境界。

作业：

运用点、线、面分别进行服装设计

要求：

根据所讲内容进行服装设计，每项内容不少于5个款式

4开纸大小

以黑白形式进行设计服装设计中的形自然形态

服装设计中的形

在人类看来，宇宙就是无限的空间与时间的组合，无论是遥远的天体和渺无踪迹的微粒。

天宇苍苍、银河浩瀚，芸芸众生，在大千世界的万物中，都有其特定的自身形态。

大到银河系，由三部分组成：

银盘、银核和晕轮。

小到肉眼无法看见的微生物，都有自然运动发展形成的形态，这种形态是未经过任何加工自然形成的。

例如：

大山、江河、树木、鱼虫和鸟兽等等一切自然之物，设计师可以通过对自然形的理解、加工、取舍、提炼，借助丰富多彩的自然素材进行超越自然的创意设计。

从设计学的角度来分析，自然的形是设计之初最基本的形象元素。

设计师在感知自然形的存在、在客观认知和理解形态的元素后进入到主观的艺术设计，这种设计艺术的升华形成特定的审美价值。

毋可置疑，超越自然形的设计是每一位设计师必须追求的目标。

自然形中的种类

从科学领域来研究形态可以说包罗万象，诸如：

天文、物理、数学、生物等学科，自然形态无所不在。

但是从艺术设计学角度划分自然形可以分为七个门类：

①能；②大气；③水；④固体；⑤植物；⑥生物；⑦分解。

审视这七种自然形，从中可以归纳为两大类型，一类为抽象形态：

能、大气、水；另一类为有机的具象形态：

固体、植物、生物、分解。

中国古代对艺术造型有“常形”与“常理”之说：

“以为人禽宫室器用，法有常形，至于山石、竹木、水波、烟云，虽无常形，而有常理”。

“常形”与“常理”之说和自然的具象与抽象形态是相通之理。

感知形的存在，从而能激发设计灵念，这是开启设计之门的金钥匙。

关于抽象形态

能的无形性千百年来在艺术家的心头萦绕，在这个时代，科学家打开了有关能的神秘面纱。

虽然我们可以呼吸空气、触摸雨水的湿滑以及观看到闪电、风暴、火山喷发，是从形式的美感，可以通过磁场旋转和辐射的波纹联想到一种自然的美感，这种富有装饰美的效果是难以凭空臆想的。

另外微观世界中的物体也给人抽象奇妙的感觉。

当我们想到大气层，必然联想到云。

季节与气候的变化直接影响云的形态，云的形状是自由多变的，没有相同的云同时出现在天空，瞬间变化是云的永恒魅力。

飘浮变幻无穷的云给历代艺术家和诗人带来无限激情和忧伤，在这种对神秘莫测的自然形态的感想中，激发了艺术家和设计师创造的动因，变化无常的云所产生形似幻觉的形态，也为设计师拓展了设计空间。

江河大海、湖泊小溪、水与我们生活密切相关。

然而只有我们仔细观察才能发现有形的水，风平浪静，水在静止平缓流动，像一面镜子。

微风掠过，水面涟漪轻荡，顿时水面形成波纹状的线和网状形态。

溅起和冒泡的水也会产生非常有趣的形态，水在受到力的冲击和碰撞时产生不同的变化，在这种变化中出现的效果是人们意想不到的。

重复的水纹、翻滚的浪花、连续不断放射的圆圈波纹等等，都包含了节奏、韵律、张力、重叠的美感。

生物的多样性是在不断进化中形成的形态。

从微生物到昆虫、飞禽、走兽等都有其各自的形貌。

对于设计师来说，了解不同生物的形状。

从中寻找设计的感觉是极为重要的，例如：

早期飞机的外观设计与蜻蜒的形状有相似之处，而流线型的汽车外形、是参考了猎豹的奔跑运动线条，产生了设计造型的灵感，导致了流线造型风靡设计界。

我们有理由相信，运动中的生命产生的美感是丰富的，当我们感知和认识这种美感的存在，并运用到设计领域，那么它所潜藏的力量将使设计达到极尽辉煌的境界。

人为的形

人们通过对自然形态的认识和理解，从客观到主观对事物有了更新的认知。

虽然早期的人类对自然形是一种表面的认识，但是通过天地万物与人直接的关系，人们亲身面对大千世界的变化，在现实生活中已经采用简单的概括形式来表现符号象征的事物。

自然形的应用在原始时期就存在于人们的生活中，新石器时代山东曹县陵阳河遗址出土表号纹样有日、月、山的图形。

原始人不仅概括地描绘出自然的形态，而且把自然形态提炼为抽象的几何形，这种几何形是人们观察自然在主观意识下升华而成的人为形。

另外从西安半坡彩陶盆上的人面形纹可以看出，人的头为圆形，并有三角形的帽子以及两个对立三角形的嘴。

那么在服装造型上可以从甘肃辛店彩陶人形纹中略见一斑，上下相对的三角形，概括描绘了早期人类服装的形式。

人们在生产技术不断提高和认识客观世界的同时，竭力在自然形中寻求新的人为造型，在生活中演示出史前人对自然形变化到人为形的兴趣与需要。

设计是以人的需要为宗旨的实用设计，它更多地考虑人们生活中对物品的实用性，因此，设计是一种人为的造型艺术设计。

人们在长期的生产劳动和生活中，不断理解和想自然的形态，不是机械摹仿某种自然形，而是在创造符合人们自身生活所需要的实实在在的形体，在此无须赘述。

社会和科学技术以及人们实用审美水平的提高，设计已经跨越到全新阶段。

由于美是可以直接感觉到的，所以它与其他价值不同。

人们在对自然发生兴趣中感知到美的存在，这种动机行为形成了设计艺术美感的一部分，再创造的人为形态，从形式美感到使用物品的方便舒适和视觉美都体现人们对精致生活的需求。

社会的进步，促使每一阶段的人们对生活有更高的追求，追求精致的生活必然对生活物品产生更高的设计需求。

设计师从最初简单摹仿自然形飞跃至刻意创造人为形的实用设计，这是一种质的裂变。

纵观我们生活的空间．随处可见人为形在设计中的体现，如：

建筑物、汽车、家具、器皿、服装等等，这种以科学、审美、实用结合的设计真真切切地被人们所接受，同时也为人类的生活提供了极大的便利。

综合以上所述，构成人为形的形态可集中概括为三种几何形态（图25～27）。

圆形：

椭圆形、圆柱、圆锥、多圆交叉形。

三角形：

三角柱形、三角锥形、多角形。

方形：

正方形、长方形、梯形、立方体形。

几何抽象的形态表示了人们对物质感知概念化的形态，它能直接应用到平面设计与立体设计构成中。

由此可以看出，服装设计也是从平面设计过渡到立体制作成型的，在设计的整体过程中采用三种几何形进行组合、拼接、变化、拆解等设计方法，使设计更具合理性。

人体形与服装形

服装设计是依据人体的形进行设计的一门艺术，因此，在从事服装设计之前必须了解人体比例、形体、运动规律等人体的基本知识。

人体的形

由头、颈、躯干、手臂、胯、腿几大部分组合成的，人体虽然是自然形态，但是通过人为形的分解概括，可以用简单的图归纳为：

圆形的头、长方形的躯干、三角形的胯、手臂和腿均为长方形。

人体的基本形是由圆、方、三角形组合而成的。

服装的形

服装形以人体基本形为准则，它是依附在人体之上而形成的，决不可能脱离人体而独立存在。

字母形：

A、T、Y、O、H、X——

服装图片分析

服装的基本形

服装的形是以人体的基本形为准则的，它是依附在人体之上而形成的，决不可能脱离人体而孤立存在。

服装每一个局部的形构成了整体服装的大形，它必须符合人体各部位的形，以适应人体活动的需要。

我们可以根据人体基本形而变化产生服装的大形，这种特定的服装形与人体的形是紧密相连的，因此，服装的形也是由圆形、三角形、方形构成的人为形态，毫无疑问，服装设计的形是通过以上三种几何形组合、变化、重叠等等手法创造而成的。

一、圆形

圆形有正圆形、椭圆形。

圆形在服装设计之中有独特效果，它可以通过大小组合变化以及波浪的曲线产生丰富多样的形式。

它多用在领口、裙子、袖形、口袋、装饰物以及整体服装外形的造型。

圆形给人饱满、流畅、充实、放射的张力感觉。

如：

人体颈部和前胸的设计要符合人体的形。

女性胸部和腰在设计上要留意省道变化，准确表现人体圆形突显的部位。

圆形变化所产生的曲线形适合表现领子、袖口、裙下摆等部位的装饰，这种跳动、富有节奏感的曲线条可以在简单的服装形中产生千变万化的丰富效果。

二、方形

方形有正方形、长方形。

方形给人平稳、方正、大方的效果。

方形是构成服装设计主要的形体，如：

上衣、裤子、裙子等。

另外口袋、袖口、领形均有方形存在。

方形结合其他形体，可以达到变化丰富的独特效果，方形所构成的设计形态是不可忽视的，它不仅表现在局部的形和装饰形上，同时方形也是服装整体外形最重要的表现因素之一。

因此在服装款式造型设计中应该注重方形的构成方法，同时要与其他形态组合，这样才能充分体现方形的造型美感。

三、三角形

三角形有等边三角形和多角形。

三角形在服装设计中常用于领口、领形、衣服和裙下摆。

三角形单独运用在领口和兜盖上，都能体现三角形匀称的美感。

连续重复的组合三角形作为装饰，给人节奏明快线条清晰的美感。

三种抽象几何形，构成了服装设计的重要形式，这种构成形式不是机械无序的拼凑，它需要设计构成表现和组合方法，才能实现理想的款式造型。

通过简单抽象的形，可以演化出无穷无尽的服装款式，它赋予服装设计师在简洁的形态之中，去创造新的设计理念。

服装设计中形的组合

服装设计是依据以上三种几何形不断组合变化而构成的各种款式，服装设计从形式上看，它无非是上衣下裳、前身后片、领袖裙裤的几大块面。

而这些款式的特征是由圆形、方形和三角形共同组合形成的，如此简单的形式要在设计上有新突破，对于初学者来说显得十分困难，总是处在黔驴技穷的境地。

正因为形式的简单，困惑了许多服装设计师。

“离子法，无以尽用笔之妙，拘于法，不能全用笔之神”，画家黄宾虹先生在论画法中一语道出了艺术与设计相通的理论。

了解掌握了服装设计大形的基本法则，那么就要在这种法规中学会善于变化才能使设计得以新生。

服装设计形的组合与其他造型艺术形的组合有相似之处，组合是把不同的造型元素组合起来，创造一种新的艺术形象。

服装设计形的组合有多种形式，综合组合变化的设计方法有以下几种。

一、统一组合

统一组合有其自身的形式美感，在服装设计中统一组合的方法是常用的表现形式。

例如：

圆的领与曲线条的装饰是同一性；三角形的领子与方形的上衣，虽然它们之间不是同一种形，但是通过合理的组合可以构成新奇的艺术形式。

另外用相同的形，构成一套服装也是一种方法。

二、对立组合

对立组合是两种以上不同性质形的组合，形态上的方与圆、曲与直都属于对立组合。

在服装设计中对立组合的形式被广泛运用，例如：

不同方圆造型的款式和口袋、袖、领等局部的对立组合，产生对立与统一的服装设计效果，能使简单的款式设计出现变化。

三、重复组合

重复组合能产生一种运动、节奏、连续的美感，重复可以采用相同元素形态或不同形态组合，同时也可以运用形态大小不同的重叠，在统一之中取灵活的变化，在平谈重叠的形态上映衬出一种自然的美感。

四、拆解组合

选择同一形态元素，进行拆解打破原有的形态，使其更抽象化，然后在设计上重新组合，采用此方法应该注意其原有形态的真实性，在此基础上反复出现原有形态的特征，这样能构成丰富多变的形态效果。

五、整体与局部的大小不同组合

在一种整体的大形态中组合相同小的形态，产生整体协调的美感，处理整体与局部的设计是服装设计中不可忽视的部分。

整体的大形是主题，而局部的小形是辅助整体设计的因素，起到相辅相成的作用。

例如：

一件造型为方形的上衣，采用方形的口袋为局部设计。

细节的处理与整体造型组合表现出更加完整的效果，突出了整体形态与局部形态的统一关系。

各种形态组合变化设计的服装造型见图片