小学五年级上册音乐第五单元教案.docx
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小学五年级上册音乐第五单元教案
小学五年级音乐第五单元《八音盒》1
课题:
《威廉.退尔》序曲
课型:
欣赏课
课时:
第一课时
教学目标:
1、通过欣赏歌剧唱段《威廉·退尔序曲》使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。
2、随音乐划拍或指挥,并背唱《威廉·退尔序曲》主旋律体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。
3、以歌剧《威廉·退尔序曲》为例,了解本土文化与多元文化的联系。
教学重点:
了解歌剧音乐的常识,能背唱歌剧音乐作品主题。
教学难点:
体验歌剧音乐艺术的魅力及其审美价值、文化传承价值。
教学过程:
一、导入新课通过演唱《威廉·退尔序曲》导入本课。
问答:
歌剧是一种怎样的艺术形式?
二、欣赏《威廉·退尔序曲》
1、简述歌剧《威廉·退尔序曲》故事,导入选听《威廉·退尔序曲》。
学生获得整体印象后,讲解《威廉·退尔序曲》是歌剧
2、简介四幕歌剧《威廉·退尔序曲》剧情,引导学生聆听,初步让学生了解该序曲的结构分为四部分。
3、讨论:
(1)序曲的音乐特点;
(2)剧情与音乐的完美结合(根据已讲故事);
(3)曲式结构分析(从各乐段音乐特点分析);
(4)辨别几种器乐;
(5)记住这两首乐曲的旋律特点;
(6)音乐形象的记忆(能听辩);
(7)对自己产生的影响及其歌剧的艺术魅力。
4、(1、2)分部分进行聆听并用表格的方式把所听到的有关内容填写下来:
《威廉·退尔序曲》音乐剖析
5、 划拍哼唱《威廉·退尔序曲》主题音乐。
三、知识概括:
1、四幕歌剧《威廉·退尔》作于1829年——德国著名作家——席勒的同名诗句改编。
2、《威廉·退尔序曲》共分四部分。
六、课堂小结:
小学五年级音乐第五单元《八音盒》2
课题:
《森林水车》
课型:
唱歌综合课
课时:
第二课时
教学目标:
1、初步记住并能辨认描写水车转动的主题旋律,区别《森林水车》中悠静的旋律与欢快的旋律。
2、认识民族乐器唢呐,能辨别唢呐的音色。
教学重难点:
教学重点:
区别《森林水车》中悠静的旋律与欢快的旋律;认识民族乐器唢呐,能辨别唢呐的音色。
教学难点:
记住并能辨认描写水车转动的主题旋律。
教学用具:
录音机、幻灯片、水车图片、电子琴、打击乐器。
教学过程:
一、创设教学情境——早晨的大森林。
师:
多么美好的早晨,请同学们闭上眼睛仔细来听(播放《森林水车》音乐)。
提问:
音乐让你想到了什么?
你仿佛看到了什么?
心情是什么样的?
生:
自由说出自己的感受。
【设计意图:
利用各种大森林的话题导入课题,激发学生兴趣,感受大森林的美丽,感受大自然的美丽与和谐,展开联想,为听赏乐曲打好基础。
】
二、初听《森林水车》,感受乐曲情绪。
师:
下面我们来听一遍音乐,你能说出感受最深的一段音乐是哪段吗?
生:
自由回答。
师:
这段音乐给了你什么样的感受?
出示水车的主题音乐,学生说出这段音乐的情绪,师在琴上弹奏让学生随音乐节拍唱一唱,并能初步记住。
【设计意图:
初听音乐,让学生对歌曲的内容,情绪、速度等有个初步印象。
教师适时的表扬,能够增加学生的自信心和勇气,培养和树立学生的自信心,提高学生的学习兴趣,提高学生的积极性】
三、乐曲简介:
师:
你能为这首乐曲起个好听的名字吗?
(学生自由畅谈)。
这是德国作曲家艾伦贝格创作的名曲,与《在钟表店里》和《森林里的铁匠》被并称为世界三大最具描绘性的标题鲜明的乐曲,音乐形象鲜明生动,描绘了森林的景色和森林中水车的转动声以及人们欢乐的心情,深受世界各国人民喜爱。
师:
你能说出你所知道的水车的名字吗?
生:
……
师:
结合图片、幻灯片介绍欧洲古老的水车,让学生有直观的感受。
水车种类很多,但可以分为两类,一类是用人力或畜力,风力推动水车,将河中的水抽上来浇灌田地,在我们中国的农村中大多都是这一类,但随着时代的前进,水车已被抽水机所代替,现在农村中已经很少见到水车了。
第二类是利用江河水位的落差推动水车,从而推动水车旁磨坊里的石磨转动以加工粮食。
【设计意图:
加深学生对歌曲的理解,提高学生对作品的表现能力,能感受出乐曲的美,感受音乐的情绪,并能理解曲子的寓意】
四、复听乐曲。
师:
下面咱们大家再来听一遍这首乐曲,你能听出水车的主题音乐在乐曲中出现了几次吗?
听出来的同学就用手势告诉老师(拍一拍手)。
生:
再次聆听音乐,当听到主题音乐出现时就拍一下手。
师:
同学们的音乐听觉真是太敏锐了,咱们一起来回忆一下乐曲大致的结构,教师归纳:
序(宁静的森林)------水车主题------轻盈的舞蹈-----水车主题------欢乐的舞蹈------水车主题----尾声。
在演唱过程中虽不必告诉学生这首乐曲是回旋曲结构,但应让学生注意乐曲中的水车主题,间隔地出现了三次,为今后的学习作好铺垫。
师:
下面咱们用另一种方式来表现音乐,用彩色笔涂颜色或画线条表现自己听到的水车声、流水声、鸟叫声、太阳升起的感觉。
【设计意图:
复听,加深学生对作品的理解,让学生深刻的认识每一段的具体意思和段落大意】
五、拓展延伸——情景表演。
(也可作为课后作业)
师:
请几位擅长舞蹈的学生即兴表演:
宁静的森林早晨,轻盈的舞蹈和热烈欢快的舞蹈,在水车主题出现时全体学生模仿车轮转动。
在音乐声中结束本课。
【设计意图:
培养学生的音乐表现能力,让学生用学过的知识来表现乐曲,以此巩固所学知识。
使学生与犹未尽。
增强音乐课的趣味性】
【设计意图:
通过不同曲子的对比演唱,加深对曲子的理解。
】
六、课堂小结:
师:
同学们,这节课我们学习了《森林水车》两首情绪不同的两首乐曲,告诉老师你从中都学到了哪些以前不知道的知识,(学生活动)。
音乐是多姿多彩的,每一首乐曲都蕴涵着许多的奥秘,都能告诉我们其中的故事、情绪、节奏、思想感情等等,只要大家用心去听、去想、去做,相信你会收获到更多的喜悦!
下课!
小学五年级音乐第五单元《八音盒》3
课题:
《蓝色多瑙河圆舞曲》
课型:
演唱课
课时:
第三课时
教学目标:
1.通过乐曲演唱,感受圆舞曲的风格,广泛了解异国文化,丰富学生的情感体验,提高舞曲音乐的鉴赏能力。
2.记忆第一圆舞曲主题旋律,模唱主题旋律,了解圆舞曲的速度、旋律特点,体验乐曲充满活力的、抒情优美的情绪特点。
教学重、难点
1.介绍奥地利作曲家约翰·施特劳斯,了解作曲家创作的其他代表作品。
2.感受圆舞曲的节奏速度特点,能够区分乐曲的段落,记忆乐曲中第一圆舞曲的旋律主题。
教学过程
一、导入新课
1.教师讲解:
每年在维也纳金色大厅举办的新年音乐会的返场节目里都会有一曲蓝色多瑙河。
这充分说明了蓝色多瑙河在奥地利人们的心中,乃至全世界人们的心中占有相当高的位置,是世界流传的经典名曲。
2.教师讲解乐曲的作者(约翰·施特劳斯简介),并对乐曲进行全面地分析,使学生对乐曲有一定的了解。
3.播放一段维也纳新年音乐会演奏《蓝色多瑙河圆舞曲》视频。
二、演唱圆舞曲
1.初次聆听乐曲童声合唱《蓝色多瑙河圆舞曲》。
教学要求:
听辨五个圆舞曲主题旋律,能够分辨乐曲的段落。
感受每首圆舞曲的情绪特点。
(圆舞曲旋律听辨)
2.复听乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。
师:
歌曲是几拍子的?
学生听后自由回答。
3.听赏第一圆舞曲。
教师出示第一圆舞曲主题谱例,并播放第一圆舞曲音频。
教学要求:
记忆第一圆舞曲的旋律,感受圆舞曲节奏、速度、旋律的特点。
师:
请同学们模唱第一圆舞曲的旋律,说说圆舞曲的速度、节奏和旋律有什么特点?
生:
旋律优美抒情,节奏舒展,速度轻快……
师:
乐曲轻盈优美,描写了在多瑙河畔,陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。
这么著名的旋律我们来视唱旋律乐谱。
(1)学生随老师琴声轻声歌唱,反复多次,记忆第一主题旋律。
(2)学生也可以用口风琴演奏,熟悉这一主题旋律。
感受圆舞曲速度、节奏、旋律特点。
4.听赏第二圆舞曲。
教师出示第二主题谱例,并播放第二圆舞曲音频。
教学要求:
感受圆舞曲三拍子动作轻快、优美,情绪热烈、欢快的特点,感受弱起小节的特点。
师:
听辨这段旋律在速度、节奏上有什么特点,表现的是怎样的一幅场景?
生:
情绪热烈、欢快,速度较快。
表现了人们在欢快地跳着舞。
师指导学生用拍手的方式找出音乐的强拍,讲解弱起小节的特点。
老师指导学生哼唱这段旋律,注意弱拍和连线的拍子要准确,空拍时要做到声断气不断。
学生体会演唱。
5.听赏第三圆舞曲。
教师出示第三主题谱例,并播放第三圆舞曲音频。
教学要求:
熟悉第三圆舞曲的节奏特点。
师:
听辨这段旋律的节奏有什么特点?
表现了怎样的情景?
生:
节奏有切分的感觉,表现了舞姿很轻俏、节奏欢快的舞蹈场面。
6.听赏第四圆舞曲。
教师出示第四主题谱例,并播放第四圆舞曲音频。
教学要求:
熟悉第四圆舞曲的旋律特点。
师:
听辨这段旋律的节奏及旋律线的特点?
表现了怎样的情景?
生:
旋律上下起伏,节奏自由,表现人们翩翩起舞悠然自得的样子。
师:
让我们跟着旋律画旋律线感受这段音乐的旋律变化,再次熟悉音乐。
7.听赏第五圆舞曲。
教师出示第五主题谱例,并播放第五圆舞曲音频。
教学要求:
熟悉第五圆舞曲的旋律特点。
师:
听辨这段旋律的速度、力度发生了什么变化?
表现了怎样的情景?
生:
力度较强,表现了热烈欢快的舞蹈场面。
师:
四分附点音符和四拍长音的连续使用使这段音乐显得有弹性,富有动感。
学生体会演唱。
8.对比演唱管弦乐合奏《蓝色多瑙河圆舞曲》。
教学要求:
感受不同方式演绎的这首名曲,熟悉五首圆舞曲的旋律,多层次了解这首圆舞曲的旋律特点。
三、课堂小结
通过这节课,我们演唱了蓝色多瑙河圆舞曲,它是约翰·施特劳斯的最著名作品。
请同学们下课利用网络资源搜集一些约翰·施特劳斯的作品,了解异国文化,丰富我们的音乐视野。
小学五年级音乐第五单元《八音盒》4
课题:
《真善美的小世界》
课型:
唱歌综合课
课时:
第四课时
教学目标:
1、通过演唱童声合唱《真善美的小世界》,体验歌曲欢快活泼、开朗热情的情绪,感受小朋友迪斯尼乐园中欢声笑语、尽情玩耍的生动情景以及对美好自由生活的赞美之情。
2、能为歌曲《真善美的小世界》创编动作伴舞和用打击乐器伴奏,初步懂得歌曲的表现形式——齐唱与合唱。
3、在音乐演唱中,体验和想象音乐所描绘的战争与和平的情绪、情境,理解艺术家表达和平心声的艺术方式方法;能用深情的歌声和诗歌朗诵等艺术方式表达自己热爱和平的心愿和情感。
教学重难点:
1、根据对歌曲的情感体验,能用适当的方式表现歌曲(律动、简单舞蹈、节奏声势、打击乐伴奏)。
2、引导学生感受、体验战争的痛苦与和平的幸福,培养学生反对战争,热爱、维护和平的人文精神与情感。
教学过程:
一、组织教学师生音乐问好。
二、基础训练
1、练声曲
2、复习听音游戏
三、演唱童声合唱《真善美的小世界》
1、演唱导入演唱《真善美的小世界》可以从演唱迪斯尼动画片片段引入,如:
“猫和老鼠”、“米老鼠唐老鸦”等,激发学生听赏歌曲的兴趣,从引导学生想象迪斯尼乐园的场景开始导入新课。
2、演唱过程
1)在听歌曲的过程中无声地播放一些有趣的迪斯尼动画,激起学生兴趣,进而引导学生从整体上把握歌曲情感;
2)出示歌词,请学生带着问题演唱。
比如:
歌曲唱出的迪斯尼是怎么样的一个小世界?
为什么说迪斯尼是欢乐、幸福、美丽的?
通过思考得出这是一个“真、善、美”美丽小世界;
3)通过再次演唱,引导学生体会歌曲的主题思想——热爱自由美好的生活,使他们理解“迪斯尼世界”就在我们身边、在我们心中,只要我们热爱生活,我们就拥有“真善美的小世界”。
并找出歌曲的主题旋律与歌词,并进行哼唱。
3、介绍演唱形式——齐唱与合唱
1)在歌曲演唱中自然引入“合唱”的知识,懂得什么是合唱。
2)请学生比较自己的演唱与歌曲录音中的演唱的区别,懂得合唱是多声部音乐,音乐的表现力更丰富、更强。
并请学生寻找主题歌词:
“真善美的小世演唱《真善美的小世界》可以从演唱迪斯尼动画片片段引入,如:
“猫和老鼠”、“米老鼠唐老鸦”等,激发学生听赏歌曲的兴趣,从引导学生想象迪斯尼乐园的场景开始导入新课。
4、演唱过程
1)在听歌曲的过程中无声地播放一些有趣的迪斯尼动画,激起学生兴趣,进而引导学生从整体上把握歌曲情感。
2)出示歌词,请学生带着问题演唱。
比如:
歌曲唱出的迪斯尼是怎么样的一个小世界?
为什么说迪斯尼是欢乐、幸福、美丽的?
通过思考得出这是一个“真、善、美”美丽小世界。
3)通过再次演唱,引导学生体会歌曲的主题思想——热爱自由美好的生活,使他们理解“迪斯尼世界”就在我们身边、在我们心中,只要我们热爱生活,我们就拥有“真善美的小世界”。
并找出歌曲的主题旋律与歌词,并进行哼唱。
5、介绍演唱形式——齐唱与合唱
1)在歌曲演唱中自然引入“合唱”的知识,懂得什么是合唱。
2)请学生比较自己的演唱与歌曲录音中的演唱的区别,懂得合唱是多声部音乐,音乐的表现力更丰富、更强。
并请学生寻找主题歌词:
“真善美的小世
6、飞翔的和平鸽
1)播放毕加索的和平鸽绘画作品,了解和平鸽的来历。
2)提问:
谁知道和平鸽的由来?
它与哪一位艺术家有关?
(毕加索)A:
作者采用了黑白色,我能从中感受到他当时的心情很沉重。
B:
画面的线条很凌乱,说明他当时的心情很愤怒。
C:
他画出了一只展翅飞翔的和平鸽,表达了他渴望世界和平的心愿。
3)演唱毕加索的和平鸽美术作品,交流对作品的审美感受。
提问:
看一看这幅画他用了什么颜色?
表达了什么心情?
(画是灰暗的色彩,毕加索的心情非常压抑,非常愤怒)教师:
由于毕加索的画,所以他被称为“和平之父”。
六、寻找音乐寄托的和平情感
1、听赏音乐(播放《我要为和平努力》),感受作品内涵,体会作曲家怎样运用音乐语言来表达自己的思想感情的(完整播放音乐)。
提问:
你听了这段音乐有什么感受?
2、再听音乐,你一定能有更多的体会和感受的。
3、复听音乐,感受音乐的情绪。
4、揭示音乐内涵,激发学生的民族情怀。
七、明天会更美好
教师:
我们需要和平,我们热爱和平,随着人类文明的进步,我们更应该坚信:
和平的阳光终究会照亮每一个黎明和夜晚,和平的歌声也会温暖每一个希望的心田。
人类的明天一定会更加美丽!
板书设计:
真善美的小世界
教学后记:
战争与和平是一个沉重、艰深的话题,在艺术学习中接触这样的内容,对学生可以说是非常必要的。
学生对这一主题,他们感兴趣,而且爱憎情感是那样分明。
他们对世界的关注,对和平的向往和热爱不压于成年人,他们的正义感表现在艺术学习活动中。
这样的主题在其他非艺术学习中尽管也会接触到,但是我们有理由相信,用艺术的方式感受和理解战争与和平更有其震撼人心的魅力。
让我们携起手来共创一个真、善、美的小世界
小学五年级音乐第五单元《八音盒》5
课题:
《雷鸣闪电波尔卡》
课型:
欣赏课
课时:
第五课时
教学目标:
1、初步了解西洋乐队的打击乐器——定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣闪电波尔卡》,培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
教学重点:
1:
通过老师的引导、激发,让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2:
通过老师的讲解和分析,能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。
提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力,进而提高他们的艺术修养和综合素质。
教学难点:
1:
引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2:
作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
教学方法:
三疑三探
教学准备:
多媒体课件
教学程序:
一、导入新课:
谜语导入新课教学。
师:
同学们上节课我们进入到了轻歌曼舞这个单元的学习,在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体裁的音乐作品,这节课呢老师会给大家介绍一首非常有意思的外国音乐作品。
上课之前呢,我们首先来猜一个谜语。
【毫光突起,瞬息千里,一鸣惊人,带来风雨。
(打一自然现象)】
生:
雷电、闪电„„
师:
同学们真聪明!
可以大家已经猜到了,今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系,它就是《雷鸣闪电波尔卡》
二、新课教学:
1、基础知识的介绍:
在欣赏这首作品之前,让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡:
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。
舞步多采用半步的组合形式。
后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家约翰·施特劳斯(JohannStrauss,1825~1899)奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,被世人誉为“圆舞曲之王”。
他一生写了168首圆舞曲,117首波尔卡,40余首进行曲,16部轻歌中剧。
其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机作品创作于1868年。
作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里,人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞,突然,外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆,而大厅里的人们却舞兴正浓„„作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电,用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景,给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2:
完整聆听音乐,整体感知音乐。
(设疑自探)
师:
通过刚才老师的介绍,大家对作品有了大致的了解,你们想听这首乐曲吗?
生:
想!
师:
让我们完整地聆听音乐,请思考几个问题:
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式?
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的?
3)乐曲中出现了哪些打击乐器?
它们起到了什么作用?
播放作品的音乐会视频影像,学生聆听,然后逐一解决问题。
师:
刚才大家完整欣赏了这首乐曲,它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢?
生:
管弦乐、交响乐„„
师:
对!
这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐,那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢?
生:
热烈地、欢快地„„
师:
在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢?
生:
大鼓、镲、定音鼓„„师:
我们一起来看一下出现了哪些打击乐器(展示视频的截图,让学生认识这些乐器。
)
师:
这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢?
生:
„„
师:
烘托音乐气氛;刻画音乐形象。
(作品大致可分成几个部分?
它们有什么关系?
)请学生发表自己的观点,老师随后引出曲式结构的分析讲解,借助幻灯片的图形演示作品的内在结构。
师:
这首乐曲大致可分为几个部分呢?
生:
三个、四个
师:
作品的最后一个部分和第一部分是相似的,而中间的内容和前后不一样,这种结构形式在音乐术语里称为?
生:
再现三段式
师:
具体到这首作品,每个部分又是由几个音乐主题组成的。
(展示结构图)
3:
再次聆听音乐,分部深入探究。
(解疑合探)
师:
同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品,相信大家对作品已经建立了整体的认识,不过这还很肤浅,下面让我们再次聆听音乐,进一步赏析作品的内部结构组成和能够突出反映音乐思想感情刻画音乐形象的典型音乐主题。
请边聆听边思考两个问题:
(作品大致可分成几个部分,它们之间有什么关系?
乐曲中有无相同或相似的旋律主题?
)再次播放音乐会视频,让学生感受思考。
师:
作品大致可以分成几个部分呢?
它们之间有什么关系呢?
生:
„„
师:
作品可分成三个部分,它的第三个部分和第一根部分是相似的,也就是我们以前讲到的ABA的结构。
这种结构在音乐上我们称为什么?
(展示作品的结构图示)
生:
再现三段式
师:
在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢?
生:
有!
师:
我们会发现有几段旋律反复出现了好几次,那么这几个旋律就是作品的音乐主题,它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。
它们是音乐发展的灵魂。
下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
聆听感受A-a主题:
请学生感受旋律的特点,老师引导学生分析。
(旋律跳跃、节奏富有弹性)
聆听感受A-b主题:
学生感受,老师引导分析,强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响,象征雷雨的形象。
聆听感受-a主题:
学生感受,老师引导学生分析,相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
聆听感受B-b主题:
装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。
好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外,几乎忘了周围的一切。
4:
接龙游戏。
师:
同学们我们一起来做个游戏,刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律,现在老师把同学们分成四个小组,每个小组分别代表一个主题,老师会播放音乐片段,当出现各自音乐主题时就集体击掌,看哪一组表现更好。
5:
最后一次完整聆听全曲。
师:
同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析,想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象,但是还比较孤立、片面。
下面我们就再一次完整地聆听一遍作品,让大家能把刚才的知识能够串联起来,建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲,教师进行必要的讲解和说明。
6:
探究总结全曲各音乐要素的特点。
师:
通过局部和整体地赏析,相信大家对作品的认识已经到位。
下面让我们一起来探究总结全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生:
四人一组小组讨论探究,然后请学生发言。
师:
纠正总结
三、知识拓展:
音乐实践。
教授波尔卡舞蹈的基本舞步,让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。
老师教授三个简单的步伐。
跳步、前后点地、剪刀步。
师:
刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈,大家想不想学呢?
——
生:
想
师:
好!
下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步——双手叉腰,类似于高抬腿,支撑脚加上小跳步,一起作一个八拍。
点地跳步——双手叉腰,侧前侧后分别点地,左右各四拍,支撑脚加上小跳步。
叠加跳步——双手叉腰,左右各作四拍叠加步。
四、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作,创编简短的舞蹈片段。
五、课代表总结本节课收获,评出最佳表现小组及个人。
教学反思:
《雷鸣电闪波尔卡》这课修改了3次,总是觉得前两次在分段欣赏环节对音乐的分析不够细致,对音乐性的体现不够多。
试着借用一些好的教学点子用在自己的课上,但并没有预想的效果。
由于自己的音乐基础与教学引导能力较差,驾驭不了这些手段,反而像在“东施效颦”,而且也脱离了自己定下的教学目标。
一直认为在初中音乐教学阶段,我应该通过音乐,架起一座学生认识美好事物、感受美好事物的桥梁,让音乐滋养他们的心灵。
所以在本课设计中,我定下的教学目标是通过圆舞曲和波尔卡音乐的对比欣赏,感受波尔卡音乐特点。
初步了解作曲家小约翰施特劳斯。
欣赏《雷鸣电闪波尔卡》,感受表现定音鼓和大镲在乐曲中的音响效果。
能用自然统一的声音,准确模唱出B段主题旋律。
学生能积极地参与音乐创造与表现的实践活动。
能通过这课的欣赏自然而然的说出这部波尔卡舞曲的名字——雷鸣电闪。
认识波尔卡舞曲的特点。
让学生感受音乐的神奇,它不但可以将自然界中的现象鲜活的再现在我们面前,同时也可以把人的情绪完全调动起来,使人身临其境。