画意摄影布光.docx

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画意摄影布光

画意摄影布光

一、油画风格

（一）灯光：

   首先，从光源特性上，低色温的持续光源是首选。

油画一般具有凝重的影调感，光影效果强，相比闪光光源来说，持续光更容易控制和表现效果，一般常用太阳灯、石英灯、钨丝灯等。

目前国际上最先进的灯具是HMI光源，这种光源色温与太阳光相近，使用频闪的模式发光，由于闪动的频率高达100fps-200fps，几乎可以视为持续光源。

   HMI灯具没有一般钨丝灯的高热缺点，色温又与闪光灯相同，因此被视为一种相当理想的采光装置，近几年日本的专业摄影棚中也开始大量地采用。

不过它的价格高，使用寿命亦不像闪光灯那么长。

至于国内的太阳灯等的色温据说也可以达到5500K，但在拍摄中受较大限制就是功率小，必须使用大光圈慢速度高感光才能达到正确曝光，而这样又会影响影像品质，所以大部分影楼还是以闪光源为主。

   那么，我们在拍摄中使用太阳灯、钨丝灯等持续光源需要注意的几点是：

   1．此类灯具由于温度较高，所以拍摄时首先要注意安全性，切不可在灯具上覆盖易燃品。

   2．在拍摄中，不要频繁挪动灯具，由于温度较高灯丝易碎，所以最好的使用方法是根据需要先确定好灯位再开通电源，变换光位时也应轻拿轻放。

   3．一般都要配合使用反光板。

   当然，闪光光源也是可以用来拍摄画意的，但效果相比较持续光就有了很大差距。

   其次，在光位运用上，油画布光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效，使明暗影调过度自然，亮处不应过曝无层次，暗处不可死黑无细节。

一些常用的基本光位，如三角光（图1）、蝶型光（图2）、全侧光（图3）、伦布朗光（图4）都可以用在油画效果的拍摄中。

图1 三角光

图2 蝶型光

图3 全侧光

图4 伦布朗光

（二）类型：

   从拍摄内容上，可以大致分为几种，不同的画面效果又需要不同的灯光效果来表现：

   田园：

此类风格拍摄具有外景的特点，多数具有一定的场景及光线特点，所以，在拍摄中，我们首先要观察的是背景画面本身已具有的影调特点，再根据背景选择与之相协调的灯光效果，使画面表现出强烈的立体感和纵深感，摄影师一定要了解不同附件所带来的不同光影效果。

如图5。

图5

   环境：

具有一定环境特点的布景配合与之协调的道具，并且灯光的作用除表现人物性格外，还要能让人物与背景环境协调一致。

如图6，根据背景上所体现的光效，选择了标准罩带来的硬光效果来拍摄。

如图7，以单灯配合反光板，强调了一种环境氛围。

图6

图7

   肖像：

以表现人物的形象刻画人物性格气质为主。

这类作品拍摄较为简单，但模特的气质形象把握较为复杂。

如果要体现人物自然柔美的感觉，就可以选择光比较小的光线来拍摄，并且可以选择带有柔光罩的光源来拍摄；如果要体现神秘、性感或个性的感觉，就可以采用硬光来拍摄，并且光比可以大一些。

   二、国画风格

   国画风格可以从两个方面探讨：

（一）仕女图效果：

模仿古代仕女的形象，以空灵明快的主题为主。

从用光上说，要明快、柔美，不应出现太重阴影，整体色调浅淡一些，一般采用多灯拍摄，人物面部明暗反差不要很大，光比要小，可用加柔光箱或反光伞的灯从正面照亮人物，也可用低位光消除阴影，还可以运用大面积光源或者间接反光。

   以图8为例，为了营造干净柔美的效果，一共使用了五盏灯，四盏反射间接光做天空光，时画面弥漫着柔柔的光线，人物被笼罩在其中，另有一灯从正面打光，突出了人物。

图8

（二）水墨画效果：

选择合适的布景道具，使画面具有浓淡相生的水墨画效果。

   中国水墨画的用墨之妙，在于有浓有淡，浓谈相生相融，浓与淡都要有层次。

同样道理，拍摄水墨画效果的照片也要做到画面明暗对比有丰富的层次，所以在灯光的运用上也大有说法。

光即色，在拍摄此类照片时，一定先要观察背景画面效果，根据背景色调深浅来布置灯光影调，现场光源方向要与画面光源方向一致，灯光明暗也要与背景明暗一致。

   如图9，整体色调黑白为主，且偏于浓重。

背景中光源的方向是从画面左上方照射的，所以，主光也用在了左上角，而右边部分为画面深色部分，所以拍摄时也就只用了反光板产生大光比以符合画面本身影调。

再如图10，选择了白色背景，效果为偏高调，光线比较柔和，配合后期的水墨制作，更加突出了水墨效果。

这里值得一提的是，在拍摄墨水的时候，为了体现墨水飘动的效果，可以用一个装满水的白色大碗，滴一小滴墨水在水里，利用羽化光来进行拍摄。

图9

图10