第一辑 李白诗二十首.docx
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第一辑李白诗二十首
第1辑李白诗20首
1.长相思⑴
【其一】
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑⑵，
微霜凄凄簟色寒⑶。
孤灯不眠思欲绝，
卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端。
上有青冥之长天，
下有渌水之波澜⑷。
天长路远魂飞苦，
梦魂不到关山难⑸。
长相思，摧心肝。
【其二】
日色欲尽花含烟，
月明欲素愁不眠⑹。
赵瑟初停凤凰柱⑺，
蜀琴欲奏鸳鸯弦⑻。
此曲有意无人传，
愿随春风寄燕然⑼。
忆君迢迢隔青天。
昔时横波目⑽，
今作流泪泉。
不信妾肠断，
归来看取明镜前。
⑴长相思：
属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。
⑵络纬：
昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。
金井阑：
精美的井栏。
⑶簟：
供坐卧用的竹席。
⑷不眠：
一作“不寐”，又作“不明”。
⑸青冥：
青色天空。
长天：
一作“高天”。
⑹渌：
清澈。
⑺关山难：
关山难渡。
⑻欲素：
一作“如素”。
素：
洁白的绢。
⑼赵瑟：
一作弦乐器，相传古代赵国人善奏瑟。
⑽蜀琴：
一作弦乐器，古人诗中以蜀琴喻佳琴。
⑾燕然：
山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。
此处泛指塞北。
⑿横波：
指眼波流盼生辉的样子。
⒀卷不寝：
一作“更不卷”。
⒁闻余：
一作“犹闻”。
⒂落：
一作“尽”。
⒃湿：
一作“点”。
译文
【其一】
日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。
秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，
微霜浸透了竹席分外清寒。
守着孤灯整夜难眠思情无限浓烈，
卷起窗帘望明月仰天长叹。
亲爱的人相隔在九天云端。
上面有长空一片渺渺茫茫，
下面有清水卷起万丈波澜。
天长地远日夜跋涉多艰苦，
梦魂也难飞越这重重关山。
日日夜夜地思念啊，相思之情痛断心肝。
【其二】
日色将尽花儿如含着烟雾，
月光如水心中愁闷难安眠。
刚停止弹拨凤凰柱的赵瑟，
又拿起蜀琴拨动那鸳鸯弦。
只可惜曲虽有意无人相传，
但愿它随着春风飞向燕然。
思念你隔着远天不能相见。
过去那双顾盼生辉的眼睛，
今天已成泪水奔淌的清泉。
假如不相信我曾多么痛苦，
请回来明镜里看憔悴容颜。
创作背景
《长相思》的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大约是他被排挤离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作。
作品鉴赏
其一
这首诗大致可分两段。
第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。
诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。
他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。
作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。
先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。
虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。
其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。
“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。
而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。
眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。
一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。
“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。
于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。
这就逼出诗中关键的一语：
“美人如花隔云端。
”“长相思”的题意到此方才具体表明。
这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。
与月儿一样，可望而不可即。
由此可知他何以要“空长叹”了。
值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。
这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。
在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。
然而“天长地远”，上有幽远难极的长天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。
这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。
“青冥”与“长天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。
然而，如径作“上有长天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。
而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。
这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。
再看下两句，从语意看，词序似应作：
天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。
写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。
由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：
“长相思，摧心肝！
”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。
结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。
前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。
全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。
在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。
诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。
何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。
而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。
就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。
其二
此诗首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，开篇造境，渲染了愁苦迷蒙的相思气氛，暮色低沉烟雾缭绕的景物特征使人感到一种深深的压抑之感，奠定了整首诗的悲凉调子。
夕阳斜暮，渐渐西沉，几簇花丛在低沉的暮色里显得朦朦胧胧，如被烟雾缠绕。
这种如烟似梦的感知显然部分来源于思妇的眼睛，来源于思妇被相思愁绪紧紧包裹的内心。
牵肠挂肚的相思使思妇所观所感的一切都带上了浓重的忧郁色彩，不独花朵，也非烟雾使然。
黑夜拉开帷幕，思妇却没有进入梦乡，对丈夫切切的思念使她辗转反侧无法成眠。
更可恼的，是那一轮明月，依旧发出如绢如素光洁皎然的光辉，透过孤独的窗棂，搅得多情人心绪难宁。
在这句诗中，代表着团圆的明月，因其特定情境而被诗人塑造成一个冷漠的、不解离人情怀的形象。
北宋晏殊《蝶恋花》有“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”也是这个意思。
面对月色如水良辰美景，思妇却只能让他虚设，想起从前种种，一颗心久久不得平静。
虽然思念只是徒劳，却也心甘情愿，无心睡眠。
“日”与“月”在交替，白昼与黑夜在轮回，思妇的相思也像波浪中的小船，翻腾不息，相思之苦，也只有思妇最为明了。
诗人用“愁”字把这种感情明白地表达出来。
接下来诗人描写了无法安睡的思妇，只好在月下弹一曲哀伤凄美的琴瑟，在回忆和期待中与心上人夫唱妇随。
是有“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”两句，琴瑟合鸣，鸳鸯凤凰都是用来喻指夫妻美满之意，诗人在这里互文见义，旨在表达思妇望夫心切而又无法排解的愁绪。
琴瑟都作为传情达意之物，至于“蜀琴”，更被人传说与司马相如卓文君的爱情故事有所关联。
但如今琴瑟独鸣，凤凰曲难成，原本以为可以白头到老长相厮守的一对鸳鸯，竟然也天各一方，思妇的伤情可想而知。
就连这思君念君为君弹奏的一首相思之曲，也无法令心上人听到，关山重重，天遥地远，纵有动听的音符，又弹于谁听呢？
紧承这个疑问，作者继续写出，“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”。
曲中真意，绮丽动人，但此情此曲，却无人为我传递，思妇惆怅抱憾也于事无补。
只有忽发奇想，托明日和煦的春风飞往燕然，送到夫君的手里，带去我的相思。
燕然山远在塞北边疆，就算把相思曲寄到又能如何呢？
范仲淹有诗云“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”可做此诗的一个补充。
只要边疆未靖，那么重逢之念便是惘然。
只是思妇的一点聊胜于无的假想罢了。
但不管怎样，诗人的奇特想象仍然令人惊叹，思妇情之真、情之切，也令人为之唏嘘。
“忆君迢迢隔青天”独立成句，又承上启下，以青天的夸张比喻两人相隔万里，从而引出下文思妇回到现实，顾影自怜独自凄凉的描写。
这四句诗可以看作是同一个情形的表达，思妇揽镜自照，发现自己容颜憔悴，不禁悲从中来无法断绝。
“昔日横波目，今成流泪泉”是唐时名句，形象而巧妙、夸张而令人信服地写出了相思成空的思妇的哀伤之状。
曾经清澈如水明眸善睐的双眼，而今却成了流泪不止的两眼清泉，如此的想象和夸张让思妇的形象更具灵动的色彩，艺术之美感也更加深入人心。
如“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”一样，令人为之动容。
“不信妾肠断，归来看取明镜前”一句则深得含蓄隽永之妙，以思妇的口吻直抒对丈夫的思念，与前一句相得益彰。
思妇不关心自己的容颜憔悴，也不担心自己双眼如泪泉，反而殷殷的希望，丈夫能够早日出现，哪怕他不相信自己切肤入骨的思念也无所谓，只要他早日归来，断肠人也就心满意足了。
所谓“不信”云云，无须深究，只是夫妻俩的窃窃私语，取镜相照，更是带有了闺房亲密的意味，显然，在诗人奇
特的构思中，在思妇恍惚的思念中，一切又都进入了想象。
2.塞下曲⑴
五月天山⑵雪，无花只有寒。
笛中闻折柳⑶，春色未曾看。
晓战随金鼓⑷，宵眠抱玉鞍⑸。
愿将腰下剑，直⑹为斩楼兰⑺。
[1]
（1）塞下曲：
唐代乐府曲名。
（2）天山：
今新疆维吾尔自治区
（3）折柳：
即《折柳曲》，古乐府《横吹曲》的曲调名。
（4）金鼓：
以金为饰的战鼓。
（5）玉鞍：
以玉为饰的马鞍。
（6）直：
径自。
（7）楼兰：
西汉时的一个王国，曾屡次派人拦杀汉使，后被大将军霍光派人用计杀死。
诗中以楼兰泛指西北地区的敌人。
译文：
五月的祁连山仍有积雪，看不见鲜花开放只有刺骨的严寒。
笛子吹着折杨柳的曲调，又何处寻觅杨柳青青的春天。
白天随金鼓之声作战，晚上靠着马鞍入眠。
只愿挥起腰下的宝剑，过关斩将，打败敌人。
作品赏析
《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。
李白所作共六首，此为其第一首。
作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。
像这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。
起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。
“五月”在内地属盛暑，而祁连山尚有“雪”。
但这里的雪不是飞雪，而是积雪。
虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。
仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。
所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。
同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。
“折柳”即《折杨柳》曲的省称。
这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。
花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。
这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。
五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。
古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。
写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。
只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。
晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。
本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。
起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。
全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。
以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语，音情突变。
这里用了西汉傅介子的故事。
由于楼兰（西域国名）王贪财，屡遮杀前往西域的汉使，傅介子受霍光派遣出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
此诗末二句借此表达了边塞将士的爱国激情：
“愿将腰下剑，直为斩楼兰”。
“愿”字与“直为”，语气砍截，慨当以慷，足以振起全篇。
这是一诗点睛结穴之处。
这结尾的雄快有力，与前六句的反面烘托之功是分不开的。
没有那样一个艰苦的背景，则不足以显如此卓绝之精神。
“总为末二语作前六句”（王夫之），此诗所以极苍凉而极雄壮，意境浑成。
如开口便作豪语，转觉无力。
这写法与“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”二语有异曲同工之妙。
此诗不但篇法独造，对仗亦不拘常格，“于律体中以飞动票姚之势，运旷远奇逸之思”（姚鼐），自是五律别调佳作。
3.送友人
青山横北郭⑴，白水⑵绕东城。
此地一⑶为别⑷，孤蓬⑸万里征⑹。
浮云游子意⑺，落日故人情。
挥手自兹⑻去，萧萧⑼班马⑽鸣。
注释
⑴郭：
古代在城外修筑的一种外墙。
⑵白水：
清澈的水。
⑶一：
助词，加强语气。
⑷别：
告别。
⑸蓬：
古书上说的一种植物，干枯后根株断开，遇风飞旋，也称“飞蓬”。
诗人用“孤蓬”喻指远行的朋友。
⑹征：
远行。
⑺浮云游子意：
曹丕《杂诗》：
“西北有浮云，亭亭如车盖。
惜哉时不遇，适与飘风会。
吹我东南行，行行至吴会。
”后世用为典实，以浮云飘飞无定喻游子四方漂游。
浮云，飘动的云。
游子，离家远游的人。
⑻兹：
声音词。
此。
⑼萧萧：
马的呻吟嘶叫声。
⑽班马：
离群的马，这里指载人远离的马。
班，分别；离别，一作“斑”。
译文
青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。
在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。
浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。
挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
作品赏析
这是一首情意深长的送别诗，作者通过送别环境的刻画、气氛的渲染，表达出依依惜别之意。
首联的“青山横北郭，白水绕东城”，交代出了告别的地点。
诗人已经送友人来到了城外，然而两人仍然并肩缓辔，不愿分离。
只见远处，青翠的山峦横亘在外城的北面，波光粼粼的流水绕城东潺潺流过。
这两句中“青山”对“白水”，“北郭”对“东城”，首联即写成工丽的对偶句，别开生面；而且“青”、“白”相间，色彩明丽。
“横”字勾勒青山的静姿，“绕”字描画白水的动态，用词准确而传神。
诗笔挥洒自如，描摹出一幅寥廓秀丽的图景。
未见“送别”二字，其笔端却分明饱含着依依惜别之情。
接下去两句写情。
诗人借孤蓬来比喻友人的漂泊生涯，说：
此地一别，离人就要象那随风飞舞的蓬草，飘到万里之外去了。
此联从语意上看可视为流水对形式，即两联语义相承。
但纯从对的角度看不是工对，甚至可以说不“对”，它恰恰体现了李白“天然去雕饰”的诗风，也符合古人不以形式束缚内容的看法。
此联出句“此地一为别”语意陡转，将上联的诗情画意扯破，有一股悲剧的感人力量。
古人常以飞蓬、转蓬、飘蓬喻飘泊生涯，因为二者都有屈从大自然、任它物调戏而不由自主的共同特征。
所以，此句想到“逢”的形象时十分沉重，有不忍之情，非道一声珍重可比。
太白集王琦注云：
“浮云一往而无定迹，故以比游子之意；落日衔山而不遽去，故以比故人之情。
”这两句诗表达了诗人对友人的深切关心，写得流畅自然，感情真挚。
颈联“浮云游子意，落日故人情”，大笔挥洒出分别时的寥阔背景：
天边一片白云飘然而去，一轮红日正向着地平线徐徐而下。
此时此景，更令诗人感到离别的不舍。
这两句“浮云”对“落日”，“游子意”对“故人情”，也对得很工整，切景切题。
诗人不仅是写景，而且还巧妙地用“浮云”来比喻友人：
就象天边的浮云，行踪不定，任意东西，谁知道会飘泊到何处呢？
无限关切之意自然溢出，而那一轮西沉的红日落得徐缓，把最后的光线投向青山白水，仿佛不忍遽然离开。
而这正是诗人此刻心情的象征。
此句也可理解为游子将行未行的恋旧情意，有欲行又止，身行心留之复杂意绪。
落目的形象既可理解为故人的眷恋之情，亦可理解为对友人的祝福之情。
“夕阳无限好”、“长河落日圆”，但愿友人前路阳光灿烂，诸事圆满遂心，呼应了“孤蓬万里征”一句。
尾联两句，情意更切。
“挥手自兹去，萧萧班马鸣。
”送君千里，终须一别。
“挥手”，是写了分离时的动作，诗人内心的感受没有直说，只写了“萧萧班马鸣”的动人场景。
诗人和友人在马上挥手告别，频频致意。
那两匹马仿佛懂得主人心情，也不愿脱离同伴，临别时禁不住萧萧长鸣，似有无限深情。
末联借马鸣之声犹作别离之声，衬托离情别绪。
李白化用古典诗句，用一个“班”字，便翻出新意，烘托出缱绻情谊，是鬼斧神工的手笔。
这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。
诗中青山，流水，红日，白云，相互映衬，色彩璀璨。
班马长鸣，形象新鲜活泼，组成了一幅有声有色的画面。
自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动，画面中流荡着无限温馨的情意，感人肺腑。
4.春思
燕草如碧丝⑴，秦桑低绿枝⑵。
当君怀归日⑶，是妾断肠时⑷。
春风不相识，何事入罗帏⑸？
注释
⑴燕草：
指燕地的草。
燕，河北省北部一带，此泛指北部边地，征夫所在之处。
⑵秦桑：
秦地的桑树。
秦，指陕西省一带，此指思妇所在之地。
燕地寒冷，草木迟生于较暖的秦地。
⑶君：
指征夫。
怀归：
想家。
⑷妾：
古代妇女自称。
此处为思妇自指。
⑸罗帏：
丝织的帘帐。
[
译文燕草刚如碧丝之时，秦地的桑树已绿树成阴了。
当君才开始想家的时候，妾已相思得肝肠欲断了。
春风啊春风，我与你并不相识，你为何闯入了我的罗帏？
作品赏析
李白有很多描写思妇心理的诗篇，《春思》是其中之一。
中国古典诗歌中的“春”字通常语意双关：
既指春天，又可以用来比喻男女之爱。
此诗《春思》中的“春”就包含有这两方面的意思。
此诗以相隔遥远的燕秦两地春天景物起兴，别具一格。
思妇触景生情，想起了远方的丈夫，颇为伤怀。
她申斥春风，正是明志自警，恰到好处。
开头两句：
“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”，可以视作“兴”。
诗中的兴句一般是就眼前所见，信手拈起，这两句却以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，颇为别致。
“燕草如碧丝”，当是出于思妇的悬想；“秦桑低绿枝”，才是思妇所目睹。
把目力达不到的远景和眼前近景配置在一幅画面上，并且都从思妇一边写出，从逻辑上说，似乎有点乖碍，但从“写情”的角度来看，却是可通的。
试想：
仲春时节，桑叶繁茂，独处秦地的思妇触景生情，终日盼望在燕地行役屯戍的丈夫早日归来；她根据自己平素与丈夫的恩爱相处和对丈夫的深切了解，料想远在燕地的丈夫此刻见到碧丝般的春草，也必然会萌生思归的念头。
见春草而思归，语出《楚辞·招隐士》：
“王孙游兮不归，春草生兮萋萋！
”首句化用《楚辞》语，浑成自然，不着痕迹。
诗人巧妙地把握了思妇复杂的感情活动，用两处春光，兴两地相思，把想象与怀忆同眼前真景融合起来，据实构虚，造成诗的妙境。
所以不仅起到了一般兴句所能起的烘托感情气氛的作用，而且还把思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系传写出来了，这是一般的兴句所不易做到的。
另外，这两句还运用了谐声双关。
“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，这恰和下文思归与“断肠”相关合，增强了诗句的音乐美与含蓄美。
三四两句直承兴句的理路而来，故仍从两地着笔：
“当君怀归日，是妾断肠时。
”丈夫及春怀归，足慰离人愁肠。
按理说，诗中的女主人公应该感到欣喜才是，而下句竟以“断肠”承之，这又似乎违背了一般人的心理，但如果联系上面的兴句细细体会，就会发现，这样写对表现思妇的感情又进了一层。
元代萧士赟对此诗评述揭示了兴句与所咏之词之间的微妙的关系。
诗中看似于理不合之处，正是感情最为浓密所在。
旧时俗话说：
“见多情易厌，见少情易变。
”这首诗中的女主人公的可贵之处在于阔别而情愈深，迹疏而心不移。
诗的最后两句是：
“春风不相识，何事入罗帏？
”诗人捕捉了思妇在春风吹入闺房，掀动罗帐的一霎那的心理活动，表现了她忠于所爱、坚贞不二的高尚情操。
从艺术上说，这两句让多情的思妇对着无情的春风发话，又仿佛是无理的，但用来表现独守春闺的特定环境中的思妇的情态，又令人感到真实可信。
春风撩人，春思缠绵，申斥春风，正所以明志自警。
以此作结，恰到好处。
无理而妙是古典诗歌中一个常见的艺术特征。
从李白的这首诗中不难看出，所谓无理而妙，就是指在看似违背常理、常情的描写中，反而更深刻地表现了各种复杂的感情。
5.金陵酒肆留别⑴
风吹柳花满店香⑵，吴姬压酒劝客尝⑶。
金陵子弟来相送⑷，欲行不行各尽觞⑸。
请君试问东流水⑹，别意与之谁短长？
注释
⑴金陵：
今江苏省南京市。
酒肆：
酒店。
留别：
临别留诗给送行者。
⑵风吹：
一作“白门”。
⑶吴姬：
吴地的青年女子，这里指酒店中的侍女。
压酒：
压糟取酒。
古时新酒酿熟，临饮时方压糟取用。
劝：
一作“唤”，一作“使”。
⑷子弟：
指李白的朋友。
⑸欲行：
将要走的人，指诗人自己。
不行：
不走的人，即送行的人，指金陵子弟。
尽觞（shāng）：
喝尽杯中的酒。
觞，酒杯。
⑹试问：
一作“问取”。
译文
春风吹拂柳絮满店飘酒香，吴姬捧出美酒请客人品尝。
金陵的朋友们纷纷来相送，主客畅饮频频举杯共尽觞。
请你们问问这东流的江水，离情别意与它比谁短谁长？
作品赏析
杨花飘絮的时节，江南水村山郭的一家小酒店里，即将离开金陵的诗人，满怀别绪，独坐小酌。
骀荡的春风，卷起了垂垂欲下的杨花，轻飞乱舞，扑满店中；当垆的姑娘，捧出新压榨出来的美酒，劝客品尝。
这里，柳絮濛濛，酒香郁郁，扑鼻而来，也不知是酒香，还是柳花香。
这么一幅令人陶醉的春光春色的画面，该用许多笔墨来表现。
此诗只“风吹柳花满店香”七字，就将风光的骀荡，柳絮的精神，以及酒客沉醉东风的情调，生动自然地浮现在纸面之上；而且又极洒脱超逸，不费半分气力，脱口而出，纯任直观，于此，充分显示了李白的才华。
“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。
”
和风吹着柳絮，酒店里溢满芳香；吴姬捧出新压的美酒，劝客品尝。
“金陵”，点明地属江南，“柳花”，说明时当暮春。
这是柳烟迷蒙、春风沉醉的江南三月，诗人一走进店里，沁人心脾的香气就扑面而来。
这一“香”字，把店内店外连成一片。
金陵古属吴地，遂称当地女子为“吴姬”，这里指酒家女。
她满面春风，一边压酒（即压酒糟取酒汁），一边笑语殷勤地招呼客人。
置身其间，真是如沐春风，令人陶醉，让人迷恋。
这两句写出了浓浓的江南味道，虽然未明写店外，而店外“杂花生树，群莺乱飞”，杨柳含烟的芳菲世界，已依稀可见。
此时，无论是诗人还是读者，视觉、嗅觉、听觉全都调动起来了。
“柳花”，即柳絮，本来无所谓香，但一些诗人却闻到了，如传奇“莫唱踏阳春，令人离肠结。
郎行久不归，柳自飘香雪。
”“香”字的使用，一则表明任何草木都有它微妙的香味，二则这个“香”字代表了春之气息，这不但活画出一种诗歌意境，而且为下文的酒香埋下伏笔。
其实，对“满店香”的理解完全不必拘泥于“其柳花之香”，那当是春风吹来的花香，是泥土草木的清香，是美酒飘香，大概还有“心香”，所谓心清闻妙香。
这里的“店”，初看不知何店，凭仗下句始明了是指酒店。
实在也唯有酒店中的柳花才会香，不然即使是最雅致的古玩书肆，在情景的协调上，恐怕也还当不起“风吹柳花满店香”这七个字。
所以这个“香”字初看似觉突兀，细味却又感到是那么妥贴。
“金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。
”
金陵的一群年轻人来到这里，为诗人送行。
饯行的酒啊，你斟我敬，将要走的和不走的，个个干杯畅饮。
也有人认为，这是说相送者殷勤劝酒，不忍遽别；告别者要走又不想走，无限留恋，故“欲行不行”。
李白此行是去扬州。
他后来在《上安州裴长史书》说：
“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之。
此则白之轻财好施也。
”李白性格豪爽，喜好交游，当时既年轻富有，又仗义疏财，朋友自是不少。
在金陵时也当如此。
一帮朋友喝酒，话别，少年刚肠，兴致盎然，没有伤别之意，这也很符合年轻人的特点。
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