音乐的选配.docx
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音乐的选配
音乐的选配
一、健美操音乐的选配
1、健美操音乐的特点：
节奏感：
健美操音乐多取材于迪斯科、爵士摇滚等现代音乐和民族、流行乐曲，其速度的快慢、力度强弱上的规律性的变化，表现了健美操音乐鲜明的节奏感，给健美操增添了生机和活力。
对健美操音乐节奏的要求：
强烈、奔放热情、有一定的频率，能使动作的特点清晰有力，动作与动作连接连贯。
音乐的节奏与动作的节奏要一致：
动作的快慢、用力的强弱、动作幅度大小、方向的转换、身体姿势高低起伏等要一致，才可能产生共振的效果。
韵律感：
不同的动作和风格配上适宜的音乐，旋律清晰、活泼轻松。
音乐中音符的高低长短、强弱、快慢等节奏性地变化，这一些都使其有韵律感，能够振奋情绪、获得愉悦，从中得到美的享受。
时代感：
健美操音乐节奏明快，强劲有力的节奏充分体现现代的高速度、快节奏、高旋律的特点，这与现代的人们在快节奏生活的内心倾向是十分吻合的，使人得到一种强烈的时代气息感。
2、健美操音乐的主要类型：
民族音乐：
具有强烈的地方特色和民族风格，丰富的雕饰色彩和音乐色彩，音乐形象多样化，舞蹈性强，节奏鲜明、热情、刚健、明快，旋律亲切，优美抒情。
欣赏一段大学生健美操视频，运用民族音乐元素，民族乐器
爵士乐：
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色）。
中国音译之为"布鲁斯"。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。
"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。
词意是"参差不齐的拍子"。
故又称为"散拍乐"。
它也是从非洲民间音乐发展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林（ScottJoplin,1869-1917）的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：
右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，
从大音阶来讲，它的第三级（Mi）音和第七级（Si）音经常是降低一些（平时讲是降半音，实际上不到半音）。
有时第五级（Sol）音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；。
旋律由连续不断的切分节奏构成，演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：
9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果，旋律由连续不断地切分节奏组成，即兴性强以及强有力的打击乐，节奏变化多，音色鲜明而强烈，和声丰富，表现喜乐氛围。
欣赏蓝调音乐《忧伤的日子》
迪斯科：
在旋律上继承了爵士乐的切分节奏，更强调打击乐，节奏感强，表现出一种旺盛的精力。
它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，这种音乐的制成，与其说是创作，不如说是一种音响的合成，它的创作室就是录音室，依靠录制人利用各种电声设备和电子乐器把各种音响进行技巧性的编织。
制作时，首先把低音鼓和低音吉他的节奏录到音轨上，然后把多达四五十层的音响叠加起来，最后，再把人声加进来。
从音乐的特点来看，它只有情绪的感染，以强烈的节奏来鼓动人心。
它并不重视思想内容，所以一般总是把旋律和歌词减少到最低程度，强调发挥低音部的节拍性的音型，形成一种象节拍器那样不断重复，经常出现急催战鼓似的重击节拍。
它的狂热性和振奋情绪的力量也在于此。
听众欣赏时，自己也被带进到音响的旋涡之中，欢腾地激动地跳跃和舞蹈，使人们一跳起来就停不住。
摇滚乐：
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。
在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。
节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。
它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。
它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。
它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。
第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。
80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。
比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体继承了爵士乐演奏的即兴性，有快有慢，以一种节奏模式反复出现并且带有一种摇摆的感觉，属于激情音乐，表现形式有重金属及其相对的柔摇滚、混合型的乡村摇滚、流行摇滚等。
欣赏摇滚乐《疯狂的蚂蚁》
轻音乐：
轻松愉快、生动活泼并又浅而易懂得音乐，不表现重大的主题思想，属于轻松活泼的舞曲。
如电影音乐中的戏剧配乐、通俗歌曲和流行歌曲、舞蹈音乐和民间曲调等。
结构短小，旋律动听、形式不拘一格。
乐队组织精炼、配器新颖、节奏鲜明。
它能较细腻地表达人的思想感情。
所谓轻音乐（LIGHTMUSIC）是相对古典音乐而言的，即用通俗流行手法进行改编诠释，用小型乐队进行演奏，以营造温馨浪漫情调、轻松优美氛围为宗旨，带有休闲性质的一种通俗音乐。
众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。
轻音乐则相反，织体轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美动听。
它没有什么深刻的思想内涵，也不想拥有这种内涵，只想带给人们轻松优美的享受，其主要的特征是轻松活泼。
因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常贴切的。
但轻音乐也不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。
它不像流行音乐那般具有鲜明的时代特征和对社会的批判意识而显得温文尔雅，也不像流行音乐那般媚俗、煽情，而是具有较高的审美品味，商业气息也相对较少。
热门流行歌曲很快就会过时，优美的轻音乐乐曲却会经久不衰。
总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是对二者鲜明对立的一个折中，可谓是音乐中的“第三种势力”。
它古典气息和现代风味兼而有之，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，既通俗易懂、平易近人，又格调高雅、风度不凡。
古典乐迷不觉得粗俗，流行音乐爱好者也能够接受，可谓雅俗共赏。
欣赏《泰坦尼克号》
外文歌曲：
英文演唱有强烈的节奏感和震撼感，打击乐明显、音乐速度通常较快、表现出强烈的时代特征和青春气息。
世界名曲：
曲调经典，能跨越所有时空，种族和语言的界限，也能超越人格、思想和阶层的鸿沟。
音乐的哲理性超越了音乐本身的意境，旋律优美，形象鲜明，感染力强，表现形式多样。
3、音乐要素的要求：
欣赏视频健美操锦标赛六人决赛，采用了中国元素的作品，动作具有一定的中国特色。
音乐的节奏
作为音乐骨骼的节奏，最主要是通过具体的有着严格强弱规律性的节拍形式表现出来。
音乐节奏的最基本形式是2拍子和3拍子，4拍子则是2拍子的一种重复和变化形态。
根据健美操的特点和运动规律，一般都选用2拍子和4拍子进行配制，同时要注意重音要突出，节律要对称，音乐速度的快慢则根据动作来选择和决定。
音乐的旋律
音乐的旋律是建立在强弱、长短、快慢基础之上的一种有规律的高低不同的美妙婉转、变化多端的音乐进程。
选择音乐时，一定要使音乐旋律和动作、节奏一致和吻合。
音乐的曲式
曲式是一部音乐的形式结构，一般有1段曲式、2段曲式、3段曲式和回旋曲式等。
在成套健美操的音乐选配中，应根据操的整体结构要求，选择与之相适应的音乐曲式，并根据音乐曲式来建立操的动作结构。
当音乐曲式不符合操的整体结构时，也可通过适当的剪接来使之吻合。
例如，回旋曲式是由一个音乐主题重复3次以上，而中间每次都插入新的内容的乐曲形式。
这种曲式，会整套操不断出现高潮并不断出现基本素材，产生一种连绵起伏、千回百折的艺术效果。
音乐的调式
调式是非常重要的音乐表现手段，调式的结构和作用能表现音乐的紧张度和色彩。
音乐中大调式和小调式具有不同的色彩效果。
大调式一般说来比较明朗、健壮。
小调式比较柔和、阴暗。
例如，青少年的操，应选配大调式音乐，营造一种朝阳似火的氛围，老年人的操，应选小调式，着意描写月朗风清的意境。
4、健美操音乐的选配原则：
保持音乐风格与动作风格的一致性。
健美操特点和风格是通过与风格音乐水乳交融的配合表现出来来的，因而音乐的旋律和风格与动作的性质、节奏、风格以及练习者的情绪必须融为一体。
例如，一首节奏轻快，刚健有力的现代舞、迪斯科为基调的健美操，应该选择节奏比较强烈，狂放直率的音乐。
一套节奏稍慢、动作优美以舞蹈为主基调的健美操，应该选择优美动听、速度适中的音乐，技巧变化较多，难度较大的健美操应该选择节奏分明、速度稍慢的音乐。
保持音乐节奏与动作节奏的协调性
音乐是健美操的灵魂，健美操的节奏一定要遵循音乐的节奏。
而动作本身的节奏，如动作的快慢、用力的强弱、幅度的大小、方向的转换、身体姿势高低起伏等均与音乐的节奏紧密相联。
如果动作的节奏和音乐的节奏能配合一致，就会产生“共振”的效果，以人以和谐统一的感觉。
因此，健美操节奏的编排一定要以音乐为依据，并使两者有机地结合起来，进而突出了健美操运动所独有的动感风格，也更好地体现了健美操项目的节奏美这一美学特征。
音乐节奏过快会使运动员难以高质量地完成动作，过慢会使动作没有力度、激情，缺乏感染力。
因此在音乐节奏的编排中，不妨利用慢节奏音乐作为动作的开始与结束。
音乐的节奏与动作节奏要相得益彰，从而使整套动作编排跌宕起伏，达到起、承、转、合的功效。
欣赏视频《汉风丽影》
保持音乐结构与动作布局的统一性
健美操的动作可分为趣味性动作、连接性动作、难度动作三种形式。
通常被均匀地安排在整套健美操的各个部分，而且必须要有相应协调的音乐与之配合，才能有吸引力。
如起始部分的造型动作一般选用体现动作主题的音乐动机，快速高潮部分的复杂动作一般选用的是欢快强劲的音乐主题，体现风格的特色动作选用的是与之协调的音乐特色符号，回味无穷的结束动作则必须与有终止性的音乐符号相匹配。
单调的音乐经常伴随运动员在场地上单一的移动，而快速突变的乐曲常伴随急剧变向的开始。
欣赏视频世锦赛混双健美操比赛，注意音乐的分段和动作的改变
音效：
音效的添加要与动作的编排相结合，协调统一。
如口哨、蹦、尖叫等，则必须编排特定的动作，一般为俯卧撑、跳跃、转体和平衡等难度动作，这样才能烘托效果。
听几种音效：
分析适合哪些动作。
保持音乐与竞赛规划、传统的配合性
音乐表达应与竞赛规划相一致。
规划规定：
大众健美操的音乐必须在2分45秒——3分钟之间，音乐速度必须在10秒22——26拍之间；竞技健美操的音乐必须在1分40秒——1分50秒之间，10秒24——27秒之间。
音乐主题则要求是积极上进和健康的，成套音乐的风格与运动员成套动作的风格相配合。
保持音乐的连续性与完整性
健美操音乐的选配通常采用两种方法：
一是先选音乐。
先选择适宜的音乐，然后根据音乐的节奏、风格、旋律等因素来设计动作内容。
这种方法使用得比较多。
二是后配音乐。
动作基本编排完成之后，根据整套动作的风格，对现成乐曲加以剪辑、加工，使之与动作吻合。
无论用哪种方法选配健美操音乐，都必须注意音乐的连续性和完整性，制作时必须通过巧妙的删节、剪辑才能再现出风格、旋律、节奏等迥异的成套动作音乐，使全套操的音乐成为一个统一和谐的整体。
根据音乐创编动作
实践：
放几段音乐：
请同学即兴编动作
同学即兴编动作，适合几段音乐
5、选择健美操音乐应把握的事项
播放视频俄罗斯二队的视频。
音乐强度上的对比
音乐的强弱变化增加了健美操的韵律美。
音乐的强弱变化，为动作的力度与起伏造成内在的条件，使动作与音乐在结构上产生联系，曲调与节奏的变化加之动作起伏从而产生韵感。
音乐强弱反应越大，越适合健美操展示力度上的技巧。
音乐色彩上的对比
该对比往往与音乐力度变化同步，它是调整动作形态及运动幅度的最佳契机。
音乐色彩明朗、健壮力度或柔和、阴暗，根据音乐的色彩，进行承上启下的安排，使整套动作流畅。
音乐速度上的对比
速度是调整音乐起伏和推进音乐高潮的有效手段，是表现健美操抑、扬、顿、挫的调节器。
健美操的音乐速度的设计标准通常是以10秒为单位，分为快、中、慢3种，一般快速为每10秒24拍以上，中速为20——24拍，慢速为16——20拍。
音乐的速度，严格地控制着健美操运动的节奏怀速度，就速度而言，时间一定，节奏与动作越复杂、越快、强度越大，反之越弱。
副调对比
多少个音乐形象交织、对比，是音乐表现中的最高境界。
许多音乐都是针对健美操的项目特点来进行编辑和创作的。
从旋律到音乐结构，从开始和结束都相互呼应，一气呵成，极具艺术性和实用性。
它给健美操提供了更广阔的再现天空，是提高技巧表现难度和编排水平的试金石。
鲜明的音乐风格
音乐的风格受时代的变化、民族、地域、环境、时空、情感等因素影响，优美完整及独特的音乐风格是展现动作与艺术性的动力。
因此，健美操动作的风格应当尊重音乐的风格。
唯有这样，动作与音乐才能协调，音乐才能有力地支持起健美操动作。
健美操伴着风格迥然的音乐，才能尽显自身魅力。
音乐是健美操教学中的重要组成部分，起着语言的指挥作用和练习中的口令作用。
编排动作之前，要分析音乐的结构和特点。
要根据音乐的风格特点、节奏和旋律来设计创编健美操的成套动作，使动作的节奏和音乐的风格、节奏相一致。
一般成套健美操的音乐应选择节奏明快、旋律优美、结构较为完整、感染力较强、格调健康的迪斯科、爵士乐、民族音乐等。
音乐与编操同时进行
在音乐选配进行之中，大脑经常受音乐旋律的影响，从而产生灵感，这种灵感往往使大脑产生优美的动作轮廓，此时就可以把动作随机记录下来。
另外，如果创编者有制作优美动作的意图，不妨在选配音乐时多留意音乐旋律、风格特点。
例如，计划在一套操中有华尔兹、伦巴、恰恰等动作，选择音乐时应注意乐曲的开头有前奏，而且是轻音乐，这样便于创编伦巴、恰恰等动作。
依据这样的创编意图而选择的音乐，才能实现预先设计需要创编动作的目的，才能在合适的乐曲中创编出相应的动作。
第二节艺术体操音乐的选配：
一、艺术体操音乐与一般欣赏性音乐的区别
一般性音乐作品作为一种独立的主体形式存在与进行，他体现的是主体（作曲者）对客体（客观环境事物）感受的表现，通过演奏者将这种感受传递给观众，这时音乐是占主导地位的，其他的次要。
而在艺术体操中，音乐的主要作用不是让观众单纯去欣赏音乐，而是用来烘托艺术体操成套动作的效果与气氛。
因此，音乐要服从动作，使它相对处于一种从属地位。
在成套的艺术体操中，音乐与动作是紧密结合的，动作既是对音乐情绪的一种表现，同时通过音乐的气氛对动作本身来进行情绪上与力度上的烘托与渲染。
任何一个动作的艺术性都存在于一个情绪的表现中，而音乐的表达恰恰是一种情绪，没有音乐的伴奏，救灾很大程度上削弱了动作的艺术价值。
二、艺术体操常用的乐曲种类及其特点：
1、进行曲：
进行曲（march）是一种富有节奏步伐的歌曲。
最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。
雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。
进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。
它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。
进行曲的特点是节奏清晰，强弱分明，节拍规整且常用4/4或4/2拍子；结构多是均衡对称方正型的；旋律多是雄壮有力、刚健豪迈的，其主题常采用大主和弦的分解进行为开端以造成昂扬向上的气势。
欣赏进行曲：
《土耳其进行曲》、《拉特斯基进行曲》
2、圆舞曲：
音乐节奏特点鲜明、旋律流畅优美，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。
这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：
速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。
圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。
典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。
第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
欣赏《视频花之歌圆舞曲》
3、探戈：
音乐为中速、二拍子或四拍子，旋律与伴奏常形成交错节奏，以切分音为主要特色。
4、爵士音乐：
曲调比较开朗热情，甚至有点狂躁的舞蹈音乐，节奏上双拍子，重音放在第二拍和第四拍上。
三、艺术体操成套音乐的选用
1、符合艺术体操规则的有关规定。
艺术体操规则中规定，整套动作必须在音乐的伴奏下完成，如果编排需要，允许及短暂的停顿，音乐可以使用一种或者几种乐器，但不允许使用噪音伴奏（人或动物真声活用乐器模仿）或有夹杂不相宜的噪音音乐（汽笛、机器声、雷声、真声或者乐器模仿）。
音乐在其成分上要有变化，音乐编排可以是节选的或者用现成音乐为动作特别改编的，不论何种情况音乐必须保持一致，而不是几个无关联的音乐的组合。
音乐可以使几个不同的片段组合，或使用两个不同的乐器交换演奏或使用现成的音乐片度，不同的音乐主题必须相互关联，并尽可能完美统一，2个音乐主题之间不能有停顿，也不能是生硬的链接（由一个片段突然变成另一个片段）。
2、音乐动作因素和成套音乐表现方法的关系。
成
套
动
作
动作因素
音乐表现方法
1、动作的速度发生变化
1、音乐渐快渐慢行板快板
2、肌肉紧张程度发生变化
2、力度变化，减弱渐强
3、成套中的重复动作
3、音乐也要特强
4、节奏变化
4、音乐节奏也要相应变化
5、结束姿势
单
个
动
作
动作因素
音乐表现方法
1、走步
进行曲
2、跑步
快板
3、速度小、干脆用力的动作
音乐用四二拍
4、速度快、节奏明显的动作
二拍作为动作的一拍
5、幅度较大、伸展柔和、抒情连贯的动作
抒情、慢板、圆顺的音乐
6、速度稍慢而连贯的动作
6、用一小节做一个音乐动作
7、中速不太慢但比较连贯的动作
7、四四拍音乐，两拍音乐做一拍动作
8、宽慢动作
8、广板音乐
9、快而突然的动作
9、活泼、敏捷、快速
10、强烈紧张的动作
10、音乐最紧张
11、完全放松的动作
11、音乐最弱
12、激烈而突然的动作
12、用不连贯的节奏
13、动作节拍完整的
13、音乐也要完整，不要用单数节拍
3、不同器械选择不同的音乐
绳操：
绳时软器械，它的成套动作是通过难度和各种不同的小跳、大跳、放绳等动作组成的，所以在音乐的选择上，要选择速度较快或者情绪欢快的音乐。
这种情绪的音乐容易提高整套动作的气氛。
圈操：
圈是硬器材，加上器械的面积比较大，所以不适合节奏太快的音乐，往往使用有一定的节奏、力度较强的音乐。
球操：
圆形的球给人以柔和的感觉，所以在选择音乐的时候常常用比较抒情的音乐。
棒操：
棒是唯一的一个双手同时使用两个器械的项目，由于受到器械本身的限制，所以采用节奏较为清晰，同时又有一定力度的音乐。
带操：
带是最长的一个器械，属于软器械，由于彩带在空中具有不同的运动形式，所以音乐的使用最为灵活，无论何种形式的音乐风格作品都可以运用。
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