如何欣赏建筑艺术教学设计.docx
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如何欣赏建筑艺术教学设计
如何赏识建筑艺术教学设计
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕获与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、阅历等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，下面是为大家整理的如何赏识建筑艺术教学设计5篇，期望大家能有所收获!
如何赏识建筑艺术教学设计1
教学目标：
通过本课教学，使学生对，特殊是西方古典建筑的特点，有所了解。
培育感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
教学重点：
古代希腊罗马的建筑艺术。
教学难点：
如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性熟识。
教学预备：
配套教学光盘
教学过程：
提问：
赏识完了中国古代建筑，成就比较大的有哪些?
学生回答：
古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。
师生一起作一张表格：
展示图片，小结的形式。
国家地区
建筑特点
建筑类型
建筑风格
代表建筑
中国
木结构；庭院式组群布局；制造丰富的艺术形象
宫殿、园林
东方建筑
故宫、承德避暑山庄、江苏无锡、苏州园林等
古埃及
石柱结构
陵墓、神庙
埃及建筑
卡纳克神庙
古希腊
石制的梁柱结构，形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。
神庙
希腊建筑
雅典卫城
古罗马
火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构；券拱结构。
神庙
罗马建筑
万神庙
东罗马帝国（现土耳其伊斯坦布尔）
制造了把穹顶支撑在四个独立支柱上的结构；内部空间宏伟而有变化。
教堂
拜占庭建筑
圣索菲亚教堂
法国
高耸峻拔、轻快灵活；内部大面积彩色玻璃窗画；柱式与拱券结合。
教堂
哥特式建筑
夏特尔教堂
印度尼西亚
塔
佛教建筑
婆罗浮屠
印度
陵墓
伊斯兰建筑
泰姬陵
注解：
一、古希腊的建筑风格
古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。
因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。
而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜亮的表现。
首先是柱式。
古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更精确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。
这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。
从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简洁而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀格外明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。
爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。
科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，犹如满盛卷草的花篮。
从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，格外协调、规整而完美。
爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，格外有序而和美。
科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。
这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全全都，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与珍贵。
而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙;以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛;以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。
正因为这三种柱式如此神奇绝伦而意义重大，所以，有人格外确定地指出:
“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。
仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是格外精确中肯的。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜亮地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也经常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。
这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。
卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。
卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四周八方前来朝拜“神”的人们。
左翼城堡之上座落着成功神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既宏伟壮观又避开了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。
在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊著名的伊瑞克先神庙。
卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，凹凸错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。
建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上奇妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其肯定角度的透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜亮、剧烈的艺术感受。
这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不行及的范本”。
这正是古希腊艺术最杰出的品德和最伟大的价值之所在。
二、古罗马的建筑风格
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和进展。
这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。
这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。
不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。
假如说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。
正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，进展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赐予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。
这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。
在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。
这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出
古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。
古
罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。
这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。
在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济富强，和平安宁，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人兴奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。
这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的区分。
至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又宏伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自抱负主义的神圣意识。
在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、进展了它。
如古罗马大斗兽场的外部立面，特殊是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围围着壁柱。
但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。
同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。
正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特殊是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区分。
这种拱券结构因经济、有用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。
从而使很多宏伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。
但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特殊是柱廊的使用，经常鲜亮地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。
例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。
整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
三、拜占庭建筑的风格
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元395年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。
拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史进展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上进展起来的，同时，由于地理关系，它又吸取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了主动的影响。
拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：
第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中，建筑构图的中心，往往格外突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕这一中心部件，四周又经常有序地设置一些与之协调的小部件。
第三个特点是它制造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券担当，从而使内部空间获得了极大的自由。
第四个特点是在颜色的使用上，既留意变化，又留意统一，使建筑内部空间与外部立面显得绚烂夺目。
圣索菲亚大教堂
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。
从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。
从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。
从内部空间看，这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空间变得飘忽、轻快而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的颜色语言，进一步地构造艺术氛围。
大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。
这些缤纷的颜色交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境：
神圣、珍贵、富有。
从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的颜色语言构造艺术意境的魅力。
这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑灿烂夺目，光耀千秋的杰作。
四、哥特式建筑的风格
公元5世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。
此时的欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的绚烂景观，已成为了一个悠远的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特殊是__文化一枝独秀，不仅成为中世纪精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。
可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。
假如说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，傲岸地飞行，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四周八方。
从肯定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪具有永恒生命力的艺术。
然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得到了一个并不伟大的称号：
哥特建筑。
哥特，原为参与覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。
它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。
哥特式建筑的总体风格特点是:
空灵、纤瘦、高耸、尖峭。
它们直接反映了中世纪新的结构技术和深厚的宗教意识。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。
而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是__精神内涵的最正确的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象，好像直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。
这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。
首先是外部造型。
哥特式建筑特殊是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。
全部墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，全部的拱券都是尖尖的，全部门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，全部的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。
与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。
这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气概。
这种气概将__的“天国抱负”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。
其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。
在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赐予了空间与结构以极大的机敏性，同时也为教堂的艺术风格带来了新颖的格局。
哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部暴露，近于框架式，垂直线条统帅着全部部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。
束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空;有时像是森林中一棵棵挺立的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照耀进来时，整个教堂的空间便充满着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。
此种气氛已尽显了__的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。
在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。
其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜亮。
所以，人们谈起哥特式建筑，往往都要以它们为例。
如何赏识建筑艺术教学设计2
教学目的：
通过古代希腊、罗马雕刻与建筑艺术的赏识，使学生了解古希腊、罗马的美术概况及表现形式。
了解艺术随时代而控变，及艺术在人类生活中的作用，培育高尚的审美情趣，提高审美能力。
重点：
l、古希腊雕刻、艺术的伟大成就
2、古希腊、罗马艺术的风格的与内涵
难点;学生审美感受的体验，赏识能力的提高
教具预备：
石膏像、图片资料、地图、实物投影仪、背景音乐
学具预备：
课本、笔记本
教学过程：
一、引人新课
赏识石膏像《米罗岛的维纳斯》，阅读诗歌，叙述相关神话，谈论雕塑的审美感受。
引入话题，马克思说是“高不行及的范本”，恩格斯说在希腊罗马面前，“中世纪的幽灵消失了”。
二、新课讲授
1、古希腊艺术产生的条件
贸易与航海造就了坚强的意志，机灵英勇和勇于探究的性格;城邦国家的奴隶主民主政体要求公民有健壮的体格与完美的心灵;温存的气候使运动员裸体竟放为艺术家对人体美有较早的领悟;“神人同形同往”的神话是艺术的土壤。
2、古希腊雕刻一神性的崇高
雕刻艺术特点。
担造完美的、抱负化的人，追求一种和谐的抱负美。
重点作品：
《米洛的阿芙罗蒂特》、《炼铁饼者》《三女神》、《刮汗污的运动员》、《里切亚战士》、（古典时期）
《拉奥孔》《尼开神像》（希腊化时期）
3、古希腊的建筑
石柱围成长方形，形成围廊、拄、梁访和两面的山墙共同构成建筑的主要立面。
4、古罗马雕刻——人欲的膨胀：
罗马人很早就有为死者雕像的风俗，征服希腊后，雕刻走向成熟，留意抱负美。
帝国时期出现了剧烈个性和复杂的内心世界描写的肖像。
重点作品：
《奥古斯都像》、《卡拉·卡拉像》。
《奥里略骑马像》
5、古罗马的建筑
券拱加希腊柱式，混凝土使用广泛
重点作品：
《君士坦丁凯旋门》、《斗兽场》、《万神庙》
三、小结与作业
1、师生共同总结古希腊雕刻的主要特点及古罗马建筑艺术的主要成就。
2、老师谈古希腊、罗马艺术对后世欧洲艺术的伟大意义（文艺复兴古典主义）。
3、思索希腊、罗马艺术与我国传统文化的异同。
4。
应学生写短文波最喜爱 的一件作品，忌空谈，多联系实际。
建议阅读希腊罗马的神话。
后记：
这是我多年前的一节对全省的公开课，标记着我美术赏识课风格的形成。
就是文化性、情感性和学问性的统一，以及把美术课本身作为“美的课”来上的教学手段。
附：
优秀学生作业
文明与野蛮
学生作业
帕特农神庙和大角斗场是欧洲古代艺术的杰作，把它们并在一起思索，我觉得很有意思。
一开头我觉得它们一样，一样辉煌，一样伟大，一样地证明白古代人的智慧，一样地体现了人类的自豪。
帕触神庙在古希腊雅典，是公元前五年世纪战胜波斯侵略后，雅典人为他们的爱护神，智慧女神雅典娜而建的。
它接受长方形平列柱围廊式，列柱是雄浑有力的多立克式，屋顶是两坡顶，顶的两端形成三角形的山墙，上有精致的高浮雕。
整个神庙比例匀称，饱满，是古典大师菲狄亚斯的杰作。
大斗角场则是六百年后罗马帝国时期，这时希腊已被罗马灭亡，但罗马继承了希腊的柱式艺术，把它和券拱结合，结合新的建筑材雕成的。
它分成四层，观众的座席和通道等都经过细心的支配和设计。
这样型制直到今日，体育馆还没有原则上的变化。
就这样，从雅典到罗马，欧洲文明走出最辉煌的一步。
但把问题往深处想，又发觉它们有太多的不一样。
一个方，一个圆，一个神界单纯静穆伟大，一个人间繁复嘈杂，一个献给神—一人有神性的崇高，一个留给野兽—一人残存着动物的本能，一个从文明中透出野蛮，一个在野蛮上面建造文明。
当年在帕特农神庙，敬献花环、水果、吟诵着，哲学、几何学，赞颂着艺术家的杰作……而后来大角斗场是另一番情景，将军，贵族们喝着美酒，搂着美人，在这里享受着人与人，人与兽，兽与兽血肉横飞地撕咬。
将军们喜爱 血，这唤起了他们残酷的动物本性，因为人原来就是动物。
（想到这些我真恨不得炸掉这个玩意，背一个破坏文物的罪名。
）
野蛮造就了文明，文明也装怖了野蛮，谁能把它们分得清清楚楚。
有个疯子想千古留名（这个想法有点文明），于是就烧了帕特农庙。
这个行为真野蛮，不过，话要说回来，雅典娜用大蛇咬死拉奥孔诚也很野蛮
角斗土斯巴达克思想，什么文明奇迹，大斗角场就是一个法西斯的奥斯维辛杀人的集中营，于他拿起剑教训野蛮。
不知道，他是不是也烧了大角斗场，反正帕特农神庙和大角斗场都成了今日这个破败的样子。
又一样了，帕特农神庙和大角斗场。
一样造出崇高、悲怆、苍凉的美感，一样
收票参观。
这些买票的人，也有当年波斯人的后代，也有斗角场中幸存者的后代，
人们又能在一起用不同的语言赞叹古代腰文明的杰作。
又一样了，不同地方的人们一样地依据它们的样子建宫殿、建教堂、建银行、建体育场、建剧院。
在这些地方少了一些神的空幻、兽的残忍，充满的是真正的人的自豪。
人类制造奇迹，制造美，这一点我不否认。
但我想提示大家，我们经历过野蛮、文明正在战胜野蛮，文明必将取代野蛮。
【老师评语】
人人都赞美古代文明，而刘若飞同学却能以独特的思维，另辟建径，从它们文明智慧的背后嗅出血腥，并进一步层层揭示文明与野蛮的关系，使我们对古代美术作品有了更深刻的熟识。
如何赏识建筑艺术教学设计3
教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：
掌握鉴赏方法
教学难点：
应用该方法进行练习。
教学模式：
自主、探究、探讨、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜爱 哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系?
板书：
造型艺术美术
二、新授
美术的范畴
板书绘画工艺
美术雕塑书法
建筑篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本学问。
小组探讨：
⑴历中外有大耳朵英语首页哪些的流派及代表人物?
⑵这些的画派在艺术特征和风格上有何差异?
学生简洁表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较探讨（板书）
学生自学过程，进行简洁练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素养，为了更好鉴赏必需掌握美术史、美术理论的基本学问，它的方法一般为对不同作品进行比较探讨。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
如何赏识建筑艺术教学设计4
教学目的：
通过古代石器、玉器的进展，了解人类审美意识的萌生与进展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。
教学重点：
玉器的进展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉
升级会员 