第16课有特点的人脸.docx

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第16课有特点的人脸

第16课有特点的人脸

◆本课知识与技能：

通过学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，用国画技法和工具完成突出人物特点的肖像画，培养学生的探究、表现能力，提高学生中国画的艺术表现力。

◆本课教学重点：

指导学生分析人物五官特征。

◆本课教学难点：

用浓淡干湿的笔墨表现有鲜明特点的人物形象。

一、教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于“造型·表现”领域容。

中国画教学是本套教材系列课的重要组成，通过国画人物肖像这一容使学生学会观察、分析抓住每面孔的共性与个性，在实践中感受水、墨、色在生宣纸上的变化，体会掌控国画用具产生的浓淡干湿的笔墨情趣。

中国绘画的历史源远流长，教师在进行本系列教学中使学生了解“书画同源”、“惜墨如金”、“意在笔先”、“胸有成竹”、“师法自然”、“笔墨当随时代”等经典语句的涵，感受中国绘画的艺术魅力，加深对祖国文化的感受和理解。

本课容在教材修订前是在第11册第2课，与《戏曲人物》形成国画单元，教材修订后，本课调整到第10册16课，与前面的国画《花鸟》、《山水》学习容形成知识体系，教材结构更趋完整与合理。

《有特点的人脸》一课综合了国画学习和人物画学习两方面的知识，因此，可从两条脉络看它在这套教材体系中的位置。

一条脉络是抓住人物肖像的特征，学会科学地观察表现人物方法。

在教材中《猜猜我是谁》、《肖像艺术》、《画人像》等课程由易到难地建构了人物表现知识体系。

本课从人物脸型、五官、表情三方面来表现人物肖像，利用“三庭五眼”的传统方法指导学生准确抓住人物面部特征，这些都为学生学习使用国画技法表现国画人物铺平了道路。

第二条脉络是中国画学习。

通过《彩墨游戏》、《有趣的汉字》、《动物的脸》、《花鸟画》、《山水画》等课的学习，从学习国画技法、感受笔墨情趣到画出丰富艳丽的动植物都为国画人物的学习提供了可能。

人物画法千姿百态，“法无定法、师法自然。

”前辈大师们高度概括了国画艺术的精髓，如何表现有特点的人脸，教师可以选择适合学生表现、领悟的技法与形式展开教学。

（二）教材版面分析

教材中有3幅我国著名画家创作的人物画作品。

《阿Q像》（局部）是蒋兆和先生根据鲁迅先生小说《阿Q正传》所创作的艺术形象。

阿Q头部微低，半侧面造型准确、生动，作品传神地表现出辛亥革命前农民的木讷与不觉醒的状态。

课本中《齐白石》像是画家王子武的作品，画家王子武采用了写实手法，用西方透视、解剖、色彩、明暗等方法在五官、面部上进行表现，用大块的墨色描绘帽子与衣袍，又用白色勾画根根银色的须、发丝，背景衬托以国画牡丹，非常突出地再现了齐白石鹤发童颜的艺术大师风采。

程十发的《观鱼图》中两个儿童观望水中游鱼的神态给观者留下了深刻的印象。

“思考与讨论”中设计了三个问题，分别从脸型、五官特点及表情引领学生观察与思考。

前两个问题是通过学生说一说分析人物五官特征，在研究人物表情环节，要求学生使用一个词来形容一下他的表情，这是一个概括抓住人物主要神态的很重要方法，中国画注重“以形写神”、“形神兼备”，抓住形与神，进而再来思索如何表现。

教材第37页上面是绘画步骤图。

教师讲解引领时注重中锋与侧锋的使用变化，笔锋中水分的灵活控制会使画面生动。

下笔前要意在笔先，胸有成竹，分析对比头发的绘画技法，表现笔墨情趣。

学生作业分析时要引导学生观察画面构图、用墨、用色的特点。

教材最后“评一评”环节可以说是分层评价，第一层要求达到我会用中国画的笔墨方法画人脸。

第二层是评价优秀作品，墨色的浓淡干湿运用得好，人物表情传神。

二、学生情况分析

⒈学生有一定观察分析能力，能够大体抓住对象特征，但画肖像尤其对五官处理还需正确辅导，有大部分学生在画前不能做到“意在笔先”，有一定盲目性。

⒉学生接触过几次国画教学，对中国画有粗浅理解，认识国画工具，简单了解掌握工具特性，如生宣纸的渗水性，狼毫羊毫的区别，多数同学应能够做到墨分五色，会使用墨色的干湿变化等。

学生可能会出现国画练习中，对水分控制不熟练等问题，教师对学生用笔用色时笔里含水量多少加以巧妙指导对学生创作成功会很重要。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标

⒈知识与技能

知识:

了解中国人物画是中国画中重要组成部分，初步认知国画人物。

技能：

学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨等工具完成突出人物特点的肖像画。

⒉过程与方法

通过欣赏、观察示、艺术实践等学习过程，引导学生学习用国画技法表现有特点人物肖像的方法，创作一幅有特点的国画人物肖像作品。

⒊情感、态度与价值观

通过本课学习，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生审美情趣和艺术表现力，培养学生热爱祖国传统文化和艺术。

（二）教学重点与难点

教学重点:

指导学生分析人物五官特征。

教学难点:

用浓淡干湿的笔墨表现有鲜明特点的人物形象。

四、教学过程设计参考

设计一

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

导入新课

⒈激趣导入。

游戏激趣：

猜猜他是谁？

课件出示多位学生喜爱的明星肖像。

教师示游戏：

不说名字，只描述其中一人相貌特征，请学生猜。

⒉出示班中多名学生照片，学生小组进行游戏？

教师总结，我们能够完成这一游戏说明我们都能够注意到人物的特征。

深入提问：

如果想要画一个人的肖像，该怎样抓特征呢？

板书：

⒈脸形⒉五官⒊表情

看课件不同脸型。

⒈学生根据脸型、眉毛、眼睛、头发、鼻子等不同特征猜出明星是谁。

⒉学生小组游戏说同学的特征猜猜他是谁？

抓住人物外貌、五官、表情特征。

学生了解方形、圆形、椭圆形、三角形等多种脸型。

学生能够注意到人物的特征，并有意识的引导学生由特征想到人物形象。

引导学生抓住人物主要突出特征，进而说出其它特征，全面系统地分析表达。

讲授新知

⒉三庭五眼认知结构。

如果想画出更为形象的人物肖像，老师教给你一个从我国古代传下来的秘诀：

“三庭五眼”观察法。

课件展示介绍。

清代宗骞在《芥周学画编》人物琐论中将人物五官位置划分成“三庭五眼”。

“三庭”是发际至眉至鼻尖至颌底，“五眼”是两眼、眼间距离及外眼角至左右两耳。

这三等分和五等分概括了各种脸形正视头像的一般规律。

掌握了这一秘诀你就能很好的把人像画端正了。

自己量一量自己，再与同学互相量一量。

学生看课件了解三庭五眼规律。

自己动手比一比自己，试着量一下同桌同学互相观察。

设计通过学习“三庭五眼”的规律，引导学生找到五官的位置比例，然后再超越“三庭五眼”抓住人物特征。

用量一量这个方法让学生确认三庭五眼方法的实用性。

巧用标准

⒊超越三庭五眼。

我们画人像时都按照三庭五眼的比例关系画就能很好地把人物特征表现出来吗？

教师展示学生熟悉明星的三庭五眼比例关系，引导学生对比分析。

我们用“三庭五眼”去画人物不就都画成同一个人了吗？

三庭五眼这个规律该怎样用？

用三庭五眼的方法，可以观察出每个人五官结构的细微差别，你们用这种方法来试试看。

学生分析：

本山下巴长，他的下庭比标准的三庭长；葛优脑门宽，比标准的三庭长；薇眼睛大，眼睛部位比别人宽；梁天眼睛小……

学生感悟在“三庭五眼”基础上找到每个人特点，既与三庭五眼的细微差别，将三庭五眼当做一把尺子，用它可以判断出每个人五官的突出特征加以表现。

学生互相观察，找出对方特征。

熟悉的明星图片分析使学生即有兴趣又学会了抓住人物特点具体表现的方法。

重温笔墨

⒋重温笔墨知识。

出示马三立照片，教师提问：

马三立的面部有什么特征？

怎样用国画工具、技法来表现肖像呢？

用什么样的笔法、墨色表现脸部，什么样的笔法墨色表现头发？

复习墨分五色知识，及绘画中水分的控制的方法，试笔纸的作用……

学生分析马三立的外貌特征。

学生根据图片用已经学过的笔法墨法思考分析。

以旧知识带新知识，使学生的学习具有连续性，可以使学生在学习中更加自信地进行创作。

自学临习

⒌自学临写体验表现方法。

⑴看课本学习马三立肖像步骤图，分析构图、笔法、墨法。

⑵同学们用我们学过的这些国画技法试着临摹一马三立的肖像吧！

学生先看书分析画中的技法。

动笔实践。

在第一纸上临写马三立像。

在对学生基础的了解后，培养学生在画画之前进行构图、思考等好习惯，把学习习惯的培养引入教学之中。

示启迪

⒍教师示启迪。

⑴欣赏书师作品，了解画家技法。

课件欣赏王子武的《齐白石像》、蒋兆和《阿Q像》了解国画也可使用透视、明暗等方法，根据人物身份、性格特征进行描绘，通过肖像展示人物心世界。

⑵教师示引领。

①课件出示两特点明显的照片：

飞与小女孩的图片。

用同一种方法表现这两个人好不好?

②教师根据学生的建议示其中的一幅图片，在示的过程中进而引导“法无定法”笔墨变化的技巧。

欣赏画家作品，了解国画丰富的表现力。

学生分析图片，思考表现特征的方法。

飞特点很“猛”跟小女孩形象对比强烈，飞用墨可以重、浓，用一些枯笔等；小女孩很“水嫩”的感觉所以水要多一点、色淡一点。

学习教师水墨人物技法。

让学生体会不同的人物特征在国画中可采用不同方法表现，拓展学生的创作空间。

艺术实践

⒎教师展示有特点的人物图片，引领学生分析特征。

参照有特点的人物面部的图片，用中国画的工具材料画一幅人物画，注意突出人物的脸形、五官和表情特点。

大胆尝试水墨表现一位特点鲜明的人物肖像。

根据学生能力水平进行艺术实践，做到不同层次的学生在这节课中均有所收获。

⒏展示评价。

展示评价分两部分。

⑴肖像特征突出。

⑵笔墨技法有特色。

引导学生分别评价。

学生互相欣赏，分别找出表现特征突出、笔墨有特色的作品进行评价学习。

针对学生的优点分别评价，激励学生继续努力。

感受文化

本节课将要结束之前，伴随着悠扬的民乐，给学生们出示精彩的国画肖像作品丰富学生视野。

欣赏了解更多肖像作品，感悟国画的丰富表现力。

让学生们感受祖国国画艺术的精髓，激发学生们对国画的热爱之情和探索的愿望。

设计二市海淀区五一小学海燕

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

导入新课

㈠游戏导入：

猜一猜：

教师在黑板上贴出咏、欢、马三立、成龙的国画头像，找一名学生到前面看成龙的照片，看完后让这名学生向大家说明照片上人物的特征，其他学生猜一猜他看到的是谁。

学生用语言形容照片中人物的发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等，其他同学根据描绘特征进行猜测。

通过游戏引导学生仔细观察人物脸型、五官的特点，培养学生发掘人脸细节特征的能力。

讲授新课

㈡课件展示引入新授。

⒈出示四位名人的头像。

⒉出示几种脸型的几何图形。

连一连，将这些人物与他们适合的脸型连线。

出示课题《有特点的人脸》。

小组研究书上的几图片分别属于哪种脸型？

⒊分析马三立面部突出的特征。

⒋提问：

看到马三立的头像照片给你的第一感受是什么？

⒌在马三立的五官中哪个器官最能表现他的幽默感？

㈢根据书上的绘画步骤，尝试临摹一马三立的画像。

总结：

谁能来说一说在实践的过程中有哪些要注意的问题？

学生分析四位名人的脸型属于哪一种形状，进行连线。

学生根据老师提问回答：

脸很瘦长，小眼睛眯成一条缝，大鼻头，大嘴，大耳朵。

马三立这个人给人的感觉非常幽默。

小眼睛、大嘴、大耳朵。

学生临摹马三立的画像。

学生总结临摹画像用笔用墨经验。

通过人物照片和几何形的对比，培养学生分析概括人物脸型的能力。

引导学生观察人物表情神态。

经过对人物五官的分析使学生意识到夸人物特征可以更有效地表现人物精神面貌。

示演示画肖像

㈣欣赏名家作品学习通过作品表现人物涵的方法。

⒈观察书中的阿Q像与齐白石像，比较两作品人物表现出的精神面貌给人的不同感受。

⒉课件介绍画家王子武、蒋兆和。

⒊请学生拿出自己准备的照片，互相说一说，人物的五官特点。

⒋教师根据学生的分析演示肖像画法。

阿Q低着头，骨瘦如柴、面色晦暗的旧社会市井小民形象与齐白石鹤发童颜、红光满面的老艺术家形象形成鲜明的对比。

学生认识了解我国的著名人物画家。

小组讨论，分析五官特点。

①用清墨渴笔，中锋勾画人物的轮廓和五官。

②用侧锋重墨画出人物的头发。

③用淡赭石加水染出肤色。

通过对比欣赏可使学生了解抓住人物神态的重要性，提高学生自主实践与自主分析的能力。

在讨论的过程中提高学生分析人物结构，抓人物特征的能力。

艺术实践

㈤合理运用中国画用具及技法画一幅有特点的肖像作品，重点突出人物的五官特征及表情特点。

学生实践创作。

培养学生艺术造型能力及对国画用具的使用能力。

课堂评价

㈥评价要求：

⒈选出描绘得最生动的人像作品，并说明人像的哪个部分吸引自己。

⒉说出画面的笔墨技法运用的是否合理。

学生之间相互欣赏作品，进行互评。

培养学生有针对性地评价，提高学生的有效评价能力。

课后延伸

㈦欣赏提升。

⒈欣赏大师的人像作品，建议学生课下收集一些自己感兴趣的中国画的人像作品。

⒉建议学生课后可以画一全家福，表现家人的突出特征。

学生欣赏作品，感悟画家敏锐的观察力与表现力。

提高学生的艺术修养。

五、教学建议

⒈学习本课时，教师应了解学生国画知识水平，对水与墨的控制做些小的练习，“墨分五色”是不错的复习题材。

⒉“师法自然”是中国绘画的精髓所在，教师不要过于注重学生一幅作业的好坏，关键是他对美术语言的理解，对美术学习方法的感悟。

笔墨应随时代，根据不同特点的脸让孩子自主发挥创造，笔墨情趣会充满孩子心田。

六、相关资料

《芥子园画传》第四集《人物》．：

人民美术，1960年2月第一版．

（编者：

吕建春）