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SteveVai30小时特别训练（1~3）
1999年，《GuitarWorld》杂志采访了我，他们从采访中整理出了我的10小时吉他练习。
当《GuitarWorld》最近请我修订这些练习的时候，我决定重新编写这些练习，以便更多地融入我多年来积累的经验。
14年来，我一定是积累了很多经验，因为我写出了最新的“30小时吉他练习”。
和以前的“10小时吉他练习”相比，这次练习计划提供了关于平衡吉他手发展的各项元素以及更全面的概述。
根据以往的经验，我发现一般情况下吉他手可以分为三类：
1、随意型吉他手，他们只是把吉他作为写歌的工具；2、工作型吉他手，他们以吉他为生，相对比较成功和敬业；第三类吉他手，他们有着相当强烈的紧迫感，在完成辉煌历史使命的道路上他们会坚持不懈，他们最终会发现自己独特的才能，并且会毫无束缚、毫不费力地将它们展现出来。
你很可能属于我描述的第一种或第二种人。
如果你想问我是否应该朝第三类吉他手努力，我的建议是“不要”——这个位置只留给那些没有选择但却富有激情的人。
这类吉他手心无他事，全身心地投入到他所从事的事业中。
一个真正的艺术家，往往是用他们内心的欲望驱使自己前进的，通常没有什么东西能够阻止他们。
请注意：
我并没有暗示其中的某一类吉他手比其他吉他手更好，也没有表明更热爱音乐的吉他手比其他吉他手更好，我只是基于不同类型吉他手的希望和目标简单地划分了这些类型。
虽然这些计划最初是为第三类吉他手编写的，不过这些内容可以被放到任何日常练习之中。
因此，任何吉他手都能从中受益。
练习的哲学
我始终相信，每个人都有能力在自己的乐器上发现和培养他/她自己独特的声音。
要想做到这一点，你首先要倾听自己内心的声音，然后树立表达它们的勇气。
因此，这些练习计划并不是要让学生们弹的东西听起来像某个人，而是教给他们一些发掘自己声音的基本方法，同时彻底地帮助他们成为能力均衡、全面发展的音乐人。
我要说明的是，这项计划是专门为那些勇于接受挑战和真心想掌握这件乐器的人准备的。
其练习方法非常简单：
开始的时候慢慢地练，一次推弦、一个连复段、一种音阶、一首歌，如果出错了就重新开始，反复练习到你能“完美无暇地”把它弹出来。
我所说的“完美无暇”指的是能连续多次演奏都不出一次错误。
然后，逐渐加快速度，直到你能像一个疯子那样弹奏它。
这并不意味着你必须要成为一名伟大的音乐家或者创作人，那些人是不用教的天才。
要么与生俱来，要么就发掘自己。
在开始之前
给你的吉他调弦。
永远不要走调，除非你想得到某种效果，例如用四分音符在音阶上弹奏……或者是给流行广播节目弹奏另类摇滚乐。
集中精力，这是此练习计划中最重要的元素。
用心练习比用大量时间装模做样重要得多。
对于练习、演出、排练和创作等任何事情来说，从心里重视起来是非常重要的。
要知道当你开始关注一件事情的时候，你的态度和心情是少数几件你能控制的因素之一。
请记住：
一切尽在心中！
你能使自己认识到任何事情，并让它变成现实。
种类
我把这30个小时的练习内容分为8类：
1.手指训练
2.音阶
3.和弦
4.听力训练
5.读谱
6.创作
7.音乐理论
8.即兴演奏
另外，我又把这些方面编成了三个“每天10小时”的部分。
请记住，你所投入的时间和精力将会直接反映到你的演奏中。
我觉得这些分类非常好地囊括了各种元素，它们能使你成为一个非常全面的音乐家。
不过，请注意，我在这里只是列出了一些方法，而要寻找和探索属于你自己的方法就取决于你了。
市场上有很多教学书籍、CD和DVD，很多学校还教授各种手指训练、和弦、音阶、乐理等内容的课程。
此外，网络上也有大量与吉他相关的信息。
当然，我也鼓励你去探索这里没有提到的其他的分类、概念和方法。
弹吉他最棒的一件事就是——基本上没有规则，一个人的想象力和勇气有多大，他的创造力就有多大。
虽然这些练习更适合摇滚风格的演奏，但是你也可以替换成别的元素使之更适合你喜欢的音乐风格。
如果你不想学习常规的东西，也可以用你感觉更舒服的东西替换其中的一项或几项。
不过，你得自己解决。
最后一个提示：
在我年轻的时候，我有写日记的习惯，我会将弹吉他的时间分配详细地记录下来。
我想我就是喜欢这样，这种方法对我行之有效，但不一定对任何人都有效。
不过，它确实能帮助你详细地记录下你的学习进程。
第1、11和21小时——手指训练
手指训练非常有利于提高手指的灵活度和控制能力，弹奏时要用节拍器或鼓机控制速度。
开始练时把速度放慢一点，这样能帮助你体会音符怎样发音。
然后，反复弹奏，直到那些音符听起来跟你在大脑中想的一样。
我以前常做这个练习，它是一个在演奏中获得控制能力的好方法，而且我还会尝试不同的把位、力度等等。
无论你做什么，都要把注意力集中在你演奏的每一个音符上，关于这一点，怎么强调都不为过。
世界上有成千上万种手指训练方法，它们能帮助你达到不同的目的。
在这个部分，我将说明以下几类手指训练：
＊线性练习
＊角型练习
＊击弦和勾弦
＊交替手指
＊点弦
＊扫弦
＊多拨弦
我建议你把这些练习改成你感兴趣的风格，其要领就是找到感觉难弹的部分，然后慢慢地练习直到你能完美地弹奏它们，最终能做到你的演奏能够反映出你大脑中听到的东西。
线性练习
谱例1是一个基本的手指练习，它使用一个被我们称为“1-2-3-4”的上行模式，这指的是按弦的手指（1-食指、2-中指、3-无名指、4-小指），六线谱下方已经标出了按品手的指法。
谱例2是谱例1的一个变化形式，指法是反复的“1-2-3-4、2-3-4-1、3-4-1-2、4-1-2-3”。
我们也可以像谱例3那样在一根弦上弹奏这种交替的指法模式。
我发现它是一个很棒的换把练习。
下一步就是列出1-2-3-4的所有排列（共24种），例如“4-3-2-1”、“4-2-3-1”、“1-3-2-4”……不管你发现哪种组合难以掌握，就用相同的方式去练习。
如果我们把这种方法用在每根弦三个音的组合上（例如1-3-4），就可以得到谱例4-6这三个练习。
当然，每根弦两个音的模式也可以用于线性拨弦练习，就像谱例7和8那样。
谱例7的练习会对那些感觉用相同的按弦手指转换琴弦有困难的人有益。
当你从一根弦换到另一根弦时，要使用“滚指技巧”，以免两根琴弦发出的声音叠到一起。
角型练习
有一个提高过弦技术的有效方法被我称为“角型练习”（谱例9）。
通常的演奏方法是采用一种指法模式（在这里是“4-3-2-1”），在一个把位跨弦，每根弦一个手指，并且尽可能使用扫拨或者经济拨弦（在相邻的琴弦上连续下拨或上拨）。
我在六线谱上列出了拨弦方向。
每次扫拨（用上拨或下拨记号及其后面的虚线标记）都应该用一次拨弦动作完成，以一个连续的动作将拨片拖过琴弦。
因为四根相邻的琴弦只有三组（1-4弦、2-5弦和3-6弦），所以这些琴弦只有以组的方式演奏，其整体的角型音型才明显。
在演奏谱例9时，我发现假想在琴颈任何一侧都有三根琴弦会很有帮助，因为这样会对你弹奏这个练习的前六个和后六个音符提供一个参照点。
通过这种方法，音符的进行看起来就非常自然。
当我用食指按住第一个音符（F）时，就按照完整的“4-3-2-1”模式进行思考，而其他三根手指（4-3-2）就在假想的琴弦上，这样的话就只使用了食指。
当模式跨过琴弦移动时，全部四个手指最终都会用到。
同样，当你在第3小节弹完琴弦时，除了小指以外的其他手指均落到了假想的琴弦上。
谱例10是一个基于“1-2-3-4”指法模式的角型练习，我同样在六线谱的上下标注了拨弦方向和按弦指法。
使用“假想琴弦”的方法对于其他指法模式的练习也会显得更加容易一些。
例如，一个基于“1-3-2-4”指法模式的角型练习将从高音E弦开始：
4、2-4、3-2-4、1-3-2-4，正如谱例11示范的那样。
将你练习计划的前30分钟安排做线型练习，随后的30分钟做角型练习。
试着编写出针对你自己的练习，并且交替地练习它们。
由于这类练习跟数学有一定关系，因此把它们用数字形式写在纸上比记在大脑里要容易得多（记成乐谱则更好）。
击弦和勾弦
击弦是这样一种技术：
先拨响一个音符（按着的音或者空弦音），然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较高的品上，从而发出比前一个音符高的音。
而勾弦是这样的：
先拨响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指（轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦）让同一根弦上较低的音符（按着的音或者空弦音）发音。
击弦和勾弦似乎可以在演奏单音符旋律时自然地发生，不过有些方法能够特别有效地加强和完善这两项技术。
其中之一就是练习演奏“震音”。
“震音”是同一根琴弦上两个不同音符快速、连续的交替，通过使用击弦和勾弦来演奏。
一个完善击弦和勾弦技术的有效方法是在长时间内练习震音，比如1分钟。
从任意两个相距半音（1品）的音符演奏震音开始，用按弦手的食指和中指，如谱例12所示。
现在做相同的练习，不过要在两个手指之间加1品（见谱例13）。
接下来，通过在两个手指之间再加1品来加大距离，如谱例14所示。
现在再回过头来弹奏谱例12-14，这次用你的食指和无名指（1和3），然后用食指和小指（1和4）练习震音。
当然，你也可以用其他的手指组合（2-3、2-4、3-4）并试着在手指之间加入尽可能多的品（别伤着自己！
）。
每次练习震音，都要试着延长练习的时间（增加10秒左右）。
交替手指
请试着用各种不同的手指组合演奏击弦和勾弦，如谱例15-17。
其目标是使所有的音符都发出均匀、清晰的声音并保持天衣无缝的“连奏”感觉。
点弦
如果你对双手点弦有兴趣的话，可以把这项技巧结合到击弦和勾弦的练习中。
这项技术对双手的要求基本上是一样的，惟一不同的是：
当右手从一个点弦音（用拨弦手的一个手指击出的音符）勾弦时，要稍微侧向一边（远离下巴那一侧）离开琴弦。
运用你的想象力去创造适合你风格的点弦技术，尽量在琴颈上用你拨弦手的所有手指。
谱例18-20是几个练习点弦的入门范例。
谱例18是一个简单的练习，它能帮助你掌握在一根弦上点弦的基本技巧；而谱例19和20则需要你变换琴弦，从而产生了更长、更具挑战性的模式。
对于这两个练习来说，其关键在于快速及时地从一根弦到另一根弦移动按弦手的手指，以便清晰地演奏出点弦手指勾响的音符。
扫拨
如前所述，扫拨是这样一种技术：
以单独一次上拨或下拨演奏一个音符以及相邻琴弦上的另一个音符。
当你开始学习扫拨技巧时，你必须慢慢地开始，从而保证你能听清楚每个音符（除非你想要一种很脏的效果），然后逐渐加快速度。
其关键在于：
当你拨响每个音符之后，你按品的手指应该马上松开以防止音符与下一个音符的声音叠到一起。
请试着创造各种你能够扫拨的和弦指型练习。
谱例21-23是几个练习扫拨的入门范例，你将发现这样做会容易得多：
扫过一个琶音音型，而不是像扫弦那样发音。
要用手指尖分别单独地按住每根弦，避免用手指横按琴弦，因为后者很难立即在音符弹响后消音。
第5、15和25小时--读谱
读谱有很多好处，下面就是其中的几个：
﹡帮助你学习演奏歌曲，否则你就弹不了
﹡给你自己的作品记谱
﹡提高你的音乐能力
当我在波士顿伯克利（Berklee）音乐学院学习时，我就下决心要成为世界上最好的视奏乐手。
我在整整一个夏天的时间里除了视唱什么也不做，我还记得整个夏天只离开过宿舍两次去参加社交活动。
我试着视唱手头上的一切资料--单簧管练习曲、钢琴乐谱、JohnColtrane的萨克斯solo、JoePass的和弦图，甚至是电话薄。
但是，在那个夏天结束的时候，我最多还只能算是一个一般的视奏乐手。
我认为吉他是最难视奏的乐器，因为它有着很大局限性和很多变数。
既然说到这里，我就给你出几个点子。
学好视唱的两个最重要的因素是：
一、能够辨认音型；二、在演奏的时候向前看（乐谱）。
按照这两个原则进行练习，最终才会有条不紊。
除了这两点，我建议你做如下练习：
﹡买几本初级吉他教材，学习音符落在吉他上的什么地方。
我一直不热衷于读六线谱，尽管它能帮助你大概了解如何演奏特定的某一部作品，但我觉得它还是有很大的局限性。
﹡选一首歌（古典的、爵士的或者任何你喜欢的风格），坚持每天视奏，直到你能完美地演奏为止。
视奏确实有助于你识别音型，一旦你完全掌握了一首歌并且能多次准确无误地、带有良好感觉地演奏的时候，看看会发生什么？
准备一些歌曲，每天一首，或者至少有规律地练习。
﹡每天视奏一些新的东西，这样能提高你向前看（乐谱）的能力。
有这样一个理论曾经被证明过--增强视唱能力最有效的方法就是按照一个稳定的速度视唱，比如用节拍器或鼓机来给自己定速度，其关键在于稳定地、不停顿地进行。
如果你漏掉了一个音符，哦，没关系，继续前进，就像你正在和其他音乐家一起表演那样。
不要停下，也不要回想你漏掉的音符，直到你完成整个乐章，然后再回头看看自己有哪些疏漏。
以一个不会使你经常出错的速度练习视唱（比如至少两个小节）。
当你遇到了难以处理的部分时强迫自己不要慢下来，过不了多久，你就会对自己的视唱能力感到吃惊的。
此外，你还应该视唱其他乐器的乐谱，例如单簧管、长笛和钢琴。
而且还要买一本关于爵士"即兴"的书，掌握其中的和弦转换。
第6、16和26小时--作曲
歌曲或乐曲的创作对音乐家来说是最重要的事情之一，你可以用各种方式去创建一个原始素材目录。
在我刚上高中那会儿，我碰到了一名不可思议的乐理教师BillWestcott，他十分严厉！
我的作业之一就是每天创作一首乐曲，然后他会在钢琴上弹奏。
我必须完整记谱，而不仅仅只是和弦标记与旋律，而且乐曲必须是专门为钢琴创作的。
看着他在钢琴上演奏我的作品不仅一件乐事，而且还非常有教育意义。
如果你对记谱很感兴趣的话，最好的参考书就是GardnetRead编写的《MusicNotation》。
这是一本很特别的书，它涵盖了所有你该做的和不该做的事情。
你可以致电Berkelee音乐学院的书店购买它。
下面是关于歌曲/乐曲创作的几条建议：
﹡打开录音机，录下你的动机。
如果你想成为一名创作人，我简直无法告诉你这有多重要！
灵感到来的时刻都是很短的，它们往往都是在最不可能的时候降临到你的头上，你需要准备好在它们到来的时候捕捉它们。
﹡用单行谱纸给歌曲记谱，将旋律记在五线谱上，和弦变化写在旋律的上方（即五线谱的上方）。
像《MusicNotation》这类书都讲述了给管弦乐团的各种乐器以及不太常见的乐器记谱的规定和正确记号。
找一些手写的乐谱稿件或者书上的乐谱，试着为吉他之外的乐器创作乐曲。
每次都要研究一种乐器的音域、音调、音色、局限性和乐谱标记，例如[通过Marshall分体音箱（或者CarvinLegacy分体音箱）演奏的小提琴、竖琴或口琴。
﹡找另外一位音乐家与你一同创作歌曲，最好他能拥有你所缺少的技能，与你形成互补。
如果兴趣相投，与别人一起创作音乐将会成为你非常有益的经验。
﹡当你晚上躺在床上的时候，试着想一段连续不断的包含各种乐器的旋律。
做这个练习很自由，因为你是在即时创作，不用受到该往哪个方向进行或者听起来会怎么样的任何限制。
请记住，你可以用任何事物作为动机创作歌曲，从日常生活中的小事到社会评论到白日梦等等。
当人们的大脑处于创作状态时，它通常会被那些最能刺激它的东西所吸引。
第7、17和27小时--音乐理论
我对音乐理论一直都很痴迷，虽然它不是成为一名优秀吉他手或音乐家的先决条件。
不过我觉得，如果你想掌握一门语言的话，知道如何去读和写是很有必要的。
很多人害怕学习理论，但是实际上它并没有那么难，而且它非常有逻辑性、简单易懂。
我想，让人感觉比较费劲的可能是那些不常见的调号吧，比如Ab或者F#。
虽然在高中的时候BillWestcott教过我音乐理论，不过直到我跟JoeSatriani学习吉他之后，我才知道如何把理论应用到吉他上。
有很多书都有基础音乐理论的讲解，包括记谱法、拍号、调号、五度圈、和弦理论与调式。
我建议你将学到的各种音乐知识都用到吉他上，并且要将它融入自己的演奏风格。
泛音
用一小时的时间什么也不做，集中练习泛音。
尝试各种不同的类型和技术，包括以下几点：
﹡用按品手的手指沿着琴弦轻触泛音点，然后拨弦弹奏空弦泛音（即自然泛音）。
﹡左手先按下一个音符，然后下拨这根弦，同时用右手拇指侧面轻触琴弦弹奏出人工泛音。
让拨片在拾音器上方的那段琴弦上移动拨弦，通过这种方法去寻找各个"最佳点"（泛音点）。
﹡按住一个音符的同时，在某些品格上方点击音符（点弦泛音）。
﹡大胆地发掘其他获取泛音的技巧（比如用失真效果和琴桥拾音器来帮助你发出泛音）。
摇把技巧
摇把是我最喜爱的"拐杖"。
如果你的摇把装得跟我一样（即"双摇"弦桥），你就可以向上拉使音符升高，向下压使音符降低，发出哭泣般的声音。
我可以超出摇把的范围使用它，它通常也能回来（不跑弦）。
这个装置非常重要。
请做以下尝试：
﹡按住一个音符，通过用摇把升高和降低其音高来演奏旋律。
﹡弹奏各种泛音，试着上拉或下压摇把来产生"外层空间"的声音。
﹡试着创造各种声音--从单音符与和弦上美妙、细微的颤音到猛烈快速的颤音以及颤动的噪音（我可能就是因此而让自已的事业有所成就的）。
关于摇把，我可以一直讲下去，不过我还是鼓励你去创造自己的技术。
在这里，你惟一的指导方针就是长期不断地练习摇把，迟早你会有收获的。
力度
吉他之所以成为一件表现力极强的乐器，原因之一就是它具有宽阔的力度变化范围。
很少人能完全掌握吉他全部的力度变化，相当猛烈、有力地弹奏，然后立刻转为一种亲抚、温柔的方式。
没有多少人能够在三秒钟的时间内完成这两种力度的转换，所以你要努力使自己成为这少数人中的一员。
下面是几种练习方法：
﹡从轻柔逐渐转为猛烈，然后返回。
﹡创作一个一、两个小节的扫弦模式，将强烈的、轻柔的、适中的节奏力度都包含在里面。
﹡尽量响、尽量猛烈地演奏，然后反之。
再说一次，我可以一直讲下去，不过我认为你已经掌握要点了。
在结束这个部分之前，我要讲一些方法让你在吉他上发现更多的东西。
试着连续不断地做如下每个练习，每项一小时：
﹡只在一根弦上演奏solo。
﹡只用双音（同时演奏两个音符）演奏solo，然后试着用三个音、四个音、五个音和六个音的和弦做相同的练习。
﹡只在两根相邻的弦上演奏solo，然后在相隔一根、两根、三根、四根弦的两根弦上弹奏solo。
﹡录制一段带有反复的单音符低音的伴奏，然后在伴奏上即兴，将自己限制在一种模式或者合成音阶之中。
﹡演奏一个和弦，听它的声音，然后闭上眼睛想象此和弦唤起的画面。
你也可以用旋律做这项练习。
﹡拨响一个音符，并且尽量以各种不同的方式和技巧将它弹奏一个小时，使它听起来具有音乐性。
﹡每天至少练习一种你以前从未弹过的新东西。
﹡只用一只手（按品的那只手）进行即兴演奏，只用击弦和勾弦发音。
要保证音符好听、清晰，而不是那么"脏"。
﹡尽量快速、干净地演奏，不要停。
﹡尝试变化调弦，包括那些完全不着边际的调弦。
﹡试着用和弦表现一些色彩。
﹡把你的吉他放在地板上，用不同的方式触碰它，让它发出独特的声音。
第31-40小时--休息
不要伤着自己！
如果你需要休息的话，那就休息一会吧。
如果你因此错过一次练习，也不必感觉内疚（当然，或许会有一点）。
当你很年轻而且有时间去消磨的时候，花费几个小时是很容易的。
请记住，你的手指有很多细小的、结构复杂的肌肉。
和其他的肌肉一样，在经过锻炼之后，它们也需要休息以得到良好的恢复。
摸索你自己的疲劳极限，如果你感觉手指确实需要休息，就不要担心什么。
我们很少有人能一天练习10个小时，因此你应该给自己充足的时间去获得那种靠长期练习而形成的耐力。
我好像幸运地拥有不错的手指条件，它们长而灵巧，可以承受大量的练习。
回想我以前花大量时间练琴的日子，经常连续练15-20个小时而手腕、手指和小臂都不会感到疼痛，顶多是有一点肌肉疲劳。
当我偶尔感觉疼痛的时候，我会忍住并继续练下去。
不过，在这里我不建议你这么做！
我建议读这篇文章的所有吉他手都要警惕音乐家的职业病，譬如肌腱炎和腕关节综合症等等。
如果不加注意的话，它们会变得非常危险。
最后两个需要注意的地方：
第一，如果你想保留指尖上的老茧，那就需要保护双手，避免它们长时间沾水。
第二，比保护你的"要害"更谨慎地保护你的耳朵。
如果你在做一场声音巨大的演出的话，那么就要给耳朵塞上棉花或者耳塞（这可能是你从本文中获得的最好的建议了！
）。
同别人一起演奏
和别人一起分享创作音乐的经验，如果你已经开始这么做了，那就持续下去！
虽然我没有把这个方法写入30个小时练习的主要部分，但是对我来说，这是成为一名音乐家最有益的一个方面。
做音乐，就像做爱一样，是一种完全共同分享的、轻柔的情感体验。
它也可以是一次纯粹的关于任何事物的表达。
我喜欢和那种懂得如何"倾听"和"相互影响"的音乐家一起合作。
为了在音乐上进行交流，你必须具备让别人进入你富于表现的精神世界的能力。
让别人真正进入自己的内心世界确实是一种最深入的体验，同样，你也需要具备倾听周围的人并与之相互影响的能力。
相互尊重和不以主观定是非的态度是培养融洽关系进行良好合作的两个重要元素。
我在Berklee的学习是我生命中最美好的时期之一，在那段时期，我对自己了解了很多。
学校里到处都是青春年少、雄心勃勃的音乐家，我和那些一起渡过大学时光的同学们相处得就像一家人一样。
全世界有着各种各样的音乐家，他们使用各种乐器，并且渴望通过音乐探索、分享、交流。
没有什么能胜过那种态度和那些时刻，不管你在家里练习多长时间。
那里有一些非常杰出的乐手，我们之间的合作最终使我们成为了毕生的好友。
我在上高中的时候加入了一支名叫"Rayge"的乐队，我们演奏LedZeppelin、Kiss、Queen、DeepPurple等乐队的歌曲，我们后来也做了很多原创音乐。
那个时候，我们以兄弟相称，我们一起经历了很多，不过最重要的事情还是乐队。
我们在踏入排练场或者舞台的时候都是毫无保留地分享音乐，我们经历了许多"成长过程中的"事情，这些经历有时候是快乐的，有时候是痛苦的。
不管怎样，我们都拥有乐队，拥有彼此。
我在这里要说明的是--无私地与别人合作有多么重要。
这样做会给予你尊重别人、尝试新东西、打开耳朵倾听别人、互相影响，当然还有在高中舞会演出结束后出名的机会。
发现自己
这些练习及其方法可能会在以后被严厉地批判为"超越巅峰"，不过我认为除此之外没有别的方法能使你成为一名大师。
这不是一节关于吉他演奏或者歌曲创作的课程（尽管它在这两个方面对你也有帮助），而是一个发掘意志坚定的吉他手的途径。
成为一名功力深厚的吉他手所需要做的努力与成为任何领域里的冠军所需要付出的努力是一样的。
你一定认为，那就是除了呼吸、吃饭之外，醒着的每一分钟（甚至是在睡觉的时候，如果可能的话）都要用在吉他上。
你一定要战胜游戏的心理，不要为走捷径或者停滞不前找借口，你必须不断地把注意力集中到乐器上。
你可能会发现自己正在受到其他音乐人、朋友、杂志和那些游荡在日落大道（SunsetBoulevard）着迷于最时髦的音乐的人们的严厉批评，而正是在这种时候，你才需要无畏地坚持自己的理想。
前进的道路上始终会有艰难险阻，请
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