服装效果图.docx

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服装效果图

无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：

严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。

提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。

服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。

由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。

服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。

各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式。

服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。

如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。

服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。

最易见效的应首推“临画结合”法。

临摹的确是入门学习的最佳途径。

第二阶段：

仿造。

就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。

第三阶段：

变异。

就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。

一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。

毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。

如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。

一般多用于现代人物肖像画。

丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。

线描法多用曲线画。

棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。

比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。

丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。

透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。

衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。

掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。

偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。

有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。

安德鲁.鲁米斯《人体绘画教程》和《美国服装画技法》虽然，这2书很老，但是是很经典的，经久不衰。

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法正确表现人体着装效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。

设计的新意要点要在图中进行夸大以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特

正文：

1.服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法正确表现人体着装效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。

设计的新意要点要在图中进行夸大以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

要留意把握好人体的重心，维持整体平衡。

服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和衣饰效果。

服装效果图整体上要求人物造型轮廓清楚、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2.平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，终极还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位具体比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些衣饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

平面结构图应正确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾画，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。

平面图还应包括服装所选面料。

1.时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是捉住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾画之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾画并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾画往往省略或相当简单，即使勾画时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2.时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的时装效果图，便是这种类型的时装画。

正确地说，时装效果图是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

写实风格--按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。

由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。

当偶然要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

二时装画的材料与工具

时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。

对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。

工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。

钢笔--钢笔是极为常用的工具之一。

可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要留意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。

钢笔的墨水，可选用较好质量的玄色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

铅笔--铅笔的种类较多，可选用B型的玄色绘图铅笔和水性彩色铅笔。

水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用净水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔--运用铅笔勾画时，常会感到颜色深度不够，特别是勾画有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个题目。

由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔--用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。

由于马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。

各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。

用沾上香蕉水的棉球或布，可以除往油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。

利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具--喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。

气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。

用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。

水粉色、水彩色都可使用，但需要加进适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不淡薄为宜。

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体?

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。

学海无涯，总有'些未知的领域在等待着人们往探索。

在学习过程中，你经常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你先容人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。

竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l/8。

整个竖线由中点-分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每-部分长度为模特头部的长度。

一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例经常可变为1：

9。

下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的外形。

为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。

这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。

勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。

为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：

如图所示，先作-条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。

在此基础上再作两条横线。

中线是画眼睛的地方，最为重要，假如是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，由于它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。

如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本外形可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。

在模特张嘴时我们固然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们'-一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。

在时装画中，脖子通常画得比正凡人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。

利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本外形是一个圆柱体。

假如要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。

这里画的轮廓线与我们-开始向您展示的人体基本外形吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。

由于手上有很多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。

只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。

练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。

脚和手-样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。

正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。

并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习-下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。