梅花课件.ppt

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写意梅花技法n教学目标：

n学习祖国传统绘画，传承民族精神，陶冶美好的情操。

培养学生的敏锐的感受能力、观察能力、分析能力、和鉴赏能力。

n教学的重、难点：

n1了解梅花的绘画方法与精神内涵，体验笔墨情趣。

n2.怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡变化。

梅花原产我国的西南、东南、华中及台湾等地，性喜温暖，以在年平均气温15一23的环境中生长最好，但也能耐较低温度，休眠期可耐零下1020的低温，而类型及品种间的耐寒性差异甚大，如杏梅系的抗寒性大于真梅系的抗寒性，而其中的单杏型最强，象“单瓣杏梅”，可耐零下25一30的低温，梅花对温度特别敏感，每年花期早晚变动较大，当温度达到10时，即能提前开花。

导入新课一、梅花概述梅的特性22、梅花的特性、梅花的特性梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多，又名春梅、红梅。

是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。

梅花，。

n梅花词梅花词n卜算子卜算子.咏梅咏梅宋宋陆游陆游驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

梅花诗梅花诗n梅花梅花王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

n梅梅花花诗高启n琼枝只合在瑶台，谁向江南处处栽。

雪满山中高士卧，月明林下美人来。

寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。

自去何郎无好咏，东风愁绝几回开。

梅花的造型梅花的造型n梅干的造型，要求苍劲古雅，变化多姿。

n曲干式：

“直则无姿，正则无景”，主干宜曲不宜直。

n梅桩的造型，我国各地有不同的风格，如杨州将梅主干劈去一半，露出苍劲的老干，称为劈梅；山东，河南将主枝二，三向左右弯曲，扎成屏风式；安徽、四川将主干左右弯曲，状如游龙，称龙游梅。

梅梅花花的的结结构构花花树枝树枝树干树干按色彩分按色彩分按品种分红梅白梅概括一下有关梅花的小知识：

生长习性颜色形态特征喜阳、耐寒、喜阳、耐寒、耐旱，先开花，耐旱，先开花，后发叶。

后发叶。

粉红、紫红、粉红、紫红、淡黄、纯白。

淡黄、纯白。

花有五瓣，呈圆形，有花有五瓣，呈圆形，有正、侧、俯、仰、背等正、侧、俯、仰、背等朝向。

梅干粗壮、枝细朝向。

梅干粗壮、枝细直挺拔，千姿百态，有直挺拔，千姿百态，有很强的力度和线条的韵很强的力度和线条的韵律感。

律感。

二、赏梅感受大师作品中的梅花品质：

感受大师作品中的梅花宋杨无咎元王冕清八大山人清金农清吴昌硕近代齐白石比一比两幅梅花作品是否相同以淡墨勾勒为主，未用色以没骨为主，梅花已上色春报喜关山月梅花生机盎然，繁花似火。

注意笔墨的湿变化，中锋侧锋并用，讲究书法用笔意味，线条交错组合注意了疏密关系。

梅花音乐n中国古曲梅花三弄又名梅花引、梅花曲、玉妃引。

以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，请欣赏。

n三、中国画梅花技法与步骤（梅花为五瓣）三、写意梅花的画法1、梅花的点瓣法2、梅花的勾瓣法花的画法点厾法不同角度梅花和花蕾画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。

写意画，一般画单瓣为多。

梅花为五瓣，花瓣呈圆形。

开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。

花的色彩有红、粉红、白、黄等。

也有白色略带粉绿的，但不多见。

花朵的表现方法，常用的有三种：

圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。

花的画法勾花的步骤写意梅花的姿态梅花枝梗花的画法梅花枝条的几个自然规律n画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

n梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。

因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

n作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。

n出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。

初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如左图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。

也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

n梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。

主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。

主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。

n主枝干较粗，旁枝较细。

旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

n画梅枝画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。

在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。

线条用笔要根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。

其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

无无女女不成梅不成梅梅花的出枝方法n梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。

可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。

也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。

n开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。

枝枝干干的的画画法法及及留留白白画梅枝的笔墨要求n笔墨技巧的发挥运用，是产生画面艺术效果的重要手段。

画梅要表现梅枝的铁骨气质，用笔应列首位。

对线条总的要求是雄浑苍老，遒劲有力。

切忌光洁平实和软弱无力。

运笔时不宜握得太紧，笔在手中辗转反侧，抑扬顿挫，极尽其变化，这是用笔的基本要求。

初学时，可选用硬毫（狼毫、石獾描笔或斗笔）、兼毫（白云笔）这几种笔弹性较好，易于掌握。

待技法熟练些，也可用羊毫。

画枝时，以中锋为主，无论上下左右行笔方向怎样变化，起笔都要藏锋，画枝条粗的一头，要钉头挫出，使其着根有力。

收笔时要回锋，不可轻轻漂出，露出虚尖。

行笔要稳健，着力于气势，既不拘泥，又不潦草从事，行笔要按梅枝结构，做到有快慢、顿挫、转折之变化。

弯曲如龙、挺拔似箭、仰似盘弓、垂如钓竿n运笔的轨迹，只有通过墨色才能体现出来，好像一个人，有骨有肉有血才有生命。

作画乃以用笔为“骨法”，用墨犹如血和肉。

善用笔者，有“骨力”；善用墨者足“气韵”。

作画力求笔墨俱佳，以出感人之佳作。

初学时，画梅枝干容易臃肿瘫软，缺乏骨力，或光洁流滑，皆因其水份过多，行笔过快所致。

开始画枝干，蘸墨时笔头水分不宜过多。

笔头分笔尖，笔腹，笔根三部分。

用墨时，先将整个笔头调蘸淡墨，然后在调色碟子边上括上去一些水分，再蘸少量较深的墨，使笔腹含少量较深的墨，最后以笔锋端少量深墨（或焦墨）。

这样整个笔头已是焦、浓、淡或是浓、淡、清三种墨色，然后落笔，画出的梅枝就能产生干湿浓淡的变化，比较生动。

勾皴结合法：

n作为勾勒法的延伸，可以边勾边皴，产生线面结合的效果。

其画法主要依据老干的姿态，阳面以线为主，暗面以面为主，切忌不加思索随意涂刷，暗面上的笔墨不可过实过死，要适当留些飞白，和阳面的线条能自然涵接过渡。

也可在墨将干未干时，加染淡墨，以充实完善。

n以上两种方法画出的老干，一般可以不着色。

如果要着色，可用花青、赭石、或花青加少许赭石，在墨色干后着以非常淡的色。

没骨法n1、用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。

落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。

干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。

在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。

反之，则由中锋渐转侧锋。

交替转换笔锋，方能自然生动。

n2、主干画出后，要在未干时点苔，同时作适当的线面调整，某些部分过于流滑，可在将干未干时稍加皴擦，以增加质感和层次。

n调墨，是画好没骨画的基础。

梅花主干浓淡干湿的变化，全凭笔头蘸墨时浓度变化和含水量的多少来决定。

整个笔头只蘸淡墨画出来自然是平淡无奇。

笔尖、笔腹、笔根蘸墨浓度有别，含水量不同，才能画出生动多变的效果。

所以，在以没骨法画主干前，必须懂得合理调墨，也要学会水份的掌握。

枝干与添花花朵的分布n花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。

一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。

当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。

花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。

即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。

画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。

枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。

上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

主干画法n表现老干的基本方法有勾勒法；没骨法；勾皴结合法等。

勾勒法：

n1、选用笔头较瘦长的笔，先调淡墨，使笔尖、腹、根部均含淡墨，水分不宜过多，再以笔尖蘸浓墨，在调色盘上稍加整理，使笔尖上浓淡之间稍有过渡（不宜调过，调过头，墨色平）。

可以先画出老干的疤节，再用侧锋，沿疤节外围勾勒出老干第一条轮廓线，行笔时笔不宜握得太紧，手指要不断捻动，变换角度，顿挫得宜，使线条苍劲老辣。

n也可先勾轮廓，后画出老树疤节，可视构图需要和树干姿态而灵活掌握。

n2、第一笔完成后，再以淡墨（笔尖部蘸少许较深的墨）依第一笔的走向，用侧锋（或中侧锋交替转换使用）勾出第二条轮廓线。

此线不可画得太实，应有起伏、断续、顿挫、粗细、依其结构力求变化。

n3、用上述蘸墨法，使笔尖、笔腹、笔根含有浓淡不同的墨色，在两条轮廓线之间，逐步皴擦出全部老干。

皴擦时，用侧锋横扫，行笔略快，并转动笔杆，使其产生干湿浓淡的变化。

明暗向背要根据不同形态灵活掌握，不可拘泥。

n4、用浓墨点苔，苔点大小、聚散应有变化，不可大小一般，间距相等。

n以上四步一气呵成，都在前墨未干时画下一步，使其浑然一体。

梅花枝形解析n古有“无女不成梅”之说。

这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了平行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。

所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。

这对初学者入门，是十分有益的。

但要切实领会，灵活运用并非易事。

因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。

n枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。

线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

n在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。

而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。

一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。

在枝梢则以“丫”形为多。

画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。

“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。

“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于平行等长，应一长一短才有变化。

“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

出枝用笔出枝用笔：

中锋、侧峰、逆锋、顺锋、出枝用墨出枝用墨：

主次之分、大小之分、浓淡之分、画梅枝干要注意：

不可平行、不可对称，要穿插、聚散和疏密得当梅花的构图n中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方