高中美术中西神像雕刻教学设计学情分析教材分析课后反思.docx

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高中美术中西神像雕刻教学设计学情分析教材分析课后反思

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》教学设计

课题：

中西神像雕刻

课型：

欣赏评述课

课时：

1

教学准备：

教材，学案，课件

教学目标：

1、知识技能目标：

多角度了解雕塑的类型；学习云冈石窟、麦积山石窟、龙门石窟等的代表性佛像，把握中国古代佛教造像尤其是北魏、唐代造像的特点；学习古希腊神像、中世纪的神像雕刻、文艺复兴及巴洛克时期的神像雕刻的代表性作品，把握欧洲神像的主要特点，并能够用恰当的术语描述、评价。

2、方法过程目标：

通过欣赏、讨论、阅读教材、交流，学习、寻找、发现并使用术语、关键词，做到独立思考、积极讨论，勇于表达。

3、情感态度价值观目标：

引导学生由中西神像雕刻的差异思考中西方文化传统、审美价值取向的不同，理解世界文化的多元性，形成国际视野。

重点：

使用雕塑的相关术语正确评价中西神像雕刻的特点。

难点：

正确理解中西方神像的审美差异，理解其背后的文化传统。

课前准备：

通读教材内容。

教学过程：

一、创设情境，导入新课。

【师】问：

这两座山不高不大，却举世闻名，成为人人向往的圣地，知道为什么吗？

所谓“山不在高，有仙则名。

”那么，神仙从哪里来呢？

播放神像雕刻的视频。

【生】思考，观看，思考

【意图】以问题引发学生的关注。

二、新授。

1、神像雕刻的分类

【师】问：

神是怎样被造出来的？

①材料：

石、木、金、泥、沙、冰、象牙、玉、陶瓷、玻璃、石膏、硅胶、塑料等

②方法。

：

雕（刻、凿）、塑（铸、堆）等

③呈现形式：

圆雕、浮雕

④体量：

大、小

【生】在教师引导下总结雕塑的多种类型。

【意图】多角度了解雕塑的分类，以便恰当使用术语评价中西神像雕刻。

课件展示中西方的神像。

【师】问：

这些雕像，你觉得哪些雕的是神，哪些雕的是人？

其实它们都是神像，分别代表了中西方的神像雕刻。

下面我们就通过比较来研究中西方的神像雕刻艺术。

【意图】通过对比展示，让大家对中西方神像有个整体印象，同时提醒大家本节课的视点是中西比较。

2、中国佛教造像

①佛像与石窟寺

【师】中国神像以佛像为最多。

随着佛教的传播和盛行，中国开始了的大规模的开窟造像活动。

你知道我们常说的四大石窟吗？

地图标注。

甘肃敦煌莫高窟，山西大同云冈石窟，甘肃天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟。

此外全国还有很多著名石窟，如：

四川大足宝顶山石窟，陕西榆林石窟，新疆拜城克孜尔石窟等。

这些石窟大多都是经历了几个朝代的雕凿，才有了这样的规模。

【生】回忆、发言、聆听。

【意图】引导学生整合补充有关中国著名石窟寺的常识及地理分布。

②北魏佛像

【师】中国古代佛教造像的第一个高峰期是北魏。

播放昙曜五窟的视频片段，了解云冈石窟的代表露天大佛。

并将之与印度佛像比较，指导学生参考教材中的介绍文字，总结其特点。

【师】北魏后期麦积山出现了不同风格的造像。

将麦积山第23窟、127窟的造像与洛神、云冈大佛和秦兵马俑士兵的形象进行比较，指导学生参阅教材中的介绍文字，总结“麦积山样式”的特点。

③唐代的佛教造像。

【师】中国古代佛教造像的第二个高峰期是唐代。

唐代是中国古代最强盛的时期。

它自信豪迈、辉煌壮丽的盛世景象在佛教造像中亦表露无疑。

将卢舍那大佛与云冈的露天大佛和唐代仕女图中的女性形象比较，体验唐代造像的时代特色。

结合相关视频片段，参阅教材内容，学生总结卢舍那佛龛的特点。

④宋代寺庙佛像。

【师】宋代以后，寺庙遗存的佛教造像较多。

材质有铜的、石的、木的。

更多的是用泥巴捏塑而成，外施彩绘，所谓彩绘泥塑，是中国特有的造像方式。

代表作品长清灵岩寺罗汉像。

体量、比例、衣着、神情等已经是生活在寺庙里的僧人形象了。

学生参阅教材文字进行总结。

【生】观看、阅读、讨论、交流、总结

【意图】提供更多图片和视频资源，增加信息量，丰富感性认识，并学习使用准确的语言描述和评价不同历史时期代表性的佛教造像的特征。

比较总结中国历代佛教造像的特点。

【师】老师出示小结文字。

【生】男生读给女生听。

【意图】关于中国神像的总体特征教材中没有明显的总结性文字，让学生快速准确的总结出来有难度。

因此教师总结点拨，学生阅读理解，帮助他们回味和加深印象。

3、洲神像雕刻

【师】中国的佛教造像有很多经规仪轨，如“三十二像”“八十种好”这种种限制强调的都是佛与凡人的不同之处。

那么西方的神像又会是一番什么情形呢？

让我们把目光投向遥远的欧洲。

1_x0001_古希腊神像。

【师】地中海沿岸的古希腊是欧洲文化的摇篮。

这是太阳神《阿波罗》和美神《阿佛洛狄忒》问：

如果不看标注的名字，你能认出来他们是神吗？

一看去不就是一帅哥一美女嘛！

古希腊的神像为什么和人一模一样呢？

让学生读47页第三行菲狄亚斯说……如果你读过古希腊神话的话，就会知道在古希腊人的观念里，神和人一样，有喜怒哀乐、七情六欲，也会犯错。

所谓神就是居住在奥林匹斯山上，不会死的人。

古希腊神像有什么特点？

与罗丹的《欧米哀尔》比较。

引导学生分析古希腊神像美的两个来源。

其一是对自然的模仿；其二是对数的比例与和谐的研究。

【意图】从内容和形式等方面分析古希腊神像的特点，理解其文化精神内涵。

②文艺复兴神像雕刻

【师】古希腊神像理想化的美成为美术史上的典范，对欧洲艺术产生了深远的影响。

文艺复兴就是在对古希腊文化全面继承和发展的基础上再创辉煌的。

米开朗基罗是最具代表性的雕塑家。

将他的《大卫》、《摩西》与古希腊雕塑相比，引导学生分析总结文艺复兴时期神像雕刻的特点。

是肌肉发达，四肢强健，目光坚定的英雄形象，积蓄了巨大的内在力量，是爆发前平静的瞬间。

③十七世纪世纪神像雕刻

【师】文艺复兴之后的巴洛克风格的雕刻依然延续了欧洲神像雕刻真实完美的特点。

与文艺复兴不同的是那种蓄而不发的力量此时不可遏止地爆发了出来。

雕像动作夸张，极富运动感，此时的神像雕刻完全是借神像雕刻讴歌人的生命激情、是一曲人性的赞歌了。

④中世纪神像

【师】对比古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克时期的欧洲神像雕刻。

你会发现什么？

哪个时期比较特别？

有何特征？

为什么？

【生】观看、阅读、讨论、交流、总结

【意图】通过比较，体会欧洲神像的特征，思考宗教对艺术的影响。

比较总结欧洲历代宗教造像的特点。

【师】老师出示小结文字。

【生】女生读给男生听。

【意图】关于欧洲神像的总体特征教材中没有明显的总结性文字，教师总结点拨，学生阅读理解，帮助他们回味和加深印象。

三、课堂辩论。

【师】对于中西方最具代表性的神像雕刻，我们分别进行了了解和探讨，他们各具特色，不知道你认为中国神像好还是欧洲神像好呢？

下面我们就来个课堂辩论：

男生持正方观点：

中国神像好；女生持反方观点：

西方神像好。

双方各推出四位辩手，代表双方阐明观点。

准备时间5分钟。

【生】双方分别组织准备，通过辩论阐明各自观点。

四、课堂小结

【师】感谢双方辩手的精彩发言，不知道你被哪方的观点折服？

中西方神像各有独特之处，中国神像超凡脱俗的意向美和西方神像对真实而理想化的形象的追求，都显示了人类无穷的创造力，并折射出中西方文化的差异，值得我们继续探究。

【意图】将美术作品的鉴赏引申至对文化现象的思考，深层次的理解中西方神像雕刻，培养审美的眼睛，形成健康的审美观。

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》学情分析：

随着社会的发展，外出旅游已经成为休闲度假、增长见识、开阔眼界的一个经常性的活动。

在名胜古迹中，同学们常常能够遇到各种各样的雕像。

在义务教育阶段，学生们在各科的课堂学习中或课外阅读中也会陆陆续续了解到中国古代遗留的著名的佛像和石窟寺，尤其是闻名天下的几座大佛，大家有比较深刻的印象。

对于西方著名的雕塑作品尤其是古希腊雕塑略知一二，但对西方雕塑的发展概况不清楚，会混淆古希腊和文艺复兴的雕塑。

对于中西方神像雕塑各自什么特点、孰高孰低、孰优孰劣、怎么评价，都不甚了了。

帮助同学们将星星点点凌乱无序的模糊印象整合起来，把握中西方神像各自的特点及发展概况，形成对中西方神像雕刻艺术相对完整的理性认识，是本节课所要解决的。

雕塑因为是三维空间里的造型，学生往往会用像不像来评价，因此就可能会觉得中国神像在逼真程度上远远不如西方。

应该让学生明白中国神像的超脱之美和西方神像的真实之美是两种不同的审美境界，有各自形成的文化传统和历史背景，不能简单的以像不像作为评价的唯一标准。

要求学生课前通读教材，搜集并带来自己旅游时拍摄到的神像雕塑的照片，对学习本课会有帮助。

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》效果分析：

一、“教”的效果分析。

导入简单直接，有吸引力。

教学思路和环节清晰，结合教材内容，课件图片精选了最具代表性的神像雕刻，数量适中，体现了中西方神像雕刻的鲜明特点，作品的视频片段介绍给学生带来更加立体和全面的认知，能够帮助学生理解和把握。

对于作品分析，则注重了横向和纵向的立体比较的方式，学生在比较中更能够准确把握中西神像雕刻的差异以及各自在不同历史时期风格的演变，从而比较容易地把握神像雕刻风格的特点，理解其背后所代表的文化传统。

在对中西方神像雕刻具体了解和分析的基础上进行辩论，能够促成学生进一步整理、加工、梳理以上的学习内容，在交流和碰撞中产生思想的火花，加深印象和理解。

为学生今后拓宽鉴赏视野打下了基础。

二、“学”的效果分析。

学生较快地投入了学习状态，显示出浓厚的学习兴趣。

课堂信息量适中，重点突出。

通过对经典作品的直观感受和理性分析，学生对中西方神像雕刻的感知具体实在，在教材文字的帮助下，进行理性总结，形成整体认识。

最后的课堂辩论既是交流探讨，又是总结，达到了理性认知和感性认识相结合的效果。

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》课后反思：

《中西神像雕刻》一课将中西方古代的神像雕刻进行了对比性研究，在横向比较的同时也有纵向比较。

为让学生在一节课的短暂时间内对中西方神像雕刻有个基本的清晰的认识和把握，必须精选作品，重点分析最具代表性的经典作品。

同时要理顺作品风格演变的内在原因，深刻理解艺术风格的形成与演变。

对同时期其它优秀作品的理解会有很大帮助。

为了帮助学生对雕塑作品做出恰当评述，强调了对雕塑术语的学习和使用。

在每个阶段性小结的时候，学生能够准确的找到教材中的说明文字，但往往不能很好的将教材文字介绍和课堂讨论及自己的感受有机的整合起来。

这个可能一方面需要放慢课堂节奏，给学生更充分的思考时间；另一方面显示了学习方法、思维方式的培养不是一蹴而就的事情。

将男女生分组，互读互听式的合作学习、君子动口不动手式的辩论，是利用了这个阶段男女生之间竞争、互不服气而又乐意互助的年龄特点，让学习活动变得更有吸引力更有趣。

起到了很好的效果。

课堂时光变得短暂、快乐。

因为担心辩论会造成拖堂，所以课前明确了双方的观点并确定了几位辩手。

正因为他们有所准备，使得辩论顺利进行，但同时也带来了发言不够随机、灵活、生动的遗憾。

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》教材分析：

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教材的编写整体上采用了中西比较的视点。

本课内容分为两大部分：

中国古代神像和欧洲古代神像。

通过对比，更加彰显各自的特色，从而引发我们对中西文化传统差异的思考。

中国神像以佛教造像为多为主。

在介绍中国佛教造像时，提到了制作的材料和体量的大小。

但没有明确指出雕塑的多角度分类。

佛教造像随着佛教传入中国，逐步本土化。

佛教造像规模最大、最集中的地方当属石窟寺。

中国有不少著名的石窟群，集中了不同历史时期的佛教造像。

其中北魏和唐代是中国古代佛教造像的两个鼎盛时期，能够代表中国古代最高水平的神像雕刻也大都出现在这两个时期。

云冈石窟的第20号窟的露天大佛代表了北魏早期的佛像风格，有明显的印度特征。

北魏后期麦积山23号窟和127号窟的佛像被称为“麦积山样式”，汉化特征明显，是本土化了的中国佛像。

龙门石窟的大卢舍那佛龛则代表了唐代佛教造像的最高水平。

宋代以后造像世俗化、生活化，最好的宗教造像往往不是主佛，而是弟子、罗汉。

但总起来说，中国的神像雕刻多强调神佛的超脱，刻意拉开神、人之间的距离。

而在西方，由于古希腊人认为“神是完美的人”，所以西方的神像尽可能逼真再现人的完美形象，可以说神人不分。

中世纪因为对上帝的虔诚的信仰，神像雕刻成为教堂的装饰构件，这个时期的神像僵直细长，呈柱状形态，看上去严肃拘谨。

文艺复兴重新发现并延续终断了一千年之久的古希腊文化艺术的传统，神像雕刻在重塑人的健美形象的同时，又赋予了神像坚定、自信与力量。

其后的巴洛克神像雕刻亦延续了这一古典风格，通过神像雕刻赞美人自身的生命活力。

由于本课是此版本教材中专讲雕塑的唯一的一课，在中西比较的框架之下，还要兼顾各自纵向的历史发展。

教材以点带面对中西方最具代表性的神像雕刻进行简略的介绍。

相关内容在人美版和人教版教材中被分为中外雕塑艺术，在不同的课题课时中分别介绍，因此作品介绍相对丰富翔实。

深入介绍分析教材中提到的作品、适当补充借鉴一些知名度较高的经典作品及相关知识背景介绍是很有必要的。

第8课学案中西神像雕刻

学习目标：

1、了解雕塑的多种类型。

2、通过对云冈石窟、龙门石窟等的标志性佛像的研究，把握中国古代两个佛教开窟造像高峰期北魏、唐代造像的特点，从整体上把握中国古代神像雕刻的特点和发展演变的趋势。

3、通过对古希腊神像、中世纪的神像雕刻、文艺复兴及其后的神像雕刻的代表性作品分析，把握欧洲神像的主要特点。

4、通过比较，把握中西神像各自鲜明的特点并能够正确评价、理解中西方文化传统、审美取向的差异，形成兼容并蓄的多元文化观。

学习重点：

中西神像雕刻的不同特点。

学习难点：

中西方神像既有各自鲜明的特点，同时又随时代而变化。

学习内容：

一、雕塑的分类

雕塑的材料：

雕塑的手法：

雕塑的呈现形式：

二、中国神像

1、四大石窟群：

2、历代佛教造像的代表作及特点

年代

北魏早期

北魏晚期

唐

宋

代表

作品

名称

云冈石窟露天大佛45页

麦积山石窟“麦积山样式”佛45页

龙门石窟卢舍那大佛44页

长清灵岩寺罗汉像46页

特点

特点分析应着眼于：

材料手法，体量，衣饰，发髻，面相、五官特征及表情等方面。

三、西方神像

年代

古希腊时期

中世纪

16世纪

17世纪

代

表

作

品

名称

米洛的阿芙罗蒂德

夏特尔教堂圣徒像柱

大卫

阿波罗与达芙妮

作者

类别

特点

四、连线。

中西神像雕刻的特点

    重视头部

多以群组形式出现中国神像

装饰性

真实完美

理想化欧洲神像

像神的人

像人的神

五、课堂辩论

正方观点：

中国神像比西方神像好

反方观点：

西方神像比中国神像好

组织形式：

男生为正方，女生为反方。

各派4名辩手。

1辩2辩选择经典作品自夸，3辩批评对方，4辩总结发言。

准备时间5分钟。

我方观点：

六、课堂总结

感谢双方辩手的精彩辩论，不知道你被哪一方的观点折服？

中西方的神像雕刻是中西方文化的有机组成部分，它们各成体系，各有精彩，值得我们继续探讨。

美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》

第8课《中西神像雕刻》课标分析：

《普通高中美术课程标准》要求每个高中学生必须修习美术课程54学时，以获得规定的3个基本学分。

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，在多年的教育实践中，确立了准必修的地位。

学习“美术鉴赏”模块，要求学生以个人或集体合作的方式积极参与美术鉴赏活动。

因此要杜绝教师只管讲，学生只管听的课堂模式。

要设计阅读、讨论、辩论，个人自学、小组合作学习等各种学习活动，引导学生对美术鉴赏活动的关注与参与。

懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。

对美术作品的鉴赏不能停留于好不好，喜欢不喜欢的层次，而要能够用比较恰当啊专业术语进行描述和评价，要言之有理，言之有物，才能开展交流。

理解美术与其他学科之间的联系；美术现象不是孤立的，作品的风貌会受到地理环境和文化传统的影响。

对美术作品的了解越多，理解也越多，越能够体会其情趣。

学会分析、评价美术作品及美术现象，有助于形成健康的审美情趣和审美观念；开阔的审美视野能够提升审美品位，养成对美术终身爱好的情感。

“美术鉴赏”要注重提高学生的美术素养，深入学习并弘扬祖国优秀的文化，同时以兼容并蓄的国际化视野，尊重世界多元文化。