音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏.docx
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音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏
音乐鉴赏之日本雅乐鉴赏
导语:
音乐是生活不可缺少的一部分,维克多·雨果说过,音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
是的,音乐带给我们的是一种说不出来的朦胧美,它可以给你一种舒适感,欢快感。
学会欣赏音乐,便走出了欣赏美的一部分。
用不同的音乐可以表达出不同的情感,学会欣赏音乐,就是要学会去理解音乐所表达的情感,在时而悲伤、时而欢快的曲调中感受创作音乐的人的跌宕起伏的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!
在这门课程的学习中学到很多东西。
下面我来详细介绍一下,在音乐鉴赏课上给我留下印象最深刻的音乐------日本雅乐。
第一部分:
关于日本雅乐
“人生就像一场梦,虚幻的世界,一切都是假的”――《源氏物语の千年之恋》
伴随着这首凄凉的歌,我们进入到日本雅乐世界。
1.1日本雅乐的历史
要了解一种音乐,就要知道它的历史。
日本雅乐是自中国、朝鲜半岛、南亚的仪式音乐演变而来,这些音乐约在中世以前传入日本。
雅乐在中国属于仪式音乐,但是日本雅乐中自中国传入的唐乐曲目,却被认为是自唐朝的宴会音乐燕乐演变而来。
由于同样都吸取了中国传统音乐的养分,日本雅乐与越南雅乐、韩国国乐之间可说是相当于兄弟的关系。
虽然乐曲分类中留存了唐乐、高丽乐和林邑乐(越南音乐)这些异国风情浓厚的名称,但日本雅乐也包含了大陆音乐传入之前古代音乐的成分。
再加上雅乐与民谣、声明(以韵文为词的佛教赞曲,分为梵赞、汉赞与和赞)之间相互的影响,雅乐在日本形成了一种独特的形式。
现在日本内阁府宫内厅的式部职乐部继承了约莫百首的乐曲。
1.2雅乐的曲式
乐曲依序分为“序”、“破”、“急”三个乐章。
序的主旋律最从容,演奏的快慢自由,没有节拍的限制。
破的旋律也是从容不迫地流动著,而拍子固定是一小节八拍。
急则是轻快的旋律,一小节四拍;但是依演出曲目的不同,“急”的节奏不一定快,因此也是一组乐曲中第三首的意思。
1.3雅乐之曲的分类与演目
雅乐一般可以分为三部分:
一、国风歌舞(本土的古传节目)。
有着著名的《神乐歌》、《东游》、《大和歌》、《久半歌》、其中的《神乐歌》是雅乐中最神秘庄重的节目,为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用。
二、外来乐舞(国外输入的节目)。
主要有唐乐和高丽乐。
唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。
高丽乐的所有节目,都是作为舞乐的伴奏曲而存在,没有单独演奏的曲目。
三、歌舞(日本平安时代的歌曲)。
专为贵族演奏的声乐曲。
形式多样,既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”,也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。
这些音乐才是在宫中“御游”时和贵族宴会时演奏的音乐。
1.4日本雅乐乐器
远古演奏雅乐的乐器真的是多不胜数,但随着年代的推移,乐器的数量则逐渐简化。
一般有笙、七弦琴、神乐笛、和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等几十种乐器,而箫、五弦、尺八、箜篌、方响就已经淘汰了。
*管乐器:
笙、筚篥、龙笛、高丽笛、神乐笛
*弦乐器:
琵琶(乐琵琶)、筝(乐筝)、和琴(倭琴)
*打击乐器:
太鼓(钓太鼓)、大太鼓、钲鼓、大钲鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子
各类乐曲所使用的乐器
*管弦:
笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝、羯鼓、太鼓、钲鼓
*左舞(唐乐):
笙、筚篥、龙笛、羯鼓、大太鼓、大钲鼓
*右舞(高丽乐):
筚篥、高丽笛、大太鼓、大钲鼓、三之鼓
*催马乐:
笙、筚篥、龙笛、琵琶、筝、笏拍子
*朗咏:
笙、筚篥、龙笛
*神乐歌:
筚篥、神乐笛、和琴、笏拍子
*久米歌:
筚篥、龙笛、和琴、笏拍子
*东游:
筚篥、高丽笛、和琴、笏拍子
*大歌:
筚篥、龙笛、和琴、笏拍子
*大和歌:
筚篥、龙笛、和琴、笏拍子
*诔歌:
和琴
1.4音色
雅乐的音色来到日本后,根据日本人的喜好,作出了相应的调整。
在《源氏物语》的《若菜》中提到:
“大规模的高丽乐和唐乐,倒不及听惯的东游乐来得亲切可爱”,说明当时人们觉得雅乐的声音太炫耀,太夸张了。
于是,雅乐中的一些低音部分和其乐器被删减。
使得乐音细,音调高。
第二部分从《源氏物语千年之恋》观看日本雅乐
1.是夢?
是幻?
神似於新世紀風格的飄邈樂聲華麗揭開物語的序幕,人聲的吟唱和著古箏的聲音,飾演紫氏部的吉永小百合以帶有滄桑感的音調唱著:
「整個人生就像是一場夢…」,在如夢似幻的樂聲映襯之下,更凸顯出物語的主要精神--一切繁華到頭終是空。
2.红叶之路
鼓声和背景有如海潮声的规律節奏,暗示著牛车轮辘辘的行走声,年轻的紫氏部随着父亲到越前国上任,在旅途中,牛车在撒满红叶的道路上,如此浪漫雅致的风光与清雅的乐声結合,象征紫氏部年轻充滿期盼的心情,這段旅程在竖琴梦幻华丽的乐声中划上终点。
3.海賊來襲
簡潔的邦樂聲敲起,隨之而來的是如同史詩般的急促節奏,表現出戰爭的激烈。
配樂家熟練的運用樂器營造出號角聲和廝殺的氣氛,短促而精到的以音樂描繪出紫式部的丈夫宣孝遭遇海賊襲擊的戰役情景。
4.丈夫之死
低沉的樂聲緩緩揚起,象徵著不幸喪夫的紫式部哀傷的心情。
這段哀悼的旋律高低盤桓,為了排解憂傷的情緒,紫式部答應入宮服侍。
當電影中平安城壯闊的全景出現在紫式部眼前時,華麗的樂聲也達到高點。
5.光君―是梦?
是幻?
轻柔的旋律彷彿述說小小幼苗的誕生,幼年的源氏在此幕登場。
一出生即受到眾人喜愛,并且「光君」的源氏逐漸成長,飾演源氏的寶塚男役(女演员飾男角色)天海祐希以低沉豪壯的聲音吟唱《源氏物語》基調精神的和歌,再次強調物語故事的主題。
6.想念藤壺
短暫而輕柔的旋律,有如蜻蜓點水般忽現即止。
是源氏想念父親妻室藤壺妃的淡淡愁緒,這段隱藏在源氏心中的禁忌戀情,是源氏心中永遠的痛,也是他之所以不斷追尋女性情愛的原因…
7.不義的皇子
藤壺妃生下了未來的皇子,應是舉朝慶賀的情景,卻洋溢著低沈壓抑的節奏。
這段音樂彷彿在述說著源氏與藤壺之間潛伏著的秘密。
新生的幼子究竟是誰的骨肉呢?
音樂悄悄的暗示了這段不為人知的隱情…
8.六條御息所
急促的古箏亂彈,迷幻又帶著陰森感覺的曲調,正是屬於六條御息所的氛圍。
因為愛得太深,又不敢放膽去愛,她的生靈出竅去殺害源氏身邊的女性們。
鼓聲漸漸微弱,彷彿象徵著她與源氏間的情愛糾葛還沒有結束...
9.京都女性的生靈們
電子樂的節奏明快的響起,營造出有些詭譎又夢幻的氣氛,具有現代感又不落俗套的樂聲,短暫明快的塑造出京都女子對於愛情的壓抑與渴望。
能以電子樂節奏表現出古典日本女性的情懷,配樂家巧妙的手法讓人嘆服。
10.若紫(紫上)
充滿愛情浪漫的基調,輕快的電子水晶樂聲營造出脫俗活潑的若紫容貌,這是源氏第一次與若紫相遇的時刻。
若紫清純脫俗的小女孩模樣,在具有波浪感的高昂旋律中表露無疑。
源氏在若紫天真的臉龐上看見了藤壺妃的影子,於是他將若紫帶回住所,親自教養她,希望能讓她成為與藤壺妃不相上下的宮廷貴婦。
11.十條帝
端凝厚重的樂聲穩重的響起,古箏的聲音奏出雅正的音調,帝王即位的隆重端嚴氣象,在清爽不黏滯的樂聲中展現開來,音樂象徵的意味十分濃厚。
12.朧月夜
這是一段相當夢幻的基調,描寫源氏在月夜的一段艷遇。
飄邈輕柔的新世紀感旋律往復盤旋,彷彿不落俗塵的美麗姑娘朧月夜纖手的輕柔撫慰。
源氏與她譜出一段纏綿的戀情,只可惜朧月夜是當朝權貴右大臣的妻妹,源氏與她的往來讓右大臣懷恨在心,也造成了源氏流放的命運。
13.流放
音樂開端重複著朧月夜的旋律,但旋律有升調也有降調,彷彿象徵著源氏的流放與朧月夜的艷情有著不可分割的關係。
隨之而來的豪壯樂聲象徵源氏遭到流放的遭遇,最後以源氏物語的主旋律收尾,是本張專輯中極具特色和完整性的一段配樂。
14.紫之上
笛聲有些哀怨的揚起,像是即將離別的旋律。
水晶樂聲和豎琴聲柔柔的相映,雖然短暫,但確實是屬於若紫的旋律。
當年在寺廟裡追逐麻雀的小女孩若紫已經長成了亭亭玉立的少女,音樂巧妙的呈現出少女的清純風貌。
15.須磨的風
弦樂聲急促得讓人無法喘息,象徵著須磨海風的狂野暴虐。
它吹倒了源氏被流放後棲身的簡陋破屋,讓源氏一行人遭受到恐怖的暴風雨;在狂風驟雨和洶湧海濤的的折磨之下,源氏遭遇到流放途中最大的危機。
此段樂聲將暴風雨的意象表現的相當明確,可以感受到風雨交織的狂暴感覺。
16.明石的女孩
電子樂聲飄渺的響起,是讓人放鬆的一段音樂,源氏在流放途中寄居明石(地名),結識了穩重端莊的明石姑娘。
在電影中這是一段充滿浪漫色彩的畫面,源氏與明石在海中嬉戲,相當有看頭;音樂也輕盈飄邈,呈現出綺麗的柔婉風貌。
17.被作祟的君王
念咒聲和敲打木魚、法器的聲音響起,從喃喃念誦轉而高昂淒厲,營造出相當恐怖而陰沈的妖異氣氛。
在流放源氏之後,君王的眼睛突然看不見了,於是和尚們開始為君王做法事除祟驅邪,希望能除去使君王失明的妖異現象。
短短的樂章將平安時代陰陽術與佛教交融的情景展露無疑。
18.回歸帝都
與流放時同樣的源氏物語基調音樂響起,不過這次充滿著歡樂平和的氛圍,源氏被赦免回到京城來了。
笛聲和水晶樂聲隨後響起,是屬於紫上的音調;她在高樓上遠眺著源氏的身影,京都的旋律與紫上的旋律混合交織,象徵著紫上內心不安的感覺。
19.玲瓏帝即位
鑼鼓聲華麗的揭開樂章,混合多種日本傳統樂器和弦樂的音調響起,百官都站立在大殿中,各國使者帶著供品前來祝賀,是充滿莊重而又不會讓人沈悶的式典音樂。
20.東之町
紫上的基調旋律在此處做了變化,帶著深深的懊惱和憂傷感。
紫上終於得知源氏在明石有了新歡,天真純情的紫上初次了解到感情帶來的苦惱與傷痛。
此段配樂音色相當豐富充滿變化,是相當值得聆賞的一曲。
21.紫上.殺意
鼓聲和尖銳高昂的聲響,急促的弦樂聲有如摧命般的揚起,象徵紫上對於情敵明石姑娘的敵意,這是紫上第一次感受到愛情帶來的苦痛!
但在見到明石姑娘為源氏生下的小女兒時,她凝視著嬰兒澄澈的眼神,紫上感覺到她的情感被淨化、提升了,於是紫上的旋律又回歸輕柔,在水晶旋律中輕輕終止。
22.月夜的美公主
溫柔誠摯的女聲,柔柔的唱著描述月夜公主的和歌。
歌聲充滿著少女的單純與期待,這是紫氏部所教養的彰子妃在等待帝王寵幸前所吟唱的歌曲,聆聽時讓人感到無比的舒暢,有著童話般的幸福感。
23.屋簷下的耳語
彰子妃懷了帝王的孩子,她與紫氏部在迴廊下散步,兩人悄悄地私語。
音樂節奏相當輕快,搭配著金屬樂器的敲擊聲,如夢似幻的源氏基調又再次響起,彷彿描述著這段屬於女性的話題。
24.道長和紫氏部
惆悵的樂聲,彷彿象徵著紫式部在愛情追求上的失敗。
笛音短暫,但笛聲帶來的惆悵感卻久久縈繞不去。
25.不了解男性所謂的愛
源氏基調旋律轉變得尖銳急促,彷彿充滿悲傷,激動和壓力,弦樂聲隨之揚起,又驟然中斷,紫上得知源氏要迎娶三公主為正室,她深深感覺到女性在感情上隨波逐流、只能依附男性愛情的悲哀;她質疑著所謂的愛情,卻只能悲痛埋首於紫式部的胸前痛哭。
這段旋律鮮活的表現出女性在遭受到情感打擊時內心的矛盾衝突感。
26.順水而去
失意時,悲傷時,不如歸去吧!
紫上悲哀的乘上小舟,隨水飄去,漸行漸遠。
在此段音樂中,富田以電子旋律重現源氏的基調,彷彿融合人物與作者的種種喜悲,展現出高度的藝術技巧。
27.回到越前國
暮色沈沈,悠揚的樂聲輕柔的迎接疲憊的紫氏部回到故鄉越前國,在豎琴聲中,紫氏部的旅程也告一段落。
28.空即是幻
吉永小百合的和歌聲再次響起,仍舊是重申人生的虛無與幻滅,美好的景象經常只是一場空,最後追求的仍是自身靈魂的提升與滿足...
29.終曲
終曲以古箏彈奏與弦樂作為引子,帶出源氏物語的基調旋律,看遍華麗與人間冷暖情愁,最後終究回到故鄉終老。
物語中所有的人物,所有的情感,在越前國的夕陽下,在河邊漁夫的眼中,終究都只是一場夢。
繁華如過眼雲煙,富田以電子樂和旋律的變調為這段物語故事做了完整而富有創意的詮釋。
在这部电影中,表现出雅乐不仅仅是音乐,还是表演艺术,它讲究手、足上的工夫。
手上的工夫包括交手、合手、牵引、伏肘、去肋、振肋、打腰、卷手、打手等等。
脚上的工夫包括落、押脚、追脚、踊、踏、立、跪、飞、行走等等。
雅乐的“雅”实际上代表了整个日本邦乐的精神境界,这在一定的意义上十分类似日本茶道,日本茶道中所追求的精神境界归纳起来有“和、敬、清、寂”四个范畴。
日本邦乐同样追求这种感官的美与精神的美相融合的境界。
“和”指“调和、平和”等,即与自然保持和谐以及人与人之间的谐和关系,这也正是自称为“大和民族”的日本民族的凝聚力之所在。
所以其音乐表现出平和、中庸、自然的特点。
音乐不重对立的矛盾冲突,很少戏剧冲突。
“敬”就是“礼”,这是受到了中国儒家“礼乐思想”和佛教文化的深刻影响的结果,他们注重个人的精神修养,日本音乐中规矩的表演,一板一眼的程式化套路正是“敬”的表象,具有一种强烈的伦理主义和神秘主义的色彩。
“清”则是“清洁”,指“心的清洁”,纯净的音乐可以洗涤、净化人的心灵。
所以其音乐中音阶结构简洁,多为5声音阶,旋律质朴、少装饰,多使用单一的音色,非和声性的音乐。
所以日本音乐总给人以“静”的感觉,以“静心”来“净心”。
音乐速度大多比较慢,散板节奏多,即使是有律动的节奏,也比较简朴。
第三部分:
结语
日本古典雅乐给予了我巨大的震撼,刚开始听的时候,觉得种音乐真的是太难听了,就像“丧乐”一样,音色很尖,特别刺耳。
但在后面仔细品味体会的时候,我细细揣摩其中的韵味,还有结合台上舞者的动作,我忽然觉得这种音乐真的很美,怪不得是宫廷音乐呢!
在对音乐鉴赏这门课的学习过程中,我对音乐的热情也被激发了。
我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏,每个音符所要传递出来的情感到底是什么,久而久之,我也渐渐的喜欢上了音乐。
在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会。
我甚至喜欢仔细听出乐曲里面有哪些乐器的声音,这个真是太有趣了。